王文娟唱腔赏析：《红楼梦》

王（文娟）派唱腔

王文娟1926年12月出生于浙江嵊县。1939年到上海，向她表姐越剧小生竺素娥学习小生，后改花旦。曾向支兰芳、王杏花、小白玉梅等学习，唱腔上融会贯通，自成风格。20世纪40年代先后与陆锦花、尹桂芳、徐玉兰等合作演出，在艺术上渐趋成熟。1954年在《春香传》中扮演春香，参加同年华东区戏曲观摩大会，荣获一等奖。自60年代初以来，演出《追鱼》《则天皇帝》《红楼梦》《孟丽君》等多部新戏，以其精湛的演技，塑造了许多性格各异的人物形象，给广大观众留下深刻的印象，被行内专家誉为“性格演员”。

王派唱腔，保留许多朴实流畅的[四工腔]音调和浓郁厚实的演唱韵味，又在此基础上作了很大发展。她以真声为主，吐字清晰，行腔自然，不追求花哨，唱得精细传神，在朴实中见华丽，于淡雅中见浓艳，腔自情出，委婉动人。

王派唱腔最富有特征的“甩腔”颇有戏剧效果，尤其在表现明快情绪时，更能显出其特有的风采。80年代王文娟与毕春芳合演《书房会》，邀我担任作曲，王派那句“甩腔”赋予了浓郁的感情色彩。例如：

上例（甲）、（乙），实是相似的音乐素材而在速度、音调上稍作变化，特点明显，又有感情变化。观众听到这句“甩腔”，总会报以热烈鼓掌，我每次看演出，也会被那悠扬舒展的“甩腔”所激动。

《红楼梦·黛玉葬花》是王文娟的代表作之一。王文娟所塑造的林黛玉形象，栩栩如生；她的唱腔有闻其声如见其人之感。“黛玉葬花”是其中的重点唱段：前面[尺调腔·慢板]十字句深沉柔美，见景抒情，唱出大观园在林黛玉眼中只是一座愁城；黛玉又借物抒情，在她看来，大观园内只是“杨柳带愁，桃花含恨”。虽然“花落花飞飞满天”，却是“红消香断有谁怜”呢？中间几首“葬花词”，唱腔悠缓抑郁，吟诵与歌唱糅为一体，展现出林黛玉高雅的诗人气质；最后四句转为[弦下腔·慢板]，倾诉了黛玉由惜花而想人，最后倾吐了“花落人亡两不知”的凄楚之情。

“黛玉焚稿”也是一曲动人肺腑的大段[弦下腔]。林黛玉临终前，如泣如诉地倾吐了她的真情实感。唱腔在缓缓的低音中起唱，第一句“诗书”二字则用较高音区，以突现这段焚稿的中心词意，然后以委婉的音调，追忆黛玉一生与诗稿为伴的往事，听来感人至深，不胜悲怆。唱到“如今是知音已绝诗稿怎存”运用高音区并加强力度，倾吐了黛玉从悲怨到绝望。然后转入紧伴散唱的[流水板]，唱到“谁知道诗帕未变人心变”的“变”字，按常规这个“变”字是用高音2，这里却用低音的2，使感情更为内在深刻，而唱到“万般恩情从此绝”的“绝”字，则用高音2，并再向上到高音3，层层上推，揭示出难以抑制的激动心情。突出这个“绝”字，是万般恩情俱毁的意念，音乐高潮之后，则用[慢板]缓缓唱出“只落得一弯冷月葬诗魂”，将林黛玉愤世嫉俗、孤芳自傲的形象在那凄怆的旋律中结束全段唱腔。

王文娟另一部代表作《孟丽君》，塑造了一位才貌出众、智勇双全的古代妇女形象。“画像有口口难张”是主要唱段之一，运用绍剧的[三五七]节奏，通过融化，与王派唱腔结合起来，流畅明快，从一个侧面刻画了孟丽君的性格。

——摘连波编著（2013）《越剧唱腔赏析》