「钮博」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

2021-11-03 15:03 作者:北京墨真书画院 0人读过 | 我要投稿

【个人简介】

钮博，另署游博，散逸斋主。

2003年，毕业于中央美术学院中国画专业硕士研究生课程班，师从贾又福

2006年，毕业于荣宝斋画院中国书画家高级研修班，师从李少文

2014年，毕业于中央美术学院继续教育学院中国画山水专业，师从姚鸣京

2006年，获“科智成”杯全国中青年山水画大展金奖

2012年，作品入选当代中国山水画核心画家60人提名展。（国家画院）

2013年，其履历和作品被收入到红旗出版社出版的《图说当代美术史》

2014年，应北戴河旅游局邀请赴北戴河写生并在梅墨生美术馆举办个展

2016年，紫气东来【矩阵】中国当代艺术家作品国际巡展法国&中国

2016年，应邀参加中国教育电视台美术世界大家谈艺节目录制

2017年，由山东省书画协会，翰墨中国收藏家俱乐部，山东明星传媒主办21世纪中国实力派美术家精品展暨水墨先锋钮博国画作品展

中央美术学院姚鸣京教授山水高研班特聘讲师（助教）。《中国书画》杂志社书画院院聘画家。山东当代书画院山水副院长。中国艺术研究工委理事。新华社画院特聘画家。

【作品鉴赏】

自序

山水是孕育人类及其文化的摇篮。在农耕文化出现之前，以狩猎和采摘果实维系生命的原始人类。山水之间是他们的大世界。并在这里繁衍在这里进化。从茹毛饮血到刀耕火种。农耕使人类的思维和行为得以升华。我想涂抹和制作在方便了生活的同时也蒙生了艺术。山水是启智的道场。已经注入到基因深处，并将会一直伴随着人的文化心理活动。叫山水画而不叫风景画其中的深意需要细捻。山和水一刚一柔构成了中国文化的核心骨架。

《百鸟入空无》

60cmx96cm 2021年

纵观中国山水画史，不难发现追求似始终不是我们的目标。到是于点划之间斤斤计较，另辟了指向文化和精神世界的通道。山水最初的象征性、表意性从一开始就没拿像不像当回事，这本是宏观的天马行空的一种文化哲思。（当然核心所在就是儒释道三家；儒家与山的关系，很大程度上是道德人格上的比附。如仁山智水；道家则是面山悟道，吐纳练气不闻喧哗之音；佛家则是坐忘山林，以空为色。三家将山与生命、山与智慧、山与境界融为一体。）人是观望的主体而山则是被观望的客体。就是在观望之前已经有了一个内在的文化指向，只待神遇而迹化。这和触境生情有质的区别。一个是从内往外，一个是从外往内。从内往外带有强烈的主观意识和创造性的特征，比如说山水画的每一种皴都是创造，第一个创造和使用法的人，内心的悸动和喜悦是后来人无法体会的。他是以儒释道文化为核心在感悟和探索世界，拟古是一个学习和揣摩的过程，这个过程本身并不是目的，而是未来的发现与演进。正如石涛所说：“古人未立法之先，不知古人法何法；古人立法之后，便不容今人出古法。”借筏渡河的典故已做解，无需累述。我有一种想法，从芥子园到浮世绘，从浮世绘到印象主义，以及印象主义之后的各种流派，再从原始绘画到涂鸦艺术；从空勾无皴到墨分五色及之后的各种笔法的丰富，从狂草到泼墨。在这些诸多元素形成的空间中，飞翔着一个精灵，它昭示着过去现在和未来......中庸这个概念很有用，它即不左也不右，即不泥古也不崇今。大数据时代将世界变小，让阅读和交流成为一种极为便捷的事情。这个时代是在此之前从未有过的，每一个时代都有其相对应的文化特征：如魏晋之玄鉴，唐朝之富丽，宋代之严谨，元人之写意。相应的时代会有相应的文化，大数据时代的典型文化应该是怎样的呢？这是我们共同面临不可回避的课题，它的答案绝不会是那么简单的，感悟、践行、期待......

散逸斋钮博、辛丑秋

2021年10月26日