为什么需要平衡？

        平衡最终将走向静止状态。物理学家是这样描述的：当一个系统中的潜在能量达到最小化状态，这时平衡就出现了。

        在一个平衡的作品中，所有诸如造型、方向和位置等要素一定是相互制约的，制约后的要素间似乎不再可能有任何变化。这时，整体就会在各个部分中呈现出一种“必要性”的性格特质。

        一个不平衡的作品，看上去显得很偶然，像是临时的作品，因此让人感到残缺不全。在这样的画面中，所有的要素都呈现出一种态势，要么位置发生改变，要么形状发生改变，只有发生这样的改变，才能使“部分”达到与整体结构更加相符的状态。

        在非平衡状态中，艺术语言的陈述变得让人不知所云。模棱两可的视觉图式使人无法断定整幅画到底有怎样的寓意。这会给我们造成一种感觉，似乎这幅作品是在创作过程中被突然中止了，停在中途拒不前行，需要进一步完善和修改。由于整体画面都在呼唤着某种改变，而画面的静止成为这种变化的障碍，艺术的永恒性，就必然让位于由于时间被束缚而造成的挫折感。除了绝无仅有的几个纯属于艺术家正巧偏好这种风格的例子之外，在一般的情况下，都必须付出努力对画面做出改变，从而避免画面这种静止不动的感觉。