尤里·格里戈罗维奇（Yury Grigorovsky）编导《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet）
1973年，尤里•格里戈罗维奇向苏联文化部请求在大剧院重新上演普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，但遭到拒绝。
1977年，巴黎歌剧院的管理层与他接洽，要求他在巴黎歌剧院上演《罗密欧与朱丽叶》。首演于1978年2月22日首演，西蒙•维萨拉泽（Simon Virsaladze）设计布景和服装，阿尔吉斯•马塞洛维奇•日乌赖蒂斯（Algis Marcelovich Zhyuraitis）指挥。由多梅尼克•卡尔夫尼（Domenik Kalfuni）饰演朱丽叶；米卡尔•丹纳德（Mikael Denard）饰演罗密欧；帕特里克•迪蓬（Patrick Dupond）饰演梅库蒂奥；让•吉希里克斯Jean Gisirix）饰演蒂巴尔特。
多梅尼克•卡尔夫尼说：“朱丽叶是一个非常艰巨的角色，但我真的很喜欢，特别是因为尤里•格里戈罗维奇（Yuri Grigorovich）创造了莎士比亚年轻女主人公出色的舞蹈角色”。
米卡尔•丹纳德）说：“我相信格里戈洛维奇找到的编舞方案是非常合理的，重要的和有趣的。我愿意继续与格里戈洛维奇合作，并参与他的新作品。和他一起工作是令人兴奋和有趣的。这是我们这个时代最有天赋的芭蕾舞大师之一”
帕特里克•迪蓬说：“尤里•格里戈洛维奇精彩的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是一部真正的舞蹈，是一部极具天赋的作品。格里戈洛维奇发现了这样一种新的编舞方案，这是我们以前从未见过的，他展示了一部非常出色的作品，充满了灵感和才华。和格里戈洛维奇一起工作让我发现了自己的机会，而我甚至没有怀疑过。我学到了很多，学到了什么是真正有节奏的工作和用全力以赴的力量的奉献精神。”
让•吉希里克斯说：“我很高兴我在格里戈洛维奇的芭蕾中跳舞。我们都很高兴和他一起工作，他是一个很棒的编导。在创作的过程中，我很高兴看到格里戈洛维奇为舞者提供了很好的机会，使他的自我表达能够赋予形象个性。”
巴黎歌剧院总导演罗尔夫•利伯曼（Rolf Liebermann）说：“芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》”是一场精彩的舞蹈表演。我很高兴格里戈罗维奇在巴黎歌剧院上演芭蕾舞。我们为首映式在巴黎举行而感到自豪。这部芭蕾舞剧证明，一个人绝不应将自己局限于古老的作品，而必须创造性沿着过去丰富的遗产的道路前进。”
1978年3月12日，举行了艺术理事会。叶卡捷琳娜•马克西莫娃，马里斯•利耶帕和弗拉基米尔•瓦西里耶夫都不是格里戈罗维奇上演新芭蕾舞剧的支持者。
当1979年前苏联莫斯科大剧院准备重新编排《罗密欧与朱丽叶》时，试图将音乐全部复原，拉夫罗夫斯基的版本被尤里•格里戈罗维奇的版本所替代（共分3幕/18幕，有序幕和结尾），从音乐上讲是最完整的《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧，格里戈罗维奇的版本则从作曲家挡案找到了一批过去没有收入的曲目，恢复了音乐全貌，他采用交响编舞手法，更加广阔地揭示了男女主人公的舞蹈形象。
芭蕾舞剧于1979年6月26日在莫斯科大剧院首演，由西蒙•维萨拉德祖设计布景和服装。演出时间2小时20分钟。由娜塔莉亚•贝丝梅特诺娃饰演朱丽叶（Natalia Bessmertnova）（B角：纳德日达•帕夫洛娃（Nadezhda Pavlova），柳德米拉•谢梅尼娅卡（Lyudmila Semenyaka），妮娜•阿娜尼阿什维莉（Nina Ananiashvili），娜杰日达•格拉切娃（Nadezhda Gracheva），英娜•彼得罗娃（Inna Petrova））； 维亚切斯拉夫•戈尔德耶夫（Vyacheslav Gordeev）饰演罗密欧（B角：亚历山大•博加捷列夫（Alexander Bogatyrev），艾瑞克•穆哈梅多夫（Irek Mukhamedov），安德里斯•利耶帕（Andris Liepa），尤里•波索霍夫（Yuri Posokhov），尤里•瓦谢琴科（Yuri Vasyuchenko），尤里•克里夫佐夫（Yuri Klevtsov），安德烈•乌瓦洛夫（Andrey Uvarov））；亚历山大•戈杜诺夫（Alexander Godunov）饰演蒂巴尔特（B角：：列昂尼德•科兹洛夫（Leonid Kozlov），阿列克谢•拉扎列夫（Alexey Lazarev），亚历山大•维特罗夫（Alexander Vetrov），谢尔盖•索洛维约夫（Sergey Solovyov），马克•佩雷托金（Mark Peretokin），艾瑞克•穆罕默多夫（Irek Mukhamedov），伊利亚•里亚扎科夫（Ilya Ryzhakov）；（Mikhail Tsivin）饰演梅库蒂奥（B角：弗拉基米尔•德雷维扬科（Vladimir Derevyanko），维克托•巴里金（Viktor Barykin），米哈伊尔•沙尔科夫（Mikhail Sharkov），安德烈•布拉夫采夫（Andrey Buravtsev），弗拉基米尔•布布诺夫（Vladimir Bubnov），尼古拉•齐斯卡里泽（Nikolai Tsiskaridze），亚历山大•彼得楚霍夫（Alexander Petukhov））。
这一版本共上演了67次，最后一次演出是1995年3月29日。
格里戈罗维奇的版本在基调上基本没有太脱离拉夫罗夫斯基的版本，但改动还是相当大的。正是因为《罗密欧与朱丽叶》在当初上演时重重波折，《罗密欧与朱丽叶》的音乐总谱变得异常复杂，出处来源甚多。首先，格里戈罗维奇版把拉夫罗夫斯基版中删减掉的场景、炫示部舞都加回去了。其次，绝大多数的舞蹈都重新编了，并增加了以罗密欧为首的各男性角色的舞蹈成分。而且格里戈罗维奇编舞，好像也是照着累死人不偿命的路子去的，无穷无尽的正着反着横着斜着转着还有翻身的大跳，无数俄式的各式狂转和大幅度的倒转。戏里几乎是人人皆舞，卡普莱特夫人上了脚尖，就连维罗纳的王子也舞上了，个人认为这是格里戈罗维奇版改编得最不合理的地方，他把维罗纳王子塑造成了一个年轻英俊的王子形象，梅库蒂奥和帕里斯是他的晚辈就太难令人相信了。他出来阻止卡普莱特和蒙太古两家械斗和发号施令时，那舞那神态真象是年轻的伊凡大帝。
格里戈罗维奇版的录像里朱丽叶的扮演者是由格里戈罗维奇夫人纳塔莉娅•别斯梅尔特诺娃（Natalia Bessmertnova），罗密欧饰演者是后来去了皇家芭蕾舞团的伊雷克斯•穆哈梅多夫（Irek Mukamedov）演的，录像时间大约是1989年。那时候格里戈罗维奇夫人差不多快50岁了，从形象上很难把她和少女朱丽叶联系在一起，舞蹈的观赏性也可想而知。穆哈梅多夫那时的状态还好，体型不像去了皇家芭蕾舞团后的发福大壮模样，比他在皇家芭蕾舞团跳的《舞姬》、《梅耶林》等强多了，但比起他跳《雷蒙达》时，形象还是要壮实些。
格里戈罗维奇版里给了蒂巴尔特很大的表现空间，为表现他的骄横，很多动作居然是横着跳的；真是横行霸道呢，可有点脸谱化。梅库蒂奥的舞也很多，洒脱滑稽。跳梅库蒂奥的米哈伊尔•萨尔科夫（Mikhail Sharkov）和演蒂巴尔特的亚历山大•维特罗夫（Aleksandr Vetrov ）两人都有上佳的表现。俄国人还善于设计嬉闹狂欢的场面，第二幕舞会开始时的武士舞跳得非常漂亮带劲儿，有气势！
2010年4月21日，格里戈罗维奇编导两幕新版本上演，由西蒙•维萨拉泽（Simon Virsaladze）设计布景和服装，安德烈•阿尼克哈诺夫（Andrey Anikhanov）指挥；安娜•妮库琳娜（Anna Nikulina）饰演朱丽叶（B角：妮娜•卡普佐娃（Nina Kaptsova），叶卡捷琳娜叶卡捷琳娜•克雷萨诺娃（Ekaterina Krysanova））；亚历山大•沃尔奇科夫（Alexander Volchkov）饰演罗密欧（B角：阿尔乔姆•奥夫恰连科（Artyom Ovcharenko），鲁斯兰•斯科沃佐夫（Ruslan Skvortsov））；米哈伊尔•洛布欣（Mikhail Lobukhin）饰演蒂巴尔特（B角：尤里•巴拉诺夫（Yuri Baranov），帕维尔•德米特里琴科（Pavel Dmitrichenko））；维亚切斯拉夫•洛帕汀（Vyacheslav Lopatin）饰演梅库蒂奥（B角：安德烈•波洛汀（Andrey Bolotin），德米特里•萨格里宾（Dmitry Zagrebin））。
当新版本上演时，原来的主角朱丽叶纳塔莉娅•別斯梅尔特諾娃已经离开我们二年了，但是当提到她的名字时，最好不要看到格里戈罗维奇的眼睛，总的来说，他非常克制和坚强。
创造这段芭蕾经历的人必须具备什么样的感情？一个人必须具备什么样的天赋才能让你生命中的每一个细胞都在那不可避免的疯狂节奏中不停地颤抖片刻？
普罗科菲耶夫命运的伟大音乐在格里戈洛维奇充满活力、聪明而简单的舞蹈设计中找到了一个完美的塑造对等物，在建筑上镌刻着由维萨拉泽设计的简洁的布景，有着黑暗之美。
命运的主题在普罗科菲耶夫的乐谱中几乎从第一个音符就被阐明了。在剧中，蒂巴尔特立即登上舞台，成为他的主要武器。他好战的舞蹈将广场上沸腾的人群重新排列成两个阵营——卡普莱特家族阵营（他们的标志是红色的）和不那么明亮（或愤怒）的蒙太古家族阵营。仇恨的主题发展成了战争的主题在著名的卡普莱特家族舞会上的“骑士之舞”中。管弦乐队的声音越来越僵硬，以至于如同肖斯塔科维奇“第七交响曲”的入侵主题浮现在脑海中。流血是不可避免的！持续的威胁的阴影使得年轻罗密欧，自发的与朱丽叶第一次约会时的音乐尤其令人不安（他们的房间空间被枝状大烛台巧妙地与舞台隔开）。一场轻风飞扬的约会画面被一阵眩晕的街舞旋风所取代，仿佛舞台本身也在移动。多亏了在舞台后方这个平台，可以说使得许多场景能很快就转变了——史诗和浪漫。情侣（在平台上）由神父洛伦佐在为他们举行婚礼。然后是在广场上。不经意的玩笑变成了蒂巴尔特和愚蠢的本伏里奥之间的冲突，蒂巴尔特杀死了本伏里奥。愤怒的罗密欧为他的朋友报仇，在决斗中杀死了罪魁祸首蒂巴尔特。死者的尸体，张开双臂，像两个十字架，高举在盘旋的双方人群头顶的上方。卡普莱特夫人垂下头发，心醉神迷地哀悼她的侄子蒂巴尔特。（顺便说一句，朱丽叶似乎并不在这里哀悼）。谋杀和哀悼的场景，几乎没有停顿，变成了朱丽叶的卧室里的情人告别的场景，突出在讲经台上。帕里斯在向朱丽叶求爱。卡普莱特夫妇对女儿的请求，其态度十分坚决。朱丽叶在绝望中，她跑去向神父洛伦佐求助。逃亡的罗密欧逃离了维罗纳。多亏了这个平台，在平行空间中同时行动成为可能。（他们的奔跑显然是故意向拉夫罗夫斯基编导中著名的乌兰诺娃饰演的朱丽叶的奔跑致敬）。洛伦佐神父给朱丽叶一瓶药水。朱丽叶答应嫁给帕里斯，并喝下了药水。她开始出现幻象——身披白袍的身影，手中拿着百合花。卡普莱特家族的客人们祝贺他们的女儿订婚，手里也拿着同样的百合花（非常符合格里戈洛维奇的精神，一种美丽而有象征意义）。正当卡普莱特家族准备婚礼的时候，奶妈冲了进来，因为朱丽叶的死讯而痛苦万分。卡普莱特出现在平台的高处，怀里抱着奄奄一息的女儿（她看起来只是个孩子）。罗密欧冲到卡普莱特家族的地下室（当然，它被平台上的灯光突显出来）。在绝望中，他喝下了朱丽叶身上的毒药，并把它带到前面。她醒来了。永别了,爱人。罗密欧死了，朱丽叶用罗密欧的匕首刺死了自已。致命的奔跑结束了。大幕拉上。像其它《罗密欧与朱丽叶》的版本一样，没有哀悼，俩个家族没有和解以及相互安慰。在悲剧中结束，情节的结束与高潮同时发生。
格里戈洛维奇与维尔萨拉泽、莎士比亚和普罗科菲耶夫联合，创作了一出“没有任何标志和特定“地址”，用以描述整个悲剧世界”的芭蕾舞剧。总的来说，他又闪现出传统的美（普希金认为这是芭蕾的精髓），创造出了一部杰作，在这种场合，我们不妨再引用普希金的话:“多么有深度!”多么勇敢，多么和谐!”
格里戈罗维奇创作解说：
1978年，我在巴黎歌剧院首次上演了普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》。我的芭蕾舞剧《伊凡雷帝》在巴黎首演成功后，剧院导演罗尔夫•利伯曼（Rolf Lieberman）邀请我参加了下一个演出季，这一次是莎士比亚的作品。
苏里科•维尔萨拉泽和我，我的艺术家和朋友，决定用一种不同寻常的解决方案。莎士比亚的悲剧世界被完全抽象化了，并没有被描绘成一种乐观的色彩，正如人们通常认为的那样，文艺复兴时期的风格。不，我们设计选择黑色作为悲剧的底色，其目的是通常在没有任何标志和特定的“地址”的情况下用来表示悲剧的世界。黑色天鹅绒上突出了个人细节。世界被概括了，尽可能地从日常生活的细节中解脱出来，只有一首爱情的交响曲。
后来我们了解到，一位法国艺术家也上演了《罗密欧与朱丽叶》：他也把舞台从与主角爱情发展这一主线无关的一切中解放出来。
巴黎歌剧院的芭蕾舞剧是由新一代的艺术家们表演，他们刚刚来到这里，并在这次演出中崭露头角：弗洛伦斯•克莱尔（Florence Claire）和多梅尼克•卡尔夫妮饰演朱丽叶，查尔斯•裘德（Charles Jude）和米卡尔•丹纳德饰演罗密欧，让•吉希里克斯Jean Gisirix）饰演蒂巴尔特和帕特里克•迪蓬（Patrick Dupond）饰演梅库蒂奥。娜塔莉亚•贝斯默特诺娃和亚历山大•博加捷列夫也在一些首演中跳了舞。首演遭到了批评，这种批评是有争议的，不知何故，因为没有过度色调，所以被批评为分为黑白两种。剧院认为有人密谋破坏芭蕾，无疑增加，当芭蕾舞团在巡回演出时，这只在巴黎和日本引起了人们的兴趣。我记得我得到了尼娜•维鲁波娃（Nina Vyrubova），纳迪亚•内里娜（Nadia Nerina）和维奥莱塔•威尔第（Violetta Verdi），以及当时芭蕾舞团的艺术总监维奥莱泰•维尔迪（Violette Verdy），尤利•阿尔加洛夫（Yuly Algarov），罗尔夫•利伯曼（Rolf Lieberman），鲍里斯•特兰金（Boris Trailin）和剧院的许多艺术家和老师的支持。
不管怎样，对我来说，最重要的是与音乐的接触，那时音乐已经完全确立了自己的地位。没有人说它不适合跳舞，就像20世纪30年代普罗科菲耶夫把它带到莫斯科大剧院时发生的那样。人们听不下去了，偷偷地走了。同样的事情在列宁格勒也发生过：乐队成员不接受，他们强烈建议指挥不要触碰乐谱，不要引起观众的困惑。正如你所知道的，甚至有这样一句话：世界上没有比普罗科菲耶夫在芭蕾舞中的音乐更悲伤的故事了。
罗斯蒂斯拉夫•扎哈罗夫（Rostislav Zakharov）是第一个在莫斯科上演这部芭蕾舞剧的人。在列宁格勒——费多尔•洛普霍夫（Fedor Lopukhov）立即拒绝了。后来我问他——为什么？他简单地回答说：没有爱。有敌意，有生动的争斗情节的背景，但没有爱……配乐作为列昂尼德•拉夫洛夫斯基和谢尔盖•拉德洛夫他们的演出。他们说甚至出现了一个幸福结局的变化……有这样一种情况：他们来到普罗科菲耶夫住的酒店讨论修改方案，他下起了国际象棋，在不分散他对棋盘注意力的情况下，他说他不会答应修订任何一个音符要求。我知道他们来的原因。简而言之，乐谱的史前史实是惊人的。更令人高兴的是列宁格勒第一部作品的故事，它获得了真正而应该得到的成功。
从巴黎回家后，我开始考虑在莫斯科大剧院上演，而不是试图取消或修改这个传说，而忽略过去演出的拉夫罗夫斯基版本荣耀。他们决定保留拉夫罗夫斯基版本，将我的版本搬上克里姆林宫的舞台。因此，在一段时间内，两个版本的芭蕾舞剧并行上演。并不是为了竞争，而是为了表明普罗科菲耶夫的音乐并不局限于单一的舞台方案。
罗斯蒂斯拉夫•弗拉基米罗维奇•扎哈罗夫得知我将要上演这部芭蕾舞剧后，就把最初被拒绝的1936乐谱带给了我，他一直将其保存在阁楼上，在其中发现了以前从未演奏过的音乐片段。它们是不相等的，但指挥家日乌赖蒂斯和我想阅读整个作品，没有例外，我们想用原始材料。日乌赖蒂斯重写了三首新的乐曲。他们进行了创作，以自己的方式补充了作曲家的想法。新的乐谱出现了，它成为了我们的音乐基础。
莫斯科的演出结果和巴黎的完全不同。我和维尔萨拉泽回顾了很多。一个不同的设计和其它服装被创建出来。维罗纳的世界，在继续保持冲突的同时，已经变得五彩缤纷。一些生活细节，风景，背景在其中出现。事实证明，这种解决方案也是可行的。它完全跟随音乐，而不与音乐相抵触。在以后的工作中，我不断地对已经完成的表演进行修改。他在其中澄清了很多，有时甚至是在演出前和巡演期间——比如在古巴，或者在意大利，芭蕾舞剧在那里是处在一个开放的地方表演的，需要特殊的修改。然后我在国内和国外不同的剧院上演了《罗密欧和朱莉叶》，并不断地为自己做出越来越多的发现。
现在，在大剧院，这个芭蕾舞剧将由那些从未在舞台上看过它的人来表演。这并不是试图两次进入同一条河流。我想在一个新的时代里复活莎士比亚的形象，回到永恒的情节，回到永恒的——确实是永恒的——音乐。我的作品朱丽叶首演者是娜塔莉亚•贝斯默特诺娃的个人记忆对我也很重要。她在很多方面激发了我的搜索。她的个性在我们共同的芭蕾舞剧中起着决定性作用。
剧情简介：
第1幕
场景1
维罗纳的一个广场。
蒙太古家族和卡普莱特家族之间的争斗。
场景2
戴着面具的罗密欧和梅库蒂奥正在去卡普莱特家舞会的路上。
场景3
朱丽叶的房间。准备舞会。
场景4
卡普莱特家的舞会。
场景5
卡普莱特家族的花园。
罗密欧与朱丽叶的第一次见面。
第2幕
场景1
维罗纳的一个广场。狂欢节。
梅库蒂奥和蒂巴尔特碰面。
场景2
教堂。
洛伦佐神父让罗密欧与朱丽叶秘密结婚。
场景3
维罗纳的一个广场。
梅库蒂奥和蒂巴尔特之间的争吵，以决斗告终。
梅库蒂奥死亡。
罗密欧的复仇和蒂巴尔特之死
哀悼死者。
场景4
朱丽叶的房间。
这对恋人在分手前相会。
帕里斯向朱丽叶求爱。
场景5
罗密欧被放逐时的绝望。
场景6
洛伦佐神父给朱丽叶药水。
场景7
朱丽叶的房间。
帕里斯向朱丽叶求爱。
朱丽叶喝了药水。
朱丽叶的愿景。
场景8
卡普莱特家。
帕里斯早晨小夜曲。
朱丽叶假死的消息
不幸的消息结束了婚礼的准备。
现场9
罗密欧在卡普莱特家族地下墓室中陷入绝望。
罗密欧向朱丽叶告别。
恋人之死。
毋庸置疑，格里戈罗维奇打算以与拉夫罗夫斯基不同的方式编导《罗密欧与朱丽叶》。他说：“芭蕾舞剧分为两幕，每幕大约一个小时。它由十八个场景组成，我把所有可能延长演出时间的场景都缩短了一点。例如，为了避免过多的哑剧，我删减了所有礼节，删除了公爵的角色，我特别想强调爱与恨的主题。这是《罗密欧与朱丽叶》基础，但仇恨似乎胜利了，但尽管灭亡了，但爱仍然赢了，所有的修改都是为了强调这两种力量，它们实际上是支配世界，它们一直存在并且将继续存在。与莎士比亚结局相比，这个结局也发生了变化，正如普罗科菲耶夫所希望的那样，当时他受到了批评，他确实希望《罗密欧与朱丽叶》的结局并没有死！他的编剧谢尔盖•拉德洛夫最终说服了他：“我们让他们不要被杀死，让罗密欧与朱丽叶活下去！“最后一幕是莎士比亚想要的。在我的芭蕾舞剧中，罗密欧看到她还活着，重新获得了足够的力量让自己投入朱丽叶的怀抱中，而后者却没有意识到自己快死了，导致他陷入了绝望的舞蹈。他跟随着她，直到筋疲力尽……他死了，她自杀了。
“另一个特点：是整个表演都以狂欢为标志，戴着面具的狂欢节在大幕拉开时就出现了，然后在背景中出现。当然，这个背景用的是普罗科菲耶夫塔兰泰拉舞的音乐，就是一个受欢迎的节日。
“乐谱得到了严格的尊重。没有加入其他作曲家的音乐，就像我们经常做的那样，除了从他本人创作古典交响乐中借用的“加沃特舞曲”音乐。但是，做了稍许删简”。
格里戈罗维奇一如既往地从古典芭蕾语汇中发展出他的舞蹈语言。他试图通过避免突然的突破来扩大其多样性和富有表现力，在不影响作品统一性的前提下，不惜一切代价进行创新，从而为早期的作品带来新的东西。他说，新并不总是好东西的代名词。”
以《罗密欧与朱丽叶》为例，最重要的是要给观众以力量和速度。西蒙•维萨拉德祖设计的布景可以快速更换。在《恐怖的伊凡》（Ivan the Terrible）中的情况就是这样，他证明了设计师知道如何在这方面找到巧妙的解决方案。这一次，他用一套黑色天鹅绒幕布来改变场景，这些天鹅绒幕布会分开，升起，移动……一些元素——阳台、床和坟墓——将有助于更好地确定场景的地点。
根据《恐怖的伊凡》的原则，服装将非常轻便，以避免妨碍舞蹈，同时又保持了意大利文艺复兴时期的辉煌。最后，许多面具对于主角和匿名人群来说，将增加演出的角色。在《斯巴达克斯》（Spartacus）和《恐怖的伊凡》之后，《罗密欧与朱丽叶》显然是这个芭蕾舞剧院的另一个例子。格里戈罗维奇，将舞蹈和戏剧性表达紧密地联系在一起。
“这就是为什么，他说，我仍然必须解释它们，发挥它们。”
1978年2月22日，在《罗密欧与朱丽叶》首演结束时，法国媒体对格里戈罗维奇采取了严厉的态度，这并非没有政治目的。
真正可悲的是，我们不得不说，四个月的大量工作的结果令人失望。因为芭蕾舞团和四位著名的独舞都超越了自己。所有人都令人钦佩，再没有比这更令人惊叹的角色分配了，这不仅是非凡的技巧，也是表演者的个性。
但是，这些角色被简化到极端，并且为每个角色设置的“编码舞段”，通常是“模糊的”，没有内在的必要性，没有很好的承上启下。
多梅尼克•卡尔夫妮是位美丽的舞者，但她饰演的朱丽叶没有什么能使令人信服：当朱丽叶发现自己是女人时，她没有如孩子般向生活敞开心扉
迈克尔•丹纳德和她在一起，是一个没有太多热情的罗密欧，他更关心的是自己，而不是自己的激情，而且在舞蹈方面还表现得不好。让•古泽里克斯（Jean Guizerix）极具魅力地饰演着令人担忧的蒂巴尔特，神气大步走了出来。晚上的获胜者是乔治•皮耶塔（Georges Piletta），他饰演的梅库蒂奥表现出自己是一位罕见而富有灵感的艺术家。他以出色的风格和精湛的技艺向我们展示了科班出身的舞者，他成功地克服了马戏团式舞蹈的陷阱，给他的角色一个诗意和感人的维度。
格里戈罗维奇的《罗密欧与朱丽叶》，我们应该称其为“蒂巴尔特和默库蒂奥”，这是一个没有结局的场面，浮夸而空洞。尽管如此，他在切割方面还是有一些优点，这是他应得的。是一部不完整，充满轰动和空洞的奇观。尽管如此，他在删繁就简方面还是有一些优点，这是他应得的。
——皮埃尔•康姆斯科特（Pierre Combescot），《文学新闻》（Les Nouvelles littéraires），1978年3月3日
这个巨大空空如也的壁画，哑剧是无效的，令人兴奋的舞蹈被芭蕾舞团用一颗令人敬佩的心守卫着。至于独舞者，令我感到惊讶的是，饰演朱丽叶的多梅尼克•卡尔夫妮小姐和饰演罗密欧的迈克尔•丹纳德先生，对他们的诠释都感困扰，他们对炫示部舞的痴迷比对他们爱情更着迷。
卡尔夫妮小姐在角色调皮的表演中是非常透明，但她的头发是如此美丽，如此绝色，这无疑是一场悲剧。至于丹纳德先生，在我看来，他对在舞会上的一见钟情并没有因此而烦恼，但始终保持着奇怪的封闭感。
还有抓住了观众眼球的两个次要角色：让•古泽里克斯饰演的蒂巴尔特，令人不安，而且总是尖刻；乔治•皮莱塔（Georges Piletta）饰演的默库蒂奥，跳来跳去，变成了马戏团的杂技演员。他穿着一件可怕的金丝雀紧身衣，但却有着非凡的存在，最终成为角色。
服装推销了崇高主义的局限性和普罗科菲耶夫出色的成绩，莫斯科大剧院的优秀指挥家阿尔吉斯•朱拉蒂斯（Algis Juraïtis）精心指挥。当大幕在最后拉上时，人们感受到了欢乐，马上被观众欢呼声所淹没。
——奥利维尔•梅林（Olivier Merlin），《世界报》（Le Monde），1978年2月24日
由于努里耶夫的盛况且沉重而乏味的版本之后，我们希望莫斯科大剧院编导能够创造奇迹。不幸的是，必须承认，他对《罗密欧与朱丽叶》挫败之情的沉闷传统观念看法似乎更加贫乏。努里耶夫的舞台设计包含了太多令人怀疑的想法。格里戈罗维奇没什么好担心的，一点也不缺乏品味……没有任何想法！他的舞蹈编排是世界上最平庸的舞蹈，由于缺乏个性和性格，任何一个古典舞演员都可以胜任，编导的才华仅反映在芭蕾舞剧《斯巴达克斯》和《伊凡雷帝》中。
——雷内•西尔文（René Sirvin），《黎明报》（L'Aurore），1978年2月24日
虽然巴黎人格里戈罗维奇的批评是激烈的，那么反而得到来自英语出版物《国际先驱论坛报》（International Herald Tribune）的支持，这是在法国首都出版的美国日报：
格里戈罗维奇的版本在结构上更令人印象深刻，在爱情场景和群舞之间有对比，以及舞台艺术方面比在编舞方面更令人印象深刻。
蒂巴尔特和默库蒂奥死时仪式感的哀叹，加上对情人告别场面的突然剪切，真是妙不可言。蒂巴尔特和默库蒂奥的决斗是一种风格化的舞蹈，而不是舞蹈式的打斗，而接下来的蒂巴尔特和罗密欧的决斗主要是通过狂欢者的反应来观看到的，决斗者会从舞台上下来，直到致命的一击。
通过编舞和精心选角，这四个主要人物彼此之间有着明显的区别。迈克尔•丹纳德饰演的罗密欧（Romeo）英俊，温柔而高贵；吉恩•古泽里克斯（Jean Guizerix）饰演的蒂巴尔特是个有着威胁的剑术，在格里戈罗维奇编导的《斯巴达克斯》舞台上的克拉苏造型中有些沉重，令人叹为观止的跳跃和转折使古泽里克斯闪闪发光，乔治•皮耶塔（Georges Piletta）饰演默库蒂奥，像宫廷小丑一样闪闪发光，空中飞扬，伯纳德•鲍彻（Bernadrd Boucher）饰演帕里斯，短暂的景象带来了庄重，贵族的风度。
多梅尼克•卡尔夫妮饰演的朱丽叶，她细长的线条给人以少女时略显尴尬的优雅感。她和丹纳德在全场的舞蹈不少于四个，尽管这些舞蹈始终吸引人，但格里戈罗维奇却没有赋予他们足够的编舞创造力或独创性，无法保持渐进的同质感。与莎士比亚的不同之处在于，当朱丽叶醒来时，罗密欧奄奄一息，但仍然活着，在芭蕾结束时，朱丽叶扒在罗密欧的身上而死去。
——大卫•史蒂文斯（David Stevens），《国际先驱论坛报》，1978年2月24日
尽管绝大多数新闻记者都给了恶评，但《罗密欧与朱丽叶》还是取得了观众的认可，并于1978年10月的下一演出季在巴黎歌剧院演出，随后作为巴黎歌剧院巡回演出的一部分在日本演出。
在巴黎歌剧院，它被鲁道夫•努里耶夫编导的版本所取代，其最初版本是在1977年为伦敦节日芭蕾舞团（现为英国国家芭蕾舞团）构思的。
