第五期 斯克里亚宾第五钢琴奏鸣曲

大家好呀，我感觉好久没做这个系列的更新了。我就突然想更新了。对于我来说，我还是很喜欢冷门的作品。对于冷门作品的探索，也是非常有趣的。

那就让我们先从演奏家入手先吧。这位演奏家，是位帅小哥，他也叫浣熊。我很精苏的哈哈哈，毕竟是精苏党。

俄罗斯籍钢琴演奏家（concert pianist），1991年3月5日出生于俄罗斯下诺夫哥罗德。

1991年出生于俄罗斯的下诺夫哥罗德，很快就成新一代钢琴家中的一颗闪亮的新星。5岁开始学习音乐，2000年至2009年，他在莫斯科格尼辛音乐学校的塔蒂阿娜泽利克曼班，师从康士坦丁·列夫席兹、亚历山大·科布林、阿列克谢·沃洛丁等艺术家。2006年到2009年间，他也学习了作曲，并从此创作了钢琴、小型室内乐、交响音乐作品。自2009年起，他开始在克利夫兰音乐学院的谢尔盖·巴巴扬班学习。

在2010-2011季中，他在世界三大最著名的音乐比赛中都有斩获，分别是：华沙的肖邦国际音乐比赛（铜奖），特拉维夫的亚瑟·鲁宾斯坦音乐比赛（一等奖）和莫斯科的柴可夫斯基音乐比赛（金奖）。在这些比赛中，他的出色表现给评委会留下了很深刻的印象，评委会当中不乏像是玛尔塔·阿格里希、克里斯蒂安·齐默尔曼、范·克莱本、尼尔森·弗莱雷、叶菲姆·布朗夫曼、瓦列里·格吉耶夫这些著名音乐家。格吉耶夫还专门授予特里福诺夫“最高奖“，通常只有在柴可夫斯基国际钢琴比赛中表现最为突出的选手才能获此殊荣。

在2011年夺得柴可夫斯基钢琴大赛金奖后，特里福诺夫获得了德国著名唱片公司Deutsche Grammophon的青睐，签下合约。颇受DG重视的特里福诺夫于2013年在世界著名的纽约卡内基音乐厅录制了加盟DG后的第一张现场专辑，这也是既2003年DG为郎朗录制卡内基现场专辑后，近十年里第一次为新人录制卡内基现场专辑。

他的演奏风格我也是很喜欢的，虽然他的表情有点魔幻，但是处理表达非常棒。就如活兔一般，动如鼠，静如枯木。也如夜里的雨露，一点一滴的慢慢落下来。丝毫不给人察觉。很生动细腻，也如雨天的雨滴，欢快地随着雷声和闪电的映衬下，欢快的跳动，跳出自己独有的风格。

让我们再看看作品方面的解析吧。

斯克里亚宾第五钢琴奏鸣曲

Scriabin Piano Sonata No.5, Op.53

1902年开始，斯克里亚宾就不断地阅读有关各类哲学和神学方面的书籍，在吸收各家思想之后都能融会贯通并且写实地反映在他的创作里，从作品中找寻“真实的”“自我的’斯克里亚宾。

 他曾认为自己就是“上帝”（GOD），也正因为这种自我放纵式的狂傲才敢写出独特“自我”风格的作品。他认为要能接受外来的刺激才能写出好的音乐，而哲学、宗教就是所有知识的源头，是激发他的思想和给予他创新的动力，他自醒从理性的哲理中萃取感性的知觉，然后有原则地组织音乐的动机、乐句、乐章。因此哲理对他而言是智慧也是刺激，而不是工具或教条。

的确，1902年的斯克里亚宾开始从多方的阅读及参与宗教活动、神学讨论中启发了他创作时的节奏感，一种狂喜般的韵律兴奋地刺激他在音乐中不断地变化速度与节奏，他意图借由旺盛的创造力表达内心的热情和渴望。

借由“狂喜之诗”的创作精神及勇于尝试新手法的斯克里亚宾终于摒弃了传统古典式及19世纪的写作技巧，他以敏锐的音乐感唤回沉落在深暗里的创造者的灵魂和精神。

分析斯克里亚宾的乐曲内容，探索他的音乐心理状况，无疑的是想从研究中了解他的创作的手法，进而能清楚地认知他的音乐观，再从客观的分析条理中欣赏斯克里亚宾的音乐。而这种分析方法论是需要传统的理论作为基础的。斯克里亚宾从1886年到1903年间承袭了扎实的传统基础，而从1903年之后的斯克里亚宾显然地无法再以惯用“正规”和“传统”的作曲方法来满足他内心的音乐世界，因为“规则”对他而言就是“束缚”。因此若要能完完全全地表达出斯克里亚宾的“自我”，就只有从规则中解放出来，由真正的自由来诠释真实的斯克里亚宾。

他的演奏让人非常深刻，就如坐在船上，看到周围美丽的风景。完全不想停下脚步来思考自己想做的事。慢慢地在森林踱步，看到隔壁在疾驰而过的马车，在咯咯作响。旁边的小溪则在慢慢地流淌。一片片树叶慢慢地从树上飘落下来，时间彷佛就是静止了一样。假如时间能突然静止下来了呢？应该是多么荒谬的事吧。远处的教堂在正点的时候敲钟，那个钟声传到了很远很远的地方......

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