所谓“规范的技术”嘛

音乐舞蹈学习中，本人认为一个“规范的技术”的形成过程是这样的：

你的大脑根据你的身体构造（≈天赋）

判断完成这个“动作”（例如：剧院需要的声音效果）

最适合哪几块肌肉发力，怎么发力，每个肌肉分别发力百分之几

才能达到最佳效果（统一的正确的听觉/视觉（如芭蕾开绷直）要求）。

当然，必须辅以你对“最佳效果（如芭蕾开绷直）”的正确认知

但是现在我们的音乐舞蹈教学，却在用一个并不存在的“约定俗成的效果”来套所有人，往所有天赋不同的人身上去灌输。

那么就会出现“文不对题”的情况，造成“有着正确的心，做着错误的事”的结果，甚至对身体造成（不可逆的）损伤。

所以我们可以得出结论：

①说一个人学习音乐和舞蹈“不需要考虑天赋/个体差异，干就完了”完全是耍流氓的行为

②光练却没有形成对自己身体的觉知（“在不过脑子的情况下弹下这个音”），只会降低本体感觉，导致无效训练，积累很多的垃圾容量，造成事倍功半

有一种练琴叫做我以为我练琴了

敲黑板！音乐舞蹈和其他学科有个很重要的不同：

用数学举例【以下内容胡说八道的意会即可】：数（广义的）是数学人的乐器，数论（理论）是乐器排兵布阵的依托

而音乐舞蹈作为表演艺术的时候，我们不但需要对它的理论有了解（和声曲式，作曲家/编舞风格，人物形象等）

也要把以上的一切进行和自己身体的链接。

因为你的身体本来就是乐器的一部分。音乐舞蹈似乎没有技术好的标准，但实际上标准已经有了，考官就是你的身体：你的身体是否能够帮到作品的正确表达，同时不觉得不适。

（补充一下，我在某个评论里说过：艺术大师是什么？是在大方向正确的基础上，带给观众尽可能多的恰如其分的细节）

好啦，你现在应该在练琴了（不是写的现在，而是你十有八九练琴时刷到，嘿嘿）

你一直在用某个技术/曲目“约定俗成”“大家都说该这样”的样子“规训”自己

但那么多年你都没什么成就，你也不快乐，别人听着看着你表现艺术也不喜欢

从这一秒开始试着听听身体的呼唤，看看会有什么变化~