卧室是21世纪音乐人的终极归宿吗？
“记得你第一年用廉价麦克风和吉他写歌的感觉吗？难道那一刻你真的没有创作出一首伟大的歌曲的欲望吗？”
这句话出自2020年的一篇国外媒体文章，标题是《BILLIE EILISH使用什么设备？》，如实还原了当时的格莱美新秀：Billie Eilish所使用的音乐设备。
当时的她靠这套设备，斩获了四项格莱美大奖。
这套设备的成本在当时总计三万RMB不到。抛去那张昂贵的阿波罗声卡，其他都属于非常廉价的平民产品。
对比那些动辄花费几十万美元，团队一天的人均餐补都得300美刀的明星，可以说是非常简陋了。
文章用一张朴实无华的设备清单，重复了一个道理：廉价的设备也可以做出好音乐。
而正是这一年起，“卧室音乐人”这一词逐渐开始在国内慢慢传开，并且普及化。
事实上从90年代开始，卧室音乐人已经登上了音乐舞台。在林肯公园在酒吧门口发专辑传单的那个年代，很多音乐人就可以在卧室里，仅靠一把吉他和一个分轨录音机（通常是4轨）创作自己的作品了。
而发展到今天，Home Studio这种形式早已空前盛行。
例如亚裔音乐人Rich Brain辍学在卧室就制作出了上亿播放的热单。
被英国的《卫报》评价为“爵士乐的解放者”、爵士权威杂志《Jazzwise》称为“音乐的未来”的天才：Jacob Collier，也是一位卧室音乐人。
著名电子制作人Deadmau5，则是卧室音乐人中的超级天花板，如果你是一个器材党，进过了他的家庭音乐工作室，恐怕会当场流下口水。
自从像Cubase、Ableton live这类DAW（音频工作站）普及后，制作音乐变得更容易，用MIDI制作的成本更低，其中还包括了沟通成本。
如今基本上是个音乐人多少都要具备“独立包办所有工作”的能力。
然而说的简单，做起来难，想要做一个能够独立包揽音乐制作的音乐人，还是相当有难度的。
光是令人眼花缭乱的宿主软件、理工科术语，就已经很令人头疼，而加上互联网上的知识太碎太杂，一不留神就走了弯路。
如果没有系统的教学体系，极容易浪费大量的时间，情况不好还很容易竹篮打水一场空。
针对这些问题，我们来为大家请来了一位新朋友:KO老师，作为一名由摇滚乐手转为制作人的资深音乐人，由他来为大家讲解关于音乐制作的问题再适合不过。
Q:老师是以Abeton Live作为教学，听说这款宿主软件目前非常火，想问一下老师为什么选择教这款宿主呢？对比其他的主流宿主，这款宿主都有哪些优势？
KO：有两个原因，第一、现代流行音乐的源头是从黑人音乐发展过来的，如蓝调爵士等，所以特别重视律动的部分，而Ableton Live对节奏部分的制作非常直观，对制作电子、嘻哈、舞曲类有着天然优势。
第二、Live独特的Session模式是现场演出的神器，所以Live不是普通的daw，而是具备强大现场演出功能的综合软件，学会了这个，无论是在家制作，还是出去演出都能兼顾，不需要不同软件转来转去，非常实用。
Q：很多人觉得学编曲很难，成本很高，真实的情况是怎么样的？
KO:做编曲肯定是需要掌握一些基础的乐理知识，这是从事音乐行业的根基。
但对和声、演奏方面反而只需要了解一些最基本的即可，因为软件本身有这丰富的功能来辅助你，像我本人并不会弹键盘，但使用了LIVE里的一些辅助软件，小白也能弹出超出预期的旋律，大家可以参考我的这首《伊斯坦布尔之夜》，里面的SOLO是完全不会键盘的人弹出来的，你信吗？
Q:老师的新课程《编曲快速入门》，主要以Hip-hop、电子这些目前大热的音乐风格为主。学习这类风格，可以提升哪方面的音乐能力呢？面对传统华语流行编曲，又可以具备哪些优势呢？
而西方流行音乐更重视音色、律动以及混音的质量，我们的课程重点在于了解嘻哈、电子类音乐的独特结构（固定套路），对音色的把控，以及提升对律动的驾驭能力。
Q:和老师学习编曲，在音乐基础上需要达到什么水平呢？最后又能达到什么样水平？
KO：基本乐理要掌握，比如音程、节奏、基础和声，一般初中生音乐水平即可。
如果能喜欢上音乐制作，以后制作出初具国际水准的原创作品是没有问题的。因为我们的学习对象全部都是国外一线作品。
Q:编曲最需要关心的是什么？
KO：编曲类似交响乐团的指挥，要顾全大局，首先要知道自己的风格定位，然后根据定位平衡各个声部的关系，分出主次。
Q：在编曲中，设备是否是一个重要的因素？在卧室里做出来的音乐，真的可以比过在千万级录音棚里做出来的音乐吗？
KO：设备还是挺重要的，因为决定了你的音色和后期质量，所以建议大家在自己的预算内尽量选好点的设备。
在卧室当然可以做出受欢迎的音乐，这个属于前期创作，千万录音棚是帮你做后期，你创作出来的音乐如果足够优秀，自然有千万录音棚向你招手。
Q：在音乐行业内做编曲是一种什么体验？如果想要坚持下去，一定要做好哪些事情？
KO：个人认为这行最重要的是保持“玩”的心态，音乐是让人快乐的，而且不像数学有标准答案，自己爽最重要，所以创作的过程也要能娱乐自己，每次玩点不一样的东西，有了乐趣，自然就会坚持玩下去。
正如文章开头的那句话：“记得你第一年用廉价麦克风和吉他写歌的感觉吗？难道那一刻你真的没有创作出一首伟大的歌曲的欲望吗？”
在如今这个年代，音乐制作愈发趋向简易，独立编曲制作已经成为大势所趋。
与其在未来花大笔的预算去请人编曲、混音，为什么不自己学着动手呢？
做音乐，靠的从来不是金钱堆出来的设备，或是雇多好的团队，买多好的词曲，而是实打实的才华和实力。唯有不断学习，放手去做才是王道。
如果你也想踏上编曲之路，不妨明天晚上来KO老师的直播间，来听一听老师的免费公开课："BLACK PINK的《Kill This Love》是怎么编曲的？"
