《惊梦》全国首演，陈佩斯新父子档登场！

世事难料，原本计划11月11号在北京全国首演的《惊梦》，因为疫情防控四场演出全部被迫取消，11月18号开始的上海的四场演出随之变成了全国首演。

就像戏里的昆曲戏班和春社，原本定好的堂会还没开始就被突如其来的炮火打乱节奏，在国共双方的拉锯之下，上演了一出荒诞又无奈的“惊梦”。

这是陈佩斯与儿子陈大愚第一次同台飙戏，这是陈佩斯的新父子档。此前陈佩斯的父子档是与父亲陈强在电影《瞧这一家子》里的合作。跟戏中传承了六十年的和春社一样，这也是一种传承吧。

巧合的是，陈佩斯在戏中扮演的和春社班主童孝璋，正是继承了已过世的父亲的衣钵，把已经传承了六十年的戏班继续传承下去，同样是传到了第三代。也许不是巧合，也许有意在向自己的父亲致敬。

六十年一甲子，戏中是童孝璋，带着一个和春社讨生活；戏外是导演，带着大道文化搞创作。陈佩斯既是在演戏也是在演自己。

在窦文涛的《圆桌派》上，陈佩斯曾说原先并不看好儿子陈大愚走这条路，没想到他走了出来。而且这一次陈大愚不仅是主演之一，还是执行导演之一。

父子儿子在戏中都是主演，在戏外一个是导演，一个是执行导演，也许大道文化真的奔着传承六十年去了。

在《圆桌派》陈佩斯多次提到了“结构喜剧”，他正在琢磨正在传授给公司年轻人的东西。惊梦这部戏，在题材宣传上并没有直接用话剧，而是用的“舞台喜剧”，至少上海大剧院的官微是这么说的，也许这里面是有野心的。

如果把它当作一个喜剧，《惊梦》肯定是成功的，好多次全程笑到爆炸，在某些时段笑点极为密集，把荒诞体现地淋漓尽致。单论笑点可能比《阳台》少一些，但没那么世俗。

老板主童孝璋是个讲规矩的人，唱戏这个行当也要求他必须讲规矩。可在乱世“没人讲规矩”，他的规矩就显得有些刻板和不合时宜。

好在他妥协了，生逢乱世命如草芥，最大的规矩就是不能让手下的人饿死。就像《芙蓉镇》里说的“活下去，像牲口一样活下去”。

为了粮食，他暂时放下了规矩，降低了底线，昆曲也不再是高高在上不可撼动，相比饥饿，昆曲班主的脸面和尊严都不再重要，手下的角儿也大多放弃了一个昆曲演员的尊严，给主家现学现唱一出跟昆曲“哪儿哪儿都不挨着”的戏。

好在作为导演的陈佩斯是心疼昆曲的，没有让唱《游园惊梦》的那些人真的在舞台上唱跟昆曲“哪儿哪儿都不挨着”的戏。

只是通过内掌柜和经励科的转述来呈现演出的种种状况，要不然就真的太搞笑了，或者说过于搞笑了，只是搞笑肯定不是他想要的。

喜中又悲，笑得越是开心，心理就越不是滋味。兴百姓苦，亡百姓苦，乱世讨生活的戏班，各种主义完全不懂，给一口饭，不管是谁来，给谁唱都是唱，唱啥都是唱。从某种角度来看，改唱和昆曲“哪儿哪儿都不挨着”的戏，和春社只是提前经历了一段不远的未来。

从票房看，作为戏台三部曲的第二部，《惊梦》的阵容不如第一部，少了杨立新，多了刘天池和巫刚。刘天池戏份足但内掌柜的角色设定可出彩的地方不多，甚至不如陈大愚的角色讨喜，巫刚的戏份不多，更是是友情出演。

11月20号这场票房挺好，但应该不会有《戏台》那么好，《戏台》根本抢不到票，即便是后面宣传力度加大，口碑传开，也很难达到《戏台》的高度。

说句题外话，陈大愚和陈佩斯的声音是真的像。之前看《阳台》就觉得有点像，这次同台演出显得更像了。台上好像有两个陈佩斯，一个是年轻人，一个是老人。