如何编讲故事

如何编讲故事

要写好一个故事，首先就要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。。。美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起程转合。 

写作剧本的基本和重要元素： 



第一节 

剧本基本理论： 

态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。 

主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。 

主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 



第二节 

创造角色冲突 

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 

方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他 方法二：不能分解的关系 



第三节 

创造表面张力 

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。 

方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。 

方法三：时间限制 

方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 



第四节 

其他技巧 

伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。 

关键匙：就是最能象征整个故事的对象。 

蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。 



第五节 

剧本三大忌： 

写剧本变写小说：剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。 

用说话去交待剧情：剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言，只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。 

故事太多枝节：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言：Simple is the best!愈简单的故事就越好。但是，简单永远是最困难的：Simple is difficult.



编讲故事技巧

一、 故事定义



故事： 一般是指叙事性文学作品中一系列为表现人物性格和展示主题服务的有因果联系的生活事件。由于它循序发展，环环相扣，成为有吸引力的情节，所以它又被称为故事情节。



小故事：.即线索单一，情节精干和有故事性的事实表现，有寓意，（以小见大），形式上讲究别致精巧，结局往往是出人意料之外又在情理之中。(.适合艺术考试)

学.编导的为什么要命题考讲故事？这是因为编导们要有编故事的本领，编排的节目要有人爱看、爱听，最好把发生的事件当故事来写。

我们现在所说的故事，它应该也是文学体裁的一种，侧重于事件过程的描述，强调情节生动性和连贯性，较适于口头讲述，通俗易懂。也可称之为小说的简单形式吧，这样它就一般要具备小说的三大要素。



1． 三大要素：人物、环境、情节



所谓人物，就是故事中的主人公，不管是老爷爷还是小姑娘，不管老太太还是小伙子，在多数的情况下，都没有确切的姓名。为了跟故事中其他人物相区别，常常冠以老大、老二、哥哥弟弟、张三、李四、老头、老太太等普通的称谓。另外还有拟人化的动物，自然物等。一些动物在长期的流传中形成了典型的形象的一般特性，如兔子胆怯，狼贪婪，狐狸狡猾，等等。

进行艺术创作实际上艺术家在用自己的心灵与自然与社会与自我进行对话，艺术家创造美，也是为了维持自己与社会与他人之间的和谐。这种关系表现在三个方面：

1、 人与自然的关系。2、人与社会的关系。3、人与人（包括与自我）的关系。

人与人之间其实是有爱和恨来维系着，爱代表着幸福与和谐，恨代表着冲突和痛苦，爱和恨因此成为文学作品永恒的主题。



所谓环境：就是故事里常常并不具体表明事件发生的具体时间和空间，而时间往往是说“从前”、在很就很久很久以前、在早些年的时候等。而空间一般都应具体地指定清楚，即事件发生的地点。



典型环境：就是指促使人物行动并形成人物鲜明独特个性的社会历史北京和具体生活环境。如：村里有一个人，在神圣的儒学殿前拉了一堆屎，被学校的校长看见，送往官府。县官问他愿打愿罚，这个人怕打，愿罚。县官罚他纹银五两，当场交清。这个人没有小锭，拿出十两，说：“等我剪下一半再送来。”县官一看十两，便把银子全部要了过去，和颜悦色地说：“不要剪了，本官准你明日现在学堂的圣殿上再拉一次屎。”在这里，故事把一个装得赏罚分明的县官放在一个令人心动的白银面前，在这种场合下，他的虚伪的假相被彻底揭穿了。



典型人物和典型环境的关系非常复杂，大体表现在两个方面：

A． 辩证互成关系。即相互依存的关系。是就典型人物与典型环境的横向关系而言，它们是“人创造环境，同时环境也创造人”的关系，在优秀的文学作品中，典型人物总是典型环境的产儿，自然环境、社会关系共同促成了典型性格的形成。

B． 协同发展关系。这是指典型人物与典型环境的辩证关系在典型性格纵向发展过程中的具体体现。这就是说，文学典型是在文学话语中生成的，他的肖像外观，思想情感，性格特征只能由字句段逐步写出，依序出现。典型的性格特征是通过典型情节逐步推进，得以完满的。



所谓情节，根据高尔基、鲁迅的观点就是经过重新安排的事件。.故事顾名思义就是陈旧的往事。把往事复现出来，再加以想象和联想，就形成了头尾清楚.、有情节、有矛盾、有冲突、有悬念在结构上还常常有重复的特点的故事。

情节的含义：情节是叙事类文学作品的内容因素，指的是作品中由人物之间的矛盾冲突所构成的一系列生活事件的发展过程。

生活事件，何者在前，何者在后，它们之间的关系应该怎样安排，这都必须经过作家周密而有条不紊的组织安排，然后才可能构成情节，就这意义上讲，情节的安排又是属于作品的结构方面的问题，即属于形式的因素。作家在创作过程中，根据什么原则，采用什么方式来组织安排作品中的具体生活事件，并组成首尾一贯的统一体，这就是情节的结构问题。.

文学作品的情节是作家对生活现象进行选择，加工、提炼创造的结果，因而构成情节的生活事件被扬弃了某些偶然性因素，事件与事件之间具有内在的因果逻辑关系。如：情节的构成。情节的基础是现实生活中的矛盾及其发展过程，因而情节的发展过程，就是矛盾冲突的发生、发展和解决的过程。一般说来，情节包括这样几个组成部分：开端、发展、高潮和结局。这个结构就是我们的故事的结构。



2． 故事类型：

1、哲理故事：

2、笑话故事可编些笑话，能引起考官们大笑，就成功了。笑话实际上也是人民创造以讽刺为特点的短小故事。

笑话故事在艺术表现上有下面几个特点：

1）、简短和精炼，笑话常常是几句话，几十个字，但思想非常深刻，人物非常鲜明，讽刺非常入骨。

2）、常常把要揭露和否定的对象构成简单的故事，在简单交代情节之后，立即一语道破，把全部主题在最后一句中揭示出来，构成艺术效果。

   如：一个人，被老虎叼了去。他的儿子看见后，急忙去救，他儿子拿出弓箭，拉弓要射，这个老爸在虎嘴里大叫，告诉儿子说：“你要往老虎脚上射，不要射坏了虎皮。”

   这个笑话，就是把人和事做了简短交代之后，很快就一语道破，揭出要钱不要命的吝啬鬼的本质，它的全部意义就在这最后的“你要往脚上射，不要射坏了虎皮。”一句中表现出来。这最后一句正是笑话的灵魂，往往是异常精彩的。

3）、人物描写非常节省，有的只有一个人物，最多的也不过三四个人物。人物在笑话中并不着重刻画，而是以能够表现出主题为限度，给以极少的话语。重要的是要在一语道破的地方大下工夫。

4）、笑话不是采取有头有尾的叙述，而是在一语道破揭示出要表现的思想之后，立即在高峰处一刀切断，直线下降。象快刀切肉一样，刀下肉开，马上收场。



3、幽默故事：

讲故事和文学创造一样，需要具备一定的条件。人的活动多种多样，从事不同活动的人必须具备相应的主体条件，文学创作是一种精神时间活动，作家作为创作主体，也应具备一定的主体条件，文学创作的主体条件主要指作家的生活经验和艺术素养。

（1）、肚子里要有丰富的故事创作小说，作家要有丰富的生活经验。这主要是指作家的生活经历以及作家对生活的感受和体验。

我们参加这样的考试，也要有丰富的生活经验，这个生活经验就是肚子里要有丰富的故事。其实大家可能都学了不少，如《守株待兔》、《揠苗助长》、《农夫与蛇》等等。在考试中就要借鉴寓言故事的方法，比较实用的是编出短小精悍、活泼的寓言类故事。结构简单，情节紧凑，语言精炼，往往只通过一件事就明确地概括出主题。如《狐狸和葡萄》仅用四、五十个字，便淋漓尽致地刻画出了某些人那种自我解嘲的丑态。所以我们在这一段时间里，要多读些寓言类的故事书，比如，给出的条件，狼、羊、编故事，你要给出题眼，即你编出的故事想要说明什么问题呢，不能简单地把它们串在一起就算完事，总要有意义吧。

参加这样的考试，实际上是在考你的应变能力的一个综合测试。其中包括，应变能力，文学功底，逻辑思维能力，语言组织能力，拿到这样的题目，关键点是要借题发挥，在有了明确的条件后，你能抓住所给条件的“题眼”。也就是说你要表达一个中心思想。就是你在编故事的时候，心中会有一个主题，你要告诉听众一些什么东西，你的主要观点和倾向是什么，必须做到心中有数，“题眼”确定了，就可以在丰富多彩的生活阅历中，从古今中外的知识宝库中寻找材料围绕“题眼”进行组织。

（2）会编故事

编故事要靠艺术想象力对文学创作的重要性 早已为人们所注意。它甚至比艺术感受力和艺术直觉还重要。所谓想象，是指人们在头脑中改造以往记忆中对客观事物的直接映象而创造新形象的过程。如我要写《报复》，就得靠想象，再创作那个售货员的形象，和我的形象。写小说就是这样，编故事也应是这样。

想象分再造性想象、创造性想象和相似性想象：

再造性想象：就是主体对它过去积累的记忆表象进行回忆的过程。在创作过程中，作家首先要极力调动记忆储备，将过去曾经亲眼目睹的人和事重新在脑海里复现出来，从中寻找富有特征的、有表现价值的东西作为自己将要创造的的艺术世界的基本材料。无数作家在谈到自己的创作体会时都曾说过，那些记忆中活生生的形象是如何纷至沓来，促使他将它们表现出来。例如鲁迅对少年闰土的形象和活动的描写就是对沉潜于自己心灵深处数十年的美好回忆的复现是运用再造性想象的产物。

创造性想象：作家在创作过程中复现过去的记忆表象固然十分重要，但这仅仅是创造艺术的一种方式。一般说来，作家完全依靠再造想象创造艺术形象的情况是比较少见的。普遍的情形是，在再现表象的基础上，作家还要对它们进行加工改造、重新熔铸，从而创造出不同于其生活原型的艺术形象来。例如孙悟空这个艺术形象，有着人的喜怒哀.乐、猴的顽皮急躁、神的本领神通，这不可能是生活事实的再现，其中蕴含作家的大胆创造。

相似性想象：所谓相似性想象在心理学上的依据就是联想，即由一物的触发而想到另一物的心理过程。在文艺心理学中也有人将这种想象称之为类比性想象。在创作过程中，这种相似性想象的作用是非常重要的。作家和诗人们最常用的几种修辞手段，如比喻、象征、拟人等都是以这种想象类型为心理依据的。如柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四洲》一诗中有：“岭树重遮千里目，江流曲似九回肠”之句，前句象征着诗人对远隔千里的朋友的思念，后句