戏曲·呼吸 | 从上海出发的《再生·缘》，再度“叩响”魔都的夜
戏曲·呼吸 | 从上海出发的《再生·缘》，再度“叩响”魔都的夜
带您走进上越首部沉浸式小剧场《再生·缘》➯
上海越剧院首部沉浸式越剧《再生·缘》自去年亮相上海国际艺术节、今年赴罗马尼亚、北京演出之后，不少魔都观众一直期待再睹风采。终于， 该剧2018年的“本土首秀”献给了第四届上海小剧场戏曲节，开票当日便“秒杀”售罄，成为这次小戏节票房最大赢家。
12月12日晚，上海长江剧场·黑匣子人头攒动，每一位热情的观众都享受着沉浸式观演新体验带来的诸多惊喜，更有特地从香港赶来的观众，就为了一睹这部《再生·缘》的风采。
较之过往的版本，这次2.0升级版除了继续探索了多种观演可能性，重在剧本主旨、音乐编曲以及舞台布置等方面进行了提升，与现代审美和当代思维更紧密地结合，同时又在流派唱腔等方面深挖传统，力求展现越剧的传统魅力。
演出中，“王派”的孟丽君、“尹派”的皇帝、“范派”的皇甫少华，在上越优秀中生代演员忻雅琴、王清和王柔桑的演绎下韵味十足，无不体现越剧的传统和神韵。
小提琴、吉他和三弦以“混搭“的方式加入到舞台表演中。为了体现人物之间的关系，在音乐处理上进行了一定地区分，将两件弹拨乐器与皇帝和皇甫少华相对应，用小提琴来映射孟丽君，同时还根据人物流派唱腔的特色，将吉他伴奏演唱与尹派唱腔相结合，将三弦弹唱苏州评弹与范派唱腔相结合，而小提琴温婉流畅的声线，则配合孟丽君大段的身段程式来呈现人物内心的情感走向。
新加入的三件乐器在剧中塑造了一条戏剧化的音乐线，与人物主线相互映衬，凸显了概念化的音乐形象，这样的音乐处理在舞台上也将带来全新的视听感受。
让观众感到新鲜与新奇的是整晚的演出不存在“第四堵墙”，演员和观众同处在一个被包裹的空间中，演出可能在观众身边的任何一个位置进行，让人“猝不及防”，观众可以近距离地按照各自的视角自由观看演出。
这次现场还出现了神秘的“黑衣人”隐藏在观众身边，成为观众和演出之间一条无形的连接线。观众可以在剧场中完全感受到孟丽君的视角，如同戴上VR眼镜一般，直接置身于戏剧演出情境中。
∆此次在剧中新创作出一个由原著作者口吻幻化而来的人物形象——缘生，这在过去的越剧中也是非常罕见，这一角色的出现，代替了观众来向孟丽君提问，直接将人物纠结的内心世界进行外化，拉近了观众和演员的内心距离，在观众面前剥离故事内容甚至是人物背景，直接以人物的情绪变化为核心线，引起观众的情感共鸣，让观众更容易走入戏剧情境之内。
本剧着力在矛盾中展现人物对于自我选择的思考，借孟丽君之口，对于自身命运和价值观所进行的探讨，“我是谁？我究竟要什么？”这，恰恰映射了当下年轻人的内心。
当晚的演出不仅剧情精彩，此外，传统的流派唱腔，融入现代感的编曲，也使得这次《再生·缘》在唱腔音乐上更具有当下流行的动感，在场的观众纷纷表示在此次演出中，既能感受到流派唱腔的优美韵律，也聆听到了越剧音乐的多种可能性。
演出结束后，现场观众与院领导及剧组主创、主演进行了热切的交流，有的对观演新模式给予极大的肯定和鼓励，有的则就人物内心、剧本内涵和音乐创作等诸多方面进行了深入的探讨。
上海越剧院院长梁弘钧表示《再生·缘》的主创团队大部分由青年组成，旨在激发青年人才的创作热情，鼓励青年演员的艺术探索，释放创作才华。未来上越会通过更多新颖的越剧作品，逐渐搭建起青年戏曲人与当代青年观众之间的沟通桥梁。
制作团队
出品人：梁弘钧
制作人：徐玉萍
统筹：吴佳燕、黄琪
舞台监督：夏志勇
剧务：孟丽敏
主创团队
策划创意：忻雅琴
编剧：周倩
导演：张磊
唱腔设计：金良
舞台设计：章达明
灯光设计：方琼
服装造型设计：刘歆卉
副导演：孟丽敏
音乐监制：张志林
音乐设计：赵斌
配器：贺贤赟
演员表
孟丽君：忻雅琴
皇帝：王清
皇甫少华：王柔桑
缘生：高瑞
吉他歌者：张杨凯男
评弹歌者：陆嘉玮
小提琴：姚丽娜
黑衣人：潘锡丹、黄悦、董心心、范莹
乐 队
司鼓：赵斌
主胡：陈俊臻
琵琶：刘宾
舞美团队
装置：储亚、张占胜、印永涛、潘龙海
灯光：李厉冬、季依明、浦建良、仲跻俊
音响：张鹏、王韶宇
服装：钱紫华、周娟
化妆：蒋沁颖、吴佳妮
字幕：盛辉
营 销
营销统筹：杨磊、范亚生
宣传：刘倩、王晓晨、徐雯
设计、摄影：高思远
演出事务：李翃祥、姚峰
票务：孙煜婕
特别鸣谢：上海评弹团
