必看系列《游戏设计艺术》[美] Jesse Schell 导读&读书笔记&心得体会 #1
前言：
近期开这个新坑，把这本书的内容逐章节做一个概括，尽可能详细的把知识点提炼出来，并加入自己的解释以方便大家理解。这本书非常适合于游戏设计入门，例如对游戏设计专业感兴趣的学生，或者想要提升自己能力的从业人员，但并不适合短期的游戏策划求职准备。
开这个坑的目的有两个：一个是监督自己好好理解这本书，另一个是分享。分享给那些想学些游戏设计知识但缺乏时间的人，或者是看过原著但存有疑惑想要进行探讨的人。（顺便吸一波粉哈~）
一起来学习吧~
目录：
#数字 是我文章的目录，不是书的目录，不过我会以每一章对应一篇文章的节奏更新。编号后对应的是书中每一章节的标题。
#1 序章（本文章）
#2 第1章 太初之始,有设计师
#3 第2章 设计师创造体验
#4 第3章 体验发生于场景
#5 第4章 体验从游戏中诞生
#6 第5章 游戏由元素构成
#7 第6章 元素支撑起主题
#8 第7章 游戏始于一个创意
#9 第8章 游戏通过迭代提高
#10 第9章 游戏为玩家而生
#11 第10章 体验源自玩家的大脑
#12 第11章 玩家的动机驱使着玩家的大脑
#13 第12章 有些元素是游戏机制
#14 第13章 游戏机制必须平衡
#15 第14章 游戏机制支持谜题
#16 第15章 玩家通过界面玩游戏
#17 第16章 体验可以用它们的兴趣曲线来评价
#18 第17章 有种体验叫作故事
#19 第18章 故事和游戏结构可以用间接控制艺术性地融为一体
#20 第19章 在世界里发生的故事与游戏
#21 第20章 世界中的角色
#22 第21章 世界里的空间
#23 第22章 一些交互界面创造临场感
#24 第23章 世界的外观与感觉是由其美学所定义的
#25 第24章 一些游戏让多人同乐
#26 第25章 其他玩家有时候会形成社群
#27 第26章 设计师常与团队合作
#28 第27章 团队有时通过文档进行沟通
#29 第28章 通过试玩测试创造好游戏
#30 第29章 制作游戏的技术
#31 第30章 你的游戏总有个客户
#32 第31章 设计师要向客户推销自己的想法
#33 第32章 设计师和客户都希望游戏能够盈利
#34 第33章 游戏改变玩家
#35 第34章 设计师担负的责任
#36 第35章 每个设计师都有个目标
序章
这本书的序言在目录之前，主要讲了六件事。
1 游戏设计是什么？
游戏设计就是决定一款游戏应当有怎样的行为。而决定一个游戏应该是怎样的，需要成百上千个决定。这里注意区分“游戏设计师”和“游戏开发者”。游戏开发者包含了游戏设计师，平行的还有程序、动画、模型、音乐方面等等。从事游戏制作的人，都是游戏开发者，而只要是决定了游戏该做成什么样的人，就都是游戏设计师。（但更多与国内的游戏策划岗画等号）
2 等待“门捷列夫”
这个小标题写的很妙，意为游戏行业尚不存在一位像门捷列夫一样的人，来为游戏设计提供统一的理论基础。目前在游戏设计领域，只有碎片化的原理和规则，而本书则尽可能的系统性梳理这些内容。此处提到了“透镜”一词，是本书的重点专有名词，指代观察游戏的某一个视角，例如乐趣、场景、动机等视角。提出这一概念的目的，是为我们的游戏设计提供一种检视工具。要我们从尽可能多的“透镜”，即尽可能多的视角去观察自己的游戏，让自己的设计变得更优秀。
3 专注基础
学习游戏设计的原理并不局限于电子游戏，经典游戏领域同样值得关注。游戏设计的基础原理是人类心理学的原则，因此本书传播的游戏设计原理并不针对某一游戏品类。这里提到了“基础”一词，同样是本书重点名词，即游戏设计的原理。
4 与陌路人交谈
好的游戏设计者，想要避免千篇一律的游戏设计，就一定要大胆的去接受不同行业不同领域的新技术、新做法、新原理。设计是无处不在的，因此设计原理无处不有，并且设计原理是互通的。好的游戏设计师所能够采纳的设计原理，来自各行各业。不要去盲目排斥游戏行业之外的灵感，因为这些都可以为游戏设计作用。
5 地图
“透镜”和“基础”都是有力的游戏设计工具，但想要完全理解游戏设计，还需要了解以下五个领域：创意、心理学、艺术、技术、商业。这五个元素组成一张网，相互关联，牵一发而动全身。作者指出，游戏设计师们都是通过不断地探索每个元素，以及不同元素之间的关系，从而一点点构建起这张网。因此，本书会一点点的为大家展开这张“网络地图”，随章节一个个的加入新元素，最终建立起完整的图谱。
6 保持思考（作者对我们的建议）
两点：保持思考，不断练习。
“游戏设计不是一套原理，而是一种活动”。这里直接引用作者的话，这本书仅仅是入门，是起点。成为游戏设计师需要不断地设计游戏，做出游戏拿给别人玩，然后不断的修改直到大家爱玩。书中的理论只能作为指导，还需要大家自己不断地实践。
#1 完
