也算是活久见，我们还能看到一部“含山量”这么高的喜剧。

 

赵本山作为主演的电视剧，就像是周星驰作为主演的电影，绝迹于江湖很久了。

 

可以看出来，观众们很兴奋，很多人已经把《鹊刀门传奇》和《武林外传》相提并论。

即便作为一个东北观众，我也不得不说一句，这么对比，有碰瓷儿的嫌疑。

 

最大的差距就是，《鹊刀门传奇》没能像《武林外传》一样，为观众提供全新的体验。

 

事实上，这仍然是一个发生在古代的《乡村爱情》。

 

新瓶装旧酒

POST WAVE FILM

说句老实话，看到本山大叔再次挑战古装题材，让人很担忧。

因为一旦脱离当代的生活环境，赵本山从来就没有成功过。

 

无论是和张艺谋合作的古装电影《三枪》，还是自己弄出来的民国题材的《关东大先生》，都证明本山大叔不适合弄脱离当代生活的故事。

 

《三枪拍案惊奇》剧照

 

原因也很简单，浮在空中的古代故事，让最接地气的本山团队双脚离地，他们赖以生存的文化土壤，几乎用不上。

讲述与他们无关的故事，这一直是本山团队的弱项。

 

而这一次，本山团队的选择其实很聪明。

首先虽然故事发生在明朝，还有一个抗倭的宏大背景，但整个故事却几乎就集中在一个村子里。

 

而所谓的武林门派鹊刀门，也不过就是一个有着小猫三两只的农家院。

就这么一浓缩，他们擅长的东西就可以装进来了。

 

 

其次呢，这一回本山团队选择了情景喜剧这个模式。

有一个大的框架和线索，然后一个单元一个小故事。

这对于擅做小品而不擅构建长篇故事的本山团队来说，可以说是扬长避短了。

 

但是反过来讲，规避所有不擅长的部分，也就意味着本山团队并没有尝试突破。

他们仍然待在了自己的舒适区里。

 

只有一个赵本山

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即便是新瓶装旧酒，这部剧依然吸引了大量观众，因为主演是赵本山。

 

而本山大叔也的确没让人失望，有他出场的戏，都是最有喜剧效果的部分。

 

从表演这一块来说，赵本山已经炉火纯青。

你很难在他身上看到表演痕迹，从他嘴里讲出的台词是如此自然，你都分不清是剧本里写好的，还是他的临场发挥。

 

 

然而很遗憾，本山团队里只有一个赵本山。

他的那些徒弟们，包括红极一时的东北F4，其实都没办法在影视作品中独挑大梁。

 

在这部剧里同样如此。

看演员们的表演，相信赵本山始终在强调徒弟们要收着演，但是效果不算理想。

 

程野和宋晓峰走的还是装傻充愣的老路。

尤其是宋晓峰，感觉他分分钟就要吟诗一首。

宋小宝也还是那个挤眉弄眼、一惊一乍的表演方式。

 

 

唯一的惊喜是文松，当他放弃了娘娘腔的表演模式，竟然有点小帅，像低配版的黄晓明。

 

但这并不是因为文松演技精湛，而是他过去的形象更容易抽离。

 

 

所以在这些人身上，你只能看到演员，却看不到角色。

他们也只会扮演自己，而无法去塑造不同的角色。

 

这带来的结果就是——出戏！

看着看着观众就会恍惚，这是看《鹊刀门传奇》呢，还是在看《乡村爱情》？这个事是发生在古代吗？

 

而这种出戏感带来的后果就是，喜欢的观众特别喜欢，讨厌的观众特别讨厌。

所以这部剧，可能直接就把很多南方观众给屏蔽了。

 

这或许就是这个东北喜剧天团最大的困境——他们成名于这种极具东北乡土气息的表演体系，却又被困在了这个体系中难以突破。

 

被困住的，甚至包括赵本山。

尽管表演水平已经炉火纯青，但是在表演风格上，他永远是那个有点蔫儿，有点儿坏的老实农民。

 

对比之下，就可以看出赵本山的老搭档范伟的功力了。

他既可以是一个东北下岗工人，也可以是一个民国时期南方的小知识分子。

 

没能与时俱进

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本山大叔和他的徒弟们的表演，除了受到地域的限制之外，说实话也没能跟上时代。

 

这部剧和本山团队以往的作品一脉相承，仍然是弱情节而强台词。

换句话说，他们的喜剧效果，更多的还是由台词来承担。

再直白点儿说，本山团队还是靠耍嘴皮子行走江湖。

 

在知乎上就有一个万年老问题：赵本山和陈佩斯谁才是小品之王？

 

从表演能力上来讲，他俩都是。

但是从戏剧结构上来说，你必须得承认，陈佩斯的小品比赵本山的要高级。

 

 

像是《辣椒面》那个小品，除了开场和结尾，全程几乎没有台词，故事全靠人物的动作和冲突，层层递进，步步升级。

 

这种喜剧模式，用一个时髦词来归类，应该就叫做“素描喜剧（Sketch）”。

对，就是《一年一度喜剧大赛》玩的那个东西。

 

而本山大叔和他的弟子们，仍然属于“嘴强王者”。

戏剧冲突有，但是不巧妙也不强烈，喜剧效果更多还是靠夸张的表演和俏皮嗑来支撑。

 

 

这是本山团队最大的优势但也是最大的困境。

 

这一点从他们参加《欢乐喜剧人》的比赛中就能看出来。

对比之下，开心麻花团队的小品就更有创意，也更具现代性。

 

更别说如今脱口秀、漫才、素描喜剧这些舶来品，也在不断拓宽观众的喜剧视野，吃过见过的观众，对喜剧的要求越来越高。

 

这时候如果还拿那些老东西给观众看，明显就有些不合时宜了。

无法突破舒适区

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不过说起来，这也不仅仅是本山团队的困境。

相比于赵本山，郭德纲在影视剧领域的尝试，更加一塌糊涂。

赵本山和郭德纲在《落叶归根》里有过合作

 

说实话，郭德纲甚至都不是一个具有现代意识的人。

他的观念是传统的，他的作品是传统的，甚至连他管理团队的模式，还是传统的师徒模式。

 

唯一一次与时俱进是引进了饭圈文化，但我们都知道那是什么东西。

 

结果就是郭德纲团队创造的影视剧，都不能称其为作品。

郭德纲做总导演的《三笑之才子佳人》

这一点，他应该向赵本山学习。

赵本山早早地就开始启用专业编剧，而不是自己攒本子。

 

可相比于困在传统中的赵本山和郭德纲，代表着“先进生产力”的开心麻花，如今也不灵了。

最新上映的《超能一家人》，连底裤都赔进去了。

 

 

如果非在这几个曾经辉煌一时的喜剧天团身上，寻找失败的共同点，或许最大的困境，就在于他们都陷入了路径依赖。

 

辉煌的过往，让他们失去了突破的动力——既然能够躺赢，为什么还要起床上班呢？

但是在开放的市场中，固步自封的结果，就是要被时代抛弃。

 

尤其在互联网时代，权威们靠话语权树立的门槛，已经被去权威化的互联网浪潮冲垮。

这时候权威们如果还想保住江湖地位，就必须始终作为先行者。

 

所以新瓶装旧酒的《鹊刀门传奇》，注定无法成为像《武林外传》一样的经典。

因为它只是在重复自己，而不是成为流行文化的先行者。

作者丨牛角

永远的新文化报评论员

编辑丨毛头    排版丨凉茶

媒体统筹丨佐爷灵魂贩卖馆
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。」

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