轮到细品无处辞，森海塞尔奥菲斯 ——森海塞尔HE1试听记
2020年9月上旬，尚在暑假打工途中，在路上骑车送货，堵车时突发奇想打算去听听奥菲斯二代，于是乎下班回家打电话预约试听会。
日本国内正值疫情期间，想必根本没人闲得慌特意跑去港区听一台耳机罢，殊不其然顺利预约到手。
这选址挺厉害的，新青山ビル和地铁出口直连，电梯可直达。（新青山ビル的租价大概是3000人民币/平米/月）
由于HE1在日本仅此一台，如果需要购买则还需森海塞尔官方专人从德国本社下订单后，手工制作完成再空运到日本。
staff正在调试设备
随即staff展示了HE1的开启过程。
视频在空间里有传，也发布在了B站：https://www.bilibili.com/video/BV1jf4y1X7mB/
图文描述如下：
待机状态下，需轻按音量旋钮以启动耳机。
轻按音量大小圆钮后：
1.可以看到正面从左向右的
（1）输入选择钮
（2）反馈增益大小钮
（3）耳机前级功能切换钮
（4）音量大小钮
依靠内置的电机一齐弹出。
2.8个真空内胆管弹出。
3.耳机盖弹起。
大约在按下按钮30秒后，启动完毕。
芜湖，起飞！
当全过程完毕后，耳机蓄势待发。
关于为何需要这个过程，森海塞尔给出的解释是：
真空管需要大约15-25秒进行预热。
同时这个过程给人一种不同寻常的高级感。
光是启动过程，就能发出金钱的气场。
随后是接口：
两个静电耳机接口，一个在耳机和里面，一个在机器的背后。
一个USB接口、一个同轴接口和一个光纤接口。
一对XLR平衡输入、一对RCA单端输入、一对XLR平衡输出和一对RCA单端输出。
好，很有精神！
那么接下来开始试听罢...（震え声）
第一批次：
竹本泰藏：日本爱乐交响乐团 塞尔达传说2018年音乐会 旷野之息主题乐片段
Overwatch OST 原声大碟 66号公路/沃斯卡亚工业区/好莱坞
Battlefield 1 OST 原声大碟 Classic Main Theme
舌尖上的中国2主题曲 阿锟
1.毫无保留，信息超载（交响乐团）
开场的钢琴，一出来我慌忙的去调大音量。
因为我认识到这可不是中等程度的音量就能享受音乐的等级！龟龟！
总之我第一步，音量调至稍大，沉浸感优先。
随后开始的是人声+钢琴合奏，立马进入多乐器合奏。
大编制！要的就是大编制！大编制！才是最重要的！
随后而来的，是包围感。
对的，我对这种氛围的形容只能用这浅薄的三个字，也最能代表它的特色。
你试想一下，你在一场迷雾之中，隐隐约约只能看到些许的人影，或是树影。
随后突然，这些影子把你团团围住，靠近你的双眼，目不暇接的你认识毫无反应去分辨乐器和旋律。
随后，是信息。
音是分高低的，这其实就是每个人分辨音乐清晰程度最基础的一点，当你能清楚的听到各个音的高低分布的时候，你会觉得这算音乐。
其次是层次，所谓层次感是一种出入自如的体验，能体验层次感是你开始进入分辨“高低音质”的状态。
霍霍霍，这耳机可不是给你什么高低层次。
它给你的不是一个高低起伏的旋律，或者一段层次分明的曲调，而是一个世界。
为什么？我们常说现实世界里，我们凭借五感来感受不同。
这给你的是一个你无法凭借听感来感受到全部的信息世界。你听到的东西根本没法全部从大脑里得出回应。这就是当它毫无保留的给你的耳朵展现了一个世界那么庞大的信息，我们却只能用双耳来接受这个庞大信息一样。
或许你一首歌需要听无数遍，你才能慢慢了解这一首歌的一切，但是它毫无保留的一次性把这些展现给你的耳朵了，所以这信息超载了，会让你悔恨自己只拥有人类的听觉。
第二批次：
立山秋航 摇曳露营 原声大碟 露营场主题乐：本栖湖篇
立山秋航 室内露营 原声大碟 旅が僕らを呼んでいる
文明6 OST 原声大碟 中国 主题曲（工业时代）
文明6 OST 原声大碟 英国 主题曲 （古典时代）
2.悠扬婉转，舒适实在（摇曳露营-本栖湖）
开场是扬琴和竖笛，随后是高地风笛独奏，木吉他拍弦。
这一段给我的感受并没有先前的冲击感来的大。只能听出来个：恩，细节针不辍，响应迅速，没了。
毕竟从自己平常出街送外卖的索尼A55+索尼XBA-N3脑放到LUXMAN L505+Final D8000（秋叶原eイヤホン本店）的极致体验，都来过无数遍了。
随即进入第二段奏乐，主旋律上来了，这下乐器一多，特点显而易见。
首先，HE1是一款静电耳机，静电耳机的特点：振膜薄，反应迅速，细节丰富，无音染。我听过的Final D8000就是有这些代表性的特点。
那么它表现的具体是什么？音的自然感。
说明白点，就是体验音的深浅，是声音给耳朵的音压大小是否合适。由于静电耳机的中低频没法延伸，所以一旦遇到修音严重和底噪巨大的歌曲，静电耳机的听感就不如顶级的动铁动圈（比如日本ACG，我之后用大奥听ヨルシカ，歌势Vtuber，电子合成器音乐，某G姓原术力口P主就很明显的感觉到高频刺耳，底噪烦人，修音扎耳，录音棚杂音，垃圾混音等问题）但是HE1在这方面可谓是中规中矩，突出自然二字，听的非常享受。
特别是在本歌的后面，有一个竖笛独奏，可以说是相当的自然，不高不低，能听出和声的乐器，又能体现竖笛的高音表现，虽然没有铁家a2000z带给我的魔幻音染的特色，但是舒适自然才是真享受音乐啊。
第三批次：ヨルシカ 盗作 - レプリカント
ヨルシカ 夏草が邪魔をする - 雲と幽霊
天气之子 OST 原声大碟 - グランドエスケープ 三浦透子
HoneyWorks 好きすぎてやばい。 - 告白実行委員会キャラクターソング集 - 東京オータムセッション（东京秋日相会）
3.千万别听，暴殄天物（以上皆是）
轮到我和我女朋友最爱的乐队（之一）了，或许面对此等程度的耳机，大家都会把什么带带演奏会，带带作曲家的歌曲拿来放，但我偏不，我要大炮打蚊子，于是选了这首歌。
结果呢？
我自闭了。
首先我能听到这首歌的修音很扎耳，suis的歌声第一次让我觉得这么烦，日语里凡是有si含浊音的，一旦被解析到这种程度，只会让人绝望的期待混音能把这位姑奶奶的歌声给盖住。就是这种程度的绝望。
不是说她唱功不行，或者说混音工资欠费，拿不拿这体量去的录音室少说也是都内数一数二的。关键就是后期的修音，在尽可能的把收音的的杂音给去掉后，所带来的后遗症。
这种因为过度解析而导致的不适应正是静电耳机的通病，群友，网友也提醒我不要尝试拿这些歌去听是有道理的。
第四批次：
花鋏キョウ Myosotis - paradox
花譜キョウ 2nd Single Daisy - Daisy
花譜 観測β - quiz
花譜 花と心臓 - 魔女
4.我听的是大奥还是口袋里的XBA-N3？（花鋏キョウ/花譜）
既然摇滚乐队8行，那就试试新兴的管人+电音术力口p罢！二次元就完了！二花妹妹我的超人！
结果很明显，不尽人意。
道理我都懂，为什么二次元遇到大奥就栽坑了呢？
首先这首我最爱的管人妹妹（之一）的歌在HE1的表现下听感相当平素，不如自家HD660s和AKG的k712pro。因为静电耳机没有广泛的动态延伸，在电子音乐着重的低频表现则平平淡淡，欠缺伸展。相比之下，开放式动圈的表现就要更胜一筹，大动态范围，瞬态表现都要好太多太多。
总结：
1.适合大编制的乐器群奏，要求专业级的录音。
2.适合欧米，日本动漫/游戏的OST（乐器一定要多）。
3.不适合电子音乐，日本ACG，流行摇滚。
最后，这次体验非常珍贵，很大程度上弥补了我在听感追求上的短板，现在的听歌口味果然还是开放动圈更适合我。当今圈子里主流塞子，动圈动铁自然要比脆弱的静电在成本和人气要高很多。可见一斑的是，即便是顶尖的，世界上最贵的耳机——
哈哈，它不搭二次元。
也可以说，二次元不配这耳机，但是不入主流的到底是这700万日元的耳机还是烂大街的个人口味呢。
经过斟酌推敲，悟出这么个道理，人的要求越高，就越追求最初的味道。
我们追求新鲜和怀旧心理是成正比的，可能正是听过了HE1，才会更加珍惜现在手上的设备吧。选择一个适合自己的，永远比选择一个最好的重要。
