关于rap的一些文学性思考

伴随着外来音乐的传入，文化生活往往会产生比较大的变化，新的艺术样式必然就此传入，相应的也会有新的文学样式的诞生。如今，面对我们所熟悉的大众音乐往往受困于简单的爱情，单纯的赞颂或者人生的说教时，而且话语权逐渐从民间流失时，是否有新的一种形式可以承载来自民间的、底层的声音或者意愿？ 目前来看rap，即说唱是有这一趋势的，这种艺术形式来自黑人底层，但是在中国几十年的发展里有很强的适应性，出现了明显的本土化趋势，与方言都有不错的融合，而底层的声音和话语往往可以通过这种艺术形式直白的去表露，社会的黑暗，眼底的龌龊还有个人的不满。但也就是其民间创作的属性，其创作者的门槛低，庸俗，低劣也就在所难免，这种作品品格很低，网上相关的梗很多，甚至于产生很多对rap的偏见，我也不过多阐释。 所以在如今这种糟糕的创作环境下，那些原本可以创作优秀作品的创作者是否可以保持初心，一来不脱离底层，二来不纸醉金迷自甘堕落忠于艺术，都是对他们，对这一艺术形式的考验。 我是看好这一艺术形式的，但也要承认这种形式难以成为主流(或者说rap一旦成为了主流，其创作话语权不再掌握在民间，那rap已死，这种先例很多，鲁迅先生也有过论述)。当然像法老创作的部分格调很高的作品也是需要的，需要这种作品来提高说唱的地位，但不能成为说唱的大多数，就像他自己封神的作品也是诸如ghost face这类作品。 另外我还想说一说法老的一些另类的作品，以《健将》为代表，我认为这其实是一种消解，为什么大家听起来很上头，因为他消解了生活中的一切严肃，承重，你什么都不需要考虑，只需要健将健将健将健将健将健将………我很喜欢将其作为生活中的调味。我看到过一个评论说这其实也是在用“有意思”去对抗虚无，也是比较中肯的评价。但法老创作时也可能完全是抱着游戏心态去做的，不过作品发出后解释权就不全属于作者了，具体的解释就智者见智了。 最后，这也是我现在只听了极少作品后的一点点肤浅的感受，也没有音乐造诣所以避开音乐性不谈(轻喷)。正在备考研究生，如果有幸考上，我想真正做点这方面的研究。当然现在还听得太少，融汇百家后肯定会有更深刻的思考。