Gareth Davies 改善涂鸦的 15 个建议

Gareth，也被称为 Spudonkey，是一位资深的概念艺术家，工作内部为 Coatsink。 其他值得注意的客户和项目包括 Into the Breach、迪士尼、Bad Robot、Bithell Games 和 Otherside Entertainment。

创作涂鸦是艺术的命脉，Gareth Davies 揭示了他从涂鸦中获得最大收益的秘诀

长大后，我不记得手里没有钢笔或铅笔，家人总是鼓励我画画。我会不断地在学校涂鸦并进入大学，我学会了通过绘画来解决问题，接受可以帮助我进一步发展这些想法的艺术原则，以便其他人能够理解它们。现在，我已经将这些小创意变成了大创意，并实现了我成为视频游戏和娱乐行业概念艺术家的梦想。

我从一名 3D 艺术家开始，并不断推动自己和实验，直到我成为一名最有用的概念艺术家。我相信涂鸦有一定的冥想品质，你可能会迷失在寻找新想法的过程中——我认为我们都可以在今年之后找到一种放松的方式。希望这些提示和技巧能帮助您充分利用自己的涂鸦，避免可怕的倦怠，也许您也可以实现自己的梦想。

1 总是随身携带一本速写本

我有大量的速写本——大小和形状都不同，适合任何场合。您永远不知道什么时候会出现灵感或素描时间，所以请时刻做好准备！它们不必很昂贵，它们只需要完成能够记笔记或标记的工作。尝试不同的钢笔和材料也可以产生想法，从由流氓标记引起的快乐事故，到必须以新的方式工作以适应材料。

2 放松

草图是给你的，不一定是给别人看的，所以不要担心它们是否“像样”。只要他们为您服务，这就是主要目的。如果我进入一幅画思考它们将如何被接收，那么我会立即收紧。你试图从整体上捕捉更广泛的概念。用大而自信的动作从你的肩膀开始画，想想草图和想法的更大的形状和流动。

3 再画一次

有时你第一次就找到了黄金并找到了最好的想法，但通常情况并非如此。我经常一遍又一遍地画同样的东西，用比例和形状语言来测试想法。此过程有助于将您正在绘制的内容的知识构建到您的视觉库中，还可以帮助您了解主题的机制。

4 丢掉细节，强化造型设计

始终首先考虑更大的想法。您试图通过设计实现的目标背后的原理是什么？细节可以等到最后。我喜欢为我的宇宙飞船和机器人添加细节，尤其是图形设计，但如果整体阅读是错误的，那么我就是在花哨的图形上浪费时间。确保轮廓和更大的形状设计是坚实的：然后您将有基础来构建最终作品。

5 从简单的调色板开始

形状、形式和价值永远是第一位的。颜色是一个容易迷失的深坑，所以最初要保持简单。我通常使用三种或四种互补色来展示基本设计。我还添加了流行的颜色来突出某些元素或创建图案。在制作完整的作品时，一开始就保持低饱和度总是一个更好的计划，而不是让整个作品对你大喊大叫。

6 初级、中级、高级

我得到的最好的提示之一是在你的艺术中要有休息和呼吸空间。如果所有的东西都是细节，那么就没有对比，所以设计会变得很平淡。主要形状是形式的纯粹表达，是初级。中级的形状应该被分配来打破轮廓。高级形状是最后出现的，通常是在形状的剪影中。

7 不要忘记你的艺术原则

虽然草图是为了粗略和快速，但在设计时请不要忘记艺术的基础。我总是试图把我的图画放在盒子里，以帮助自己明确视角。我还想象一个单点的光线，并试图通过遮挡和设计阴影形状来简化草图。如果你对绘画比较陌生，花点时间画一个粗糙的透视网格。这是我以前经常做的事情；然而，随着时间的推移，我不得不越来越少地使用它们。

8 保持参考资料在手

仅仅因为你在涂鸦，并不意味着你不应该或不能使用参考资料！你的视觉库可以容纳很多东西，但除非你的视觉库里有很多东西。

你的视觉图书馆可以容纳很多东西，但除非你有一个照相式的记忆，否则在透视、设计和照明方面，参考资料是必不可少的，以增加作品的真实性。你的视觉库可以容纳很多东西，但除非你有照相式的记忆，否则参考资料对于透视、设计和照明来说是必不可少的，可以为你的作品增加真实性。我使用惊人的应用程序，如PC上的PureRef和iPad上的VizRef，建立了大量的参考资料库，使我能够整理和形成任何主题的灵感板。

任何主题。通常，我从研究开始画草图，然后围绕它建立一个生物或幻想景观的故事。

9 阅读书籍

对我来说，没有什么比阅读小说更能用新鲜的想法来激活我的头脑了，我个人的爱好是幻想和科幻小说。视觉媒体往往会限制您解释某些故事的方式，因为角色已经定义了外观，并且一切都以非常文字的方式呈现。当我阅读时，我可以在脑海中看到世界和人物，从过去的经历和我的视觉图书馆中构建它们。然后尝试将它们从我的脑海中拉到页面上是非常有趣的。我喜欢寻找灵感的一些鲜为人知的作家是 China Miéville、Tom Lloyd、Joe Abercrombie、Jonathan French、Scott Lynch 和 James Islington。

10 使用 3D 充实设计

A 从计划开始

我从计划我想要设计的东西开始。我画出“最终”场景的粗略草图，并用不同的想法对其进行迭代。然后，我使用我的建筑背景来创建空间的粗略计划和在 3D 中工作的蓝图。

B 简易的3D

我搬到 Blender 并建立一个基本的空间封锁，经常回收来自不同项目的元素以节省时间。然后我做一个快速的照明通道来设置我在最初的素描阶段试图达到的色调。

C 最后的润色

我现在转到 Photoshop 并添加手绘线稿。我喜欢这样做，因为它增加了松散感和更自然的感觉，有时会在 3D 中丢失。最后，我进入基本颜色通道，向场景添加局部颜色和材质细节，以及磨损和图形细节，直到我觉得场景是我想要的。

11 关闭干扰

有时我需要关掉所有东西，然后迷失在画中。我必须承认，我经常因在电视上或电视前用音乐画画而感到内疚，而且没有真正吸引人。然后我发现，大多数时候我会回到自己喜欢的话题，很少想出新的东西。在接受一个新主题时，我会努力关闭一切，并通过我正在做的事情告诉自己。我在画什么，它是如何工作的，为什么它看起来像这样？这一切都是关于做出有意识的决定并说服自己你“发明”了你的解决方案。因此，您的大脑更有可能坚持下去到信息中，您可以将新工具添加到您的绘图库中。

12 粉丝艺术

如果你陷入艺术恐惧，粉丝艺术和玩现有 IP 是振兴自己的好方法。我喜欢做的一个练习是选取一个现有角色，重新解释他们的设计，然后使用手势参考将他们摆成有趣的姿势，并探索他们的设计是如何运作的。这减轻了我自己的压力，因为关键的设计决策已经做出，我可以放松并享受乐趣。

13 循环形状

以数字方式创建缩略图时，我通过回收我认为有效或激发我兴趣的形状语言来节省大量时间。当我找到我喜欢的组合时，我会复制它，看看我如何重新解释并使用它来产生新的形状和设计。这通常使想法保持一致，因为它们从相同的构建块开始，因此形成并共享相似的形状语言。

14 寻找故事

为自己画画时，我不会从一个故事开始，但一个故事往往是在这个过程中诞生的。我可能会开始设计一些东西，然后引发菊花链的想法，从而产生一个叙事。这可能就像一个机器人失去了一条手臂，然后试图解释它是如何产生的，或者是其他战斗伤口，或者如果它被忽视的话会生锈。在一张插图中表达如此复杂的东西是一项挑战，但也很有趣。

15 通过使用新媒体来挑战自己

挑战自己对设计的理解的一个好方法是将它带入一种新的媒介中。我喜欢尝试新工具，并且总是喜欢 3D 的挑战。在 2D 中，有相当多的空间可以隐藏，但在 3D 中，设计必须在真实空间中工作，即使你可以在固定的摄像机角度上作弊。Blender 有很棒的免费建模和雕刻工具，我喜欢挑战自己，尝试用 3D 重新诠释我的设计之一。我当然很欣赏我在设计角色时为 3D 艺术家所做的一切！