灵感无限，画出你心中的自然万象！

2023-07-24 14:07 作者:开天蓄梦工作室 0人读过 | 我要投稿

绘画是一门深受人们喜爱的艺术形式，而绘画灵感则是每位艺术家必须面对的挑战。灵感的源泉广泛而多样，它们可能来自于生活中的点滴细节，亦或是艺术家内心深处的情感世界。我们经常探讨绘画灵感的来源，希望能从多角度得到一些创作灵感的启迪。

灵感来自自然万象，也来自广阔宇宙。大自然是艺术的精髓之一，它提供了无穷的灵感源泉。绘画家可以从自然中汲取色彩、形状、纹理等元素，再融入自己的感悟和表达，创作出独具个性的作品。比如，山水画、花卉画等常常以自然景观为对象，展现了人与自然的和谐共生。

在绘画领域中，动物题材一直备受画家们的青睐。根据最近的艺术史研究，画家对动物题材的喜爱可以追溯到古代文明时期。动物在人类生活中扮演着重要的角色，因此画家们对动物的描绘具有丰富的内涵和象征意义。

中国的绘画大师们也有几位热衷于动物题材，写意国画向来以简练的笔法来表达传神和意境之美，这些鼎鼎大名的画家笔下的动物也栩栩如生，作品昂然灵动，堪称一绝。

刘继卣

刘继卣（1918年10月3日—1983年11月5日），天津市人，杰出的中国画家、连环画艺术大师，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人，是中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。

刘继卣为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，自幼受其父著名画家刘奎龄的影响，酷爱绘画，1936年（16岁）入天津市立美术馆西画系，在油画家刘凤虎的指导下系统学习素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法，从陈少梅学习山水画和人物。次年自谋职业，开始卖画生活。1947年在天津永安饭店举办个人画展，一时蜚声津京，受世人瞩目。

刘继卣画的人物仕女、花鸟走兽，多为工笔与写意相结合，在其绚丽多彩和准确造型的的基础上，显得格外凝重、奔放、潇洒、传神。他的作品把西洋画的情调渗透进中国画的意境中，却丝毫不露痕迹，形成自己独特风格。他的艺术成就，引起当时美术界的重视。此后多次参加国内外画展，屡获好评。1954年毛泽东主席在天津接见了刘奎龄、刘继卣父子，当展阅继卣作品时，为之称赞不已：“博古通今，刘氏出人材！”。

李苦禅

李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日），出生于山东省高唐县三十里铺李奇庄，原名李英、李英杰，字超三、励公，中国近现代大写意花鸟画家、书法家、美术教育家，其代表绘画作品有《兰竹》《英视瞵瞵卫神州》《双栖图》《墨荷》《红梅怒放图》《晴雪图》《墨竹图》《盛夏图》《劲节图》《松鹰图》《盛荷》《群鹰图》《水禽图》等；出版有《李苦禅画选》《李苦禅画集》等。

李苦禅于1922年考入国立北平艺术专科学校西画系专修西画；1923年，拜齐白石门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，并与赵望云、孙之俊等友人成立了“吼虹画社”，开始了探索“中西合璧”改革中国画之路。李苦禅作品继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己特色。具有笔墨厚重豪放、气势磅礴逼人、形象洗练鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。

李可染

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家，齐白石弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。

李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

娄师白

娄师白（1918年6月2日—2010年12月13日），原名娄绍怀，曾用名娄少怀，字亦鸣，斋号老安馆；湖南浏阳人，1918年生于北京；1942年毕业于辅仁大学美术系，专事绘画；生前为国家一级美术师，中国美协会员，中国画研究会理事、副会长，中国国际书画艺术研究院研究员，燕京书画社顾问，中国书画函授大学名誉教授，北京人民对外友协理事，北京市政协委员；他全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新，画作简练中有种生机勃勃的感觉，尤以画小鸭子著称；在艺术界有这样的说法：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。

娄师白的笔下不仅限于擅长花卉、翎毛、草虫和走兽，在人物山水画方面亦有其特色，并且能诗善刻，可称为当今有多面造诣的画家。他的作品表现笔墨浑厚，意境清新，用色鲜而不艳，雅而不俗，师法自然，突出质感。如其代表作《蓖麻》《八哥百合》《鸭场》《层林尽染》《漓江帆影》《三叠泉》等，都博得好评，其作品多次在国内外展出和各种刊物上发表，许多作品为国内外美术院校、博物馆及收藏家收藏，如：中南海、人民大会堂、美术馆、国宾馆及驻外使馆等。他不仅是一位享誉国内外的画家，同时在绘画理论上也有所建树。除在刊物上发表过许多文章外，还出版有《怎样制印》《画鸭》《齐白石画虾》《齐白石绘画艺术》以及《娄师白画辑》《娄师白画集》《娄师白印谱》等著作。

徐悲鸿

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员，曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，并与厉麟似等联合发起创立了中意文化协会。其主要绘画作品有《田横五百士》《九方皋》《漓江春雨》《泰戈尔像》《奔马》等。

在向西方艺术学习的过程中，徐悲鸿思考的是中国美术现代演进所需要的新的价值和内涵。这种精神还体现在他对“传统”与“创新”的辩证判断上。他的艺术从中国画起步，因此对中国画的历史和价值有自己的评价，一方面尖锐批判因循守旧的观念和思想内容上的历史局限，一方面积极弘扬中国画艺术传统的精华，引导画坛的目光朝向唐宋时期中国画的宽广意境和宏大气象，并上溯中国画作为东方艺术代表的体系性价值。

徐悲鸿画马，是将自己的个性和政治理想寄寓其中的。他的马除了在《九方皋》中的那匹才有绳辔，其他许多马，都是一无绳辔，二无鞍蹬，自由自在反映了人民热爱自由的精神。随着祖国命运的起伏变化，不同历史时期他画出了不同情态的马，解放前的奔马或驰奔，或驻足，或企望；而当祖国解放、人民新生时，他的马纵身奔驰，欢腾跳跃，画家的强烈爱憎跃然纸上。

画家对动物题材的喜爱源自对大自然的敬畏与热爱，也是他们对生命力的理解与展现。通过画笔，画家们以独特的视角诉说着动物世界的故事，让我们更加深入地体验到动物们的生动与灵动。让我们一起欣赏和感受，画家们在艺术中给予动物无尽的美好。这就是画家眼中的动物奇妙之旅。

毛瑞辞老师对动物题材的数字雕刻表现出浓厚的兴趣。他运用建模软件创作出各种生物体的自然美感，深入研究如何以数字技术展示动物的独特之美。无论是现实里的动物、恐龙，还是幻想中的奇幻生物，都在毛瑞辞老师手中活灵活现。

动物在艺术中具有独特的审美价值。画家们通过描绘动物的美丽、优雅或奇特之处，传递自己的审美观念，并激发观者的审美情感。也是在提醒观众对大自然的保护和热爱，我们共同生活的星球需要我们每个人的保护。

近期毛瑞辞老师发布了最新作品——照夜白。

照夜白是唐玄宗的汗血宝马，是宁远国王献给唐玄宗的礼物，唐玄宗很喜爱这匹宝马，给它取名为“照夜白”。据说，是因为这匹宝马晚上的时候可以照亮整个夜空，所以才叫“照夜白”。

著名画马大师徐悲鸿曾在采访中说：“画马没有固定的造型，而真正赋予马生命的是画家本人，我只是经常观察马的造型，才能下笔如有神。”

在所有动物中，马是身材高大且各部分最为匀称和优美的。它们修长的身躯、壮实的四肢和精确的比例使其成为自然界中一种独特的生物。马具有强壮的体力和优秀的奔跑能力，是无数人类活动中的得力助手。除此之外，马还具备出色的适应能力和智慧，使其成为人们长期依赖的重要生物。马的美丽和实用性使其在动物界中不可替代，它们不仅令人惊叹，更是人类文明共同进步的见证。

马在古代有很高的地位，在很多的传世名画中都能见到马的身影，或着重刻画、或独为主体、或几笔带过，马的身影在画中经常出现，还有一个非常重要的原因是，马在古代作为军功，出行方式的工具，所以出现的频率很高，而有几位帝王非常喜欢自己的马，让宫廷画师专门为其作画，于是就有了我们今天看到的跃然纸上的如此神驹。