7部动画短片,帮你发现动画领域的隐秘角落


独立与实验动画,真的很神秘吗?
从几年前开始,越来越多的学生或朋友都在问我:网上能查到很多独立动画导演的资料、访谈,但为什么他们的作品在网上很难找?很多动画短片在网上只有十几秒的预告片,一直找不到全片,怎么回事?
这确实是很多人在对独立动画感兴趣的初期所面对的问题。对此,我的回答是,这是独立动画的生态决定的:独立动画作者把作品做好了之后,经常选择走一圈儿电影节,而不是立刻全网公开。比起让广大网友全都能点击即看,他们往往更喜欢带着作品去参加特定的放映活动。
因此实际上,电影、动画节展是这些作品真正活跃的场域。

2020,在这个特殊的年头,第十届北京国际电影节就提供了一个让大家了解独立与实验动画短片的特殊机会。
今年的北京国际电影节增加了AniOne动画短片单元,并由我作为选片人。展映影片以线上的方式与你相遇,我们相信这会让更多对动画感兴趣的人得以参加。
值得一提的是,今年是北京国际电影节第一次加入动画短片单元。希望AniOne能为之开个好头。我为主办方推荐了共计7部独立动画短片作品,其中4部来自国外,3部来自国内。

就像我在活动导言当中所写的那样,至少在我国的动画史书写中,直到目前为止,独立与实验动画都常常像一个“隐秘的角落”,隐秘到很容易被普通动画观众所忽略。也就是说,普通观众其实有可能并不是不喜欢独立和实验动画,而是真的缺少接触的途径和观看的入口。
他们甚至不知道,我们中国的独立动画作品,其实在国际上有非常大的影响力。
我希望这个动画短片的线上单元能够给对独立动画短片感兴趣的观众一个接触优秀作品的机会。
首先有一点我觉得我不用多说,就是这7部片子都在国际影展上取得过极佳的成绩(具体可以点击这里看作品都获过哪些奖)。下面我的主要目的,是和大家逐部影片地聊聊,为什么我挑选出这几部影片推荐给第十届北京国际电影节主办方。
以下观点不代表作者,也不代表主办方,仅代表我自己~
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没有影子的人 | 2004 | 9分钟
Georges Schwizgebel | 瑞士
史威兹戈贝尔先生,来自瑞士的动画大师。
他影响了很多中国的很多独立动画人,大家也都对他非常崇敬。

他擅长在作品中呈现一种穿梭自如的视线,把动画“摄影机”观念的运动自由提升至一种个人风格。而且他的很多作品善于使用矛盾图形来塑造奇异的空间,精准的时间计算让画面的结构复杂且惊人——听说他喜欢数学,喜欢这样的推演。
2017年,我作为联合策展人的“染色体·第六届中国独立动画电影论坛”在国内放映了他的作品集,那也是我第一次和他见面。事实上,他和中国的渊源颇深,太太也是中国人。他甚至会说中文,而且说得超级棒。
这次参加本单元展映的,是他的代表作《没有影子的人》,也是他的作品序列中故事性最强的一个,没有那么抽象难懂。我对AniOne展映的期望是兼顾专业性和大众接受性。在故事中,男人让渡了自己的影子,跟魔术师换来了所谓财富,并走向自己的迷茫和最终的结局。
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怪物学抄 | 2017 | 7分钟
山村浩二 | 日本
动画专业出身的学生基本上都会对山村浩二老师较早的作品非常熟悉,比如《头山》等等。他的动画深刻而充满哲思,但又常常富有谐趣,视觉风格上也可谓自成一派。

山村浩二老师这部短片《怪物学抄》,是他2017年的较新作品,是基于欧洲中世纪怪物学家撰写的架空怪物百科所完成的创作。山村老师笔下创造了很多小怪物,每一个小怪物的造型和动作设计都能看到山村老师独有的幽默。


我们团队在运营的线上书店也刚刚上架一本他的书《动画创作入门》(点击这里可以阅读书籍介绍)。在书中他说:
“我作为创作者,一直……在心中牢记在制作时不要让动画成为消耗品。我在绘制的时候尽量坚持亲手绘制,这是我对动画符号化的反抗,也是对保持绘画作品含义多样性的愿望”。
——我想这或许是对独立动画精神的一种极佳理解吧。
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小狐狸阿权 | 2019 | 27分钟
八代健志 | 日本
一部长达27分钟的定格动画短片《小狐狸阿权》。
这片子我可要重点介绍一下了。
2019年在东布洲国际动画展的放映活动上,我第一次看这部作品。现场观众的反应相当热烈,一方面是故事实在太感人了,很多人都落了泪;另一方面,作品的造型非常精致细腻。这部定格动画在那次活动上绝对是一匹大黑马。



当时我就想,我之后办展映活动,一定要给它一个展示平台,跟大家力荐这部片子。
这次活动,我顺利邀请了《小狐狸阿权》参展。
最后再补充一句:我媳妇儿看完这部动画之后连续哭了一个多小时……
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入海前的五分钟 | 2018 | 7分钟
Natalia Mirzoyan | 俄罗斯
这部短片是我在2019年的费那奇北京动画周放映上相中的。是那种第一眼就让我过目不忘的作品。


故事里的女孩喜欢游泳。母亲要求她回到海里游泳之前,必须先原地不动休息五分钟。于是女孩所面对的,是漫长的五分钟等待。她开始四处观察周围的人。
短片画面中表现了女孩的观察和想象,把客观的空间和精神活动完美统合在一起。美得就像一首诗。而这首诗的结尾却又让人唏嘘不已,让你感叹这五分钟是如此饱满却又脆弱。个人力荐的作品。
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水花 | 2019 | 9分钟
沈杰 | 中国
沈杰的作品我一直非常喜欢。从他很早的《马》开始,我认为他已经初步确立起了基于帧的表达范型,在我看来这简直太难得了。
不过,他之前的作品因为更注重形式探索,所以那种“闪闪闪闪闪闪”的表现手法也在观众群体当中有一定争议。如果说这种争议确实有其存在的合理性,那么在2019年这部惊艳的作品《水花》中我认为争议已经可以破除了。闪烁的效果虽然在《水花》里延续了,但沈杰一方面让其不那么刺眼,另一方面还让这种闪烁与叙事密切关联。我认为这很妙,是一种有效、可持续的表达方向。


《水花》同时也是对英国艺术家大卫·霍克尼的一次致敬。我最近也在读霍克尼的书,也非常喜欢他的作品。(我还记得多年前霍克尼到北大做讲座,我第一次见识到一位艺术家的影响力足以让一个大型报告厅水泄不通,学校还临时加了三个视频转播的分会场。人山人海的讲座现场对我来说还是比较痛苦的回忆,不多说了……)
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谷雨| 2013 | 7分钟
陈莲华,安旭 | 中国
陈莲华和安旭两位老师,很早就让中国的独立动画短片展示在了国际舞台上。
他们的“节气系列”动画短片,都非常善于从中国传统文化中取用元素。同时那种取用又并非简单机械的模仿,而是深得精髓。这个系列的短片在国际上都非常有影响力。
《谷雨》用的是很漂亮的皮影风格。看似简单,但其中的视听语言精妙而独特,我也甚至曾把这个案例写进了论文和书里。在去年我在我们中国传媒大学举办的AniOne独立与实验动画展映活动上,我就放过这部片子,现场反应非常好。


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我的…我的…| 2011 | 5分钟
雷磊 | 中国
“一天,我发现我的衣服、裤子、帽子全都不见了……”
这就是《我的…我的…》的故事梗概。
这部短片的作者雷磊,或许是国内最有名气的独立动画人之一了。他现在不光已经形成了自己的视觉风格,更开始走向当代艺术领域,拥有更加个人化的深刻创作。



《我的…我的…》是他十年前的作品了,我认为基本能够代表那个阶段的雷磊:色彩漂亮,兼顾叙事空间和平面构成,故事松弛有趣,很浪漫,我认为特别符合AniOne单元的调性,所以邀请作为参展作品之一。
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以上就是我们本次线上活动所放映的7部短片。希望你会喜欢。
如果你想要观看本单元的7部精彩动画短片,请扫描下方图中二维码进入——

第十届北京国际电影节
AniOne动画短片单元
69元
注意:(1)本活动为北京国际电影节的下设活动,展期至2020年8月29日。即影片将在展期之后下架,因此付费后请尽快观看。(2)作品在摸鱼走马活动页面展出,付费后可以直接在手机微信端收看,也可以在微信电脑客户端内打开并全屏(Win),或复制链接在浏览器上打开(Win或Mac)。



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