跨时代——乐坛皇帝最霸气而又孤傲的宣言

一提到周杰伦在华语流行乐坛上的优秀专辑，大部分人都会认为从《Jay》到《依然范特西》就是他个人的巅峰，而这一张中后期专辑《跨时代》，无论从路人热度还是周杰伦歌迷圈内，都处于非常低迷的状态，从《跨时代》到《周杰伦的床边故事》，真正算人气大爆的只有《告白气球》，但《周杰伦的床边故事》这张专辑别的歌曲收听量十分惨淡，《跨时代》也只有经常深度聆听他音乐那寥寥无几的歌迷，才会反复提及它的细腻真挚与干净耐听。

《跨时代》我认为是周杰伦在后期最倾注心血，最渴求功名，最具有音乐野心的一张专辑，也是杰威尔时期质量最高的一张专辑，个人将其排在周杰伦十五张专辑中的第六位，高于《十一月的萧邦》，与《依然范特西》基本持平，音乐性的强度，曲风的广度以及概念性，是2004年《七里香》以后的最高峰。 《跨时代》的整张曲目中，以《嘻哈空姐》一分为二，上半部分以创新的风格居多，《跨时代》《烟花易冷》《免费教学录影带》《雨下一整晚》，《说了再见》《好久不见》作为新曲风间的过渡，以代表跨越自己，超越时代的主题，后半部分以曾经创作过的原有风格居多，《我落泪情绪零碎》《爱的飞行日记》《自导自演》《超人不会飞》代表了自己仍是过去的周杰伦，依然照顾老歌迷的感受，高度统一的专辑概念，驾轻就熟的弱混唱腔，音乐风格的突破创新相当成功，《跨时代》也成为了周杰伦第四张横扫华语乐坛殿堂级奖项的专辑。

这张专辑获得了第22届台湾金曲奖的最佳国语专辑，最佳国语男歌手，以及蔡科俊老师凭《免费教学录影带》获得最佳编曲人奖，在第16届新加坡金曲奖中，获得了年度专辑大奖等具有含金量的奖项。 因为这张专辑，他可以骄傲地对外界说，我没有江郎才尽，我的音乐并不是高开低走的直线，当你们听懂了我的音乐时，我已经超越了我自己。

作为新十年的开端专辑，周杰伦毫无疑问为整个华语乐坛带来了最响亮的一炮，向乐坛宣告着他的王座。 今天我们要聆听的就是这张专辑的宏大又神秘的《跨时代》同名。

《跨时代》作为全专的同名开场曲，完美地从《魔杰座》的龙战骑士里继承了霸气与宏大，更是奠定了全专高贵、冷艳、孤傲的气质。更重要的是，他彰显了这张专辑的“态度”。 这个男人在向整个乐坛宣告：“华语流行音乐的时代，由我来跨越，我会用行动证明，你们没有跟错人，你们要做的，就是跟紧我，飞往下一个十年。”

在intro中，钟声响起，弦乐开始低吟，紧接着一轨电子乐突入，前奏响起，夹着几声铃铛声，像是在告诉你，这一次的周杰伦和过去不一样了。13s处，鼓点加入、另一轨合成音色加入，周杰伦使用攻击力十足的唱腔霸气开唱。在主歌作曲上，周杰伦沿用一贯的说唱技巧，即Melody rap，以一个音符通过节奏律动作出不断改变，将平仄去入通通改为第四声，短短二十秒，末世般的氛围感就已经跃然纸上。 预副歌时从“你无法预言，因为我越险翅越艳”旋律逐渐展开，与龙战骑士如出一辙的霸气唱腔，冷硬的咬字，到最后的高潮部分吟唱，无疑给这类歌曲的演唱做出了最好的示范，很难说这不是一个满分的演绎。同为开场曲，跨时代很难不被拿出来与上一专的龙战骑士相比较。主歌方面，个人认为跨时代的旋律比龙战骑士更胜一筹的。龙战骑士的过渡段更具旋律性，跨时代过渡段则是周杰伦标志性的对话式作曲，左右声道的急速切换，为副歌的狂轰滥炸营造起势，很难说二者之间孰优孰劣。 副歌迎来了我们所喜爱的大起大落的旋律，虽然只有短短的四句，而且开头动机都一致，但是后面均发展出来不同的旋律走向，电吉他搭配上滚珠的声音刺激，完美呈现出了起承转合，将傲气与冷艳感，直接贯穿听众的耳膜，同时我们不禁会迷惑，为什么《惊叹号》《英雄》会远远比不上《龙战骑士》《跨时代》这样的作品，其实主要问题源于副歌，后期这两首快歌其实在主歌上的造势并不逊色多少，但是人们所期待的旋律就是像《跨时代》那般大起大落，高昂有力，结果《惊叹号》《英雄》副歌出来的是呐喊式、几乎无律动的旋律，让人一下子的心理落差达到极点，（当然也有成功的案例《龙拳》）哪怕《惊叹号》的bridge与《英雄》的rap再出色，已经磨损了几乎所有的耐心，这种副歌作曲手法是一种较为冒险的尝试，个人不提倡这种做法。

Auto-tune掩盖了这首歌的演唱难度，主歌大幅度变换的flow，副歌多处的真假声转换，以及充满A4甚至是C5的高音轰炸，甚至要表现得较有气势，听感轻松，这首歌的演唱可以说是周杰伦歌曲难度的第一梯队，需要精通混声与真假音转换，同时也要有一流的节奏感，周杰伦的唱功，一直被世人所忽略。

1分09秒开始的第一段间奏，你从中听到的弦乐是否有点熟悉？没错，《最伟大的作品》在“时代的狂，音乐的王”那个段落时，弦乐部分与此极其相似，同时一种特殊的合成器音色贯穿其中，一声高昂过一声，如同魔兽咆哮，孤傲癫狂的氛围节节攀升。 1分35秒，琴键被重重敲击，第二段主歌震撼开始。一个神来之笔般的琴键敲击和停顿，就已经证明：在这首歌之中，早期黄雨勋的灵气和匠心，完全地跟上了身为制作人的周杰伦。 直到第二段副歌结束，此时出现一轨流水般的钢琴声，伴随着高昂吟唱两次的“我不需要被崇拜”的乐句，火力全开地将整首歌推向最高潮，在吟唱式和声与高昂的副歌的双重打击下，整首歌的氛围和气质达到顶峰。直至歌曲的最后一秒，在一个空间收缩般的音效中完美谢幕，为《跨时代》这张专辑，定下了一个完美的开篇。

《跨时代》的编曲，绝对是黄雨勋的诚意之作。屡被诟病的勋爷，在这首歌中无疑递上了高分的答卷。这首歌的编曲放在周杰伦自己的重金属饶舌中也是绝对的优秀水平，两段主歌中的左右声道切换、各种电子音效的加入、最后一段的autotune多音轨高声吟唱，可惜的是贝斯的使用并不突出，鼓的变化也不强，但也足以让人大呼过瘾。 但是不得不提的是，黄雨勋的编曲水平其实是值得认可的，但是混音水平却非常糟糕，《跨时代》可以说混音水平是周杰伦所有作品中的吊车尾，因为新鲜风格的尝试，黄雨勋加入的编曲元素过多，导致整体听感非常乱，尤其是副歌与间奏，副歌的人声与乐器糊在一起，间奏霸气而又磅礴的弦乐也是在现场才更被突出，没有音质较好的设备是几乎听不见，与两年前钟兴民给徒弟练手的《龙战骑士》混音水平也存在着差距。 周杰伦作曲、黄俊郎作词，这个组合在词曲上本就是很难出渣作的。从意象到内涵直指，就像是周杰伦出道十年的个人演讲，毫无保留地将他对于音乐方面创作的自信展露给听众，其实他在ins发的“世界第一”，指的是《最伟大的作品》INFP销量，比起《红模仿》《跨时代》这不已经算收敛了吗？他一直都像个小孩一样，取得成就想被人夸赞而已，没什么必要去喷。

超时代演唱会的opening，龙战骑士+跨时代，两大史诗感快歌开场，是我个人认为的周杰伦所有巡演中最震撼的开场，我坚决，冲破这一场浩劫，这世界谁被狩猎，摧毁却无法击溃，我要爱上谁；不需要被崇拜，如兽般的悲哀，只为永恒的乐曲存在，醒过来，两首异曲同工、磅礴大气的快歌一唱一和，唱响华语流行乐坛的每个角落。

总评：9.0/10.0

妥妥的中后期优秀快歌之一，无论是作词作曲还是编曲都是高水准的作品，混音方面较为拉垮，但瑕不掩瑜，足以表达音乐皇帝的桀骜不驯。

“我出道十年了，但我不能留在你们的时代，我要跨越时代”。他一直是有野心的，诸如“你是我的青春”之类的话，他听得太多，他也很在意是不是青春过去了就不再去聆听他的音乐了。他不愿成为过去式，也不会停留，因为那样不是周杰伦，“我总有下滑的一天，但至少我要下滑得漂亮”。 真正的周杰伦，只会强忍着脊椎炎和重感冒的痛苦，在超时代演唱会中，只属于他的舞台上，一遍遍孤傲地唱着：

“我不需要被崇拜”。