吾方高驰而不顾——谈李世济先生对程派的继承与发展（上）

   古往今来，任何改革者，所得评价如果能毁誉参半，已经是非常好的结果了。而更多的时候，是众口铄金积毁销骨的下场。改革者永远敌不过保守者，因为改革者需要全力以赴，而保守者只需站在一旁指指点点而已。

    这些年，看到了一个很不正常的现象，一提起李世济，几乎总会有人对之全盘否定，并冷嘲热讽，似乎不批评李世济一下，就会被别人认为自己不懂程派似的，这在一些年轻程迷中颇为常见。这种现象很不正常，甚至发展成为李世济说几句公平话，都会被连带攻击，我就经历过，吓得我一度不敢说话了。不排除有人带节奏，但这让人很费解，干嘛非得要把李世济老师塑造成程派公敌呢？不知道李世济老师是什么原因招惹到这些人?

    我们说，任何一位艺术家都不是十全十美，包括创始人。比如，我们这些喜欢程派的人，几乎都对程砚秋先生膜拜顶礼，视为神一样的存在。然而，在前辈看来，程先生也非十全十美，比如齐如山、钱宝森先生就批评程先生演唱“一生张不开嘴，学力较差”（吞字、吃字)，时慧宝先生批评早年的程先生的身段如“竹竿摇风”（高瘦不协调)等。程二代更不用说了，按程先生的标准衡量，都有长处，也都有不足，谁也不必看不起谁，否则就是典型的五十步笑百步的作风。因此谈李世济先生的艺术造诣、谈她对程派继承和改革、谈她在程派艺术中的历史地位，就必须一分为二的来看待，长处是长处，不足是不足，不能全盘否定，否则就是对李世济先生最大的不公。

    今天，以【英台抗婚】和【春闺梦】为例，谈谈李世济先生的继承与改革和程派创新精神的关系。

   【英台抗婚】是程先生创排的最后一出新编本戏。早在抗战胜利后去上海演出时，程先生就关注到了梁山伯与祝英台这个题材，为此他细心的搜集购买了越剧、京剧等剧种的多个剧本，并记录了不少笔记。49年后去西南考察戏剧，又搜集到了川剧的相关题材，这一切都为创排【英台抗婚】做了素材的积累。【新婚姻法】出台前后，社会上提倡婚姻自主、反对包办婚姻的社会氛围已渐形成，这也为本剧的创排提供了时代基础。因此，从1950年第二次访问西北后在汉口演出时，就开始构思此剧的结构、唱词，一直到1951年底程先生与杜颖陶、李丹林等程剧团主要人员，一边整理西南西北考察之所见，一边依据现有素材，开始了集体创排【英台抗婚】。

   在【英台抗婚】这个剧目里，程先生做了很多大胆的尝试，比如唱腔方面，全剧用西皮音乐以期保持调性的专一，（程先生还想另外编写一部纯二黄唱腔的戏与此呼应）。再有就是吸收了秦腔的无伴奏干唱创造了“干哭腔”（吸收了宋尚华的腔调)等，而且不设计安排大段成套唱腔，全剧就以散板、摇板和快板为主。身段方面，化蝶的舞蹈化用了【梅妃】里惊鸿舞以及新疆舞因素融合的身段等等。

    李丹林老师谈过，【英台抗婚】这个戏，程先生属于边演边改，一直在总结和实验之中，这反映了程先生对艺术追求精益求精、永无止境的一贯作风。但是，因为晚年社会活动繁重，加上身体原因演出减少，程先生有很多想法都没付诸实践。甚至后来，听从朱自清夫人陈竹隐女士的建议，只从【惊聘】演起——陈女士对程说，【书馆】等几折里程先生饰演的祝英台女扮男装与李丹林饰演的梁山伯，体型反差太大了，不太协调 ，建议去掉前边场次。后来，还把祭坟时念的大篇祭词也去掉了——想起有一次李丹林和新艳秋两位老人通电话，两位老人聊到了新先生和程先生相见交谈的往事，也聊到了【英台抗婚】这个戏，新老在电话中还对李先生提到过这篇古雅的祭词呢。李老师还谈到，程先生有一次和他聊【抗婚】时说，现在看来，一个戏里没有成套的慢板唱腔，压不住场子啊。由此可见，程先生是思索和总结了【抗婚】一剧的不足，还有准备进一步的改动、完善的想法。可惜后来因为身体原因，直至英年早逝，这个想法再也无法实现了。

   然而，程先生对【抗婚】的改动、完善的设想，后来由李世济老师接续完成了。而且，我认为，李老师的改编，保留了程先生的原创精华，而且增加了几段成套唱腔，也符合程派风格，因此总体上来说还是成功的。

   1959年程先生逝世一周年的纪念演出，李世济老师以【英台抗婚】参加，而且班底是程剧团为主。此时的演出，基本是临摹程先生的原版（未含化蝶舞)，此前，李世济已在诸多传人中率先搬演此剧，颇获好评。

    改革开放后，为了适应时代发展的变化和观众审美习惯的改变，李世济和唐在炘两位老师，尝试着对【抗婚】进行了改编，最主要的变化是增加了两段二黄唱腔。以前有人评论说，李世济添加的这两段唱腔，不符合程先生当年创排此剧的初衷——以西皮散板、快板为主，不安排二黄成套唱腔 。我觉得这种看法也不全面。首先，程先生创排【抗婚】，也是一个尝试的过程，而且他也是边摸索、边改动、边完善的。其次，前面说过，程先生后来也发现，一个戏里如果没有成套的唱腔，尤其是慢板，不容易压住场子。因此，李世济老师添加的两段二黄成套唱腔，是行的通的。

   而且，要着重的强调一点，就是李世济老师的这个改动是有确切来历的。前边说过，程先生在上海搜集的梁祝素材，收获的最重要的脚本，是演员周凤文依据地方戏【蝴蝶冢】而编演的京剧【梁祝哀史】。这个戏，是程派【英台抗婚】的主要母本素材，甚至可以说程派的【抗婚】就是按这个本子拓下来的。当年周凤文的【梁祝哀史】因布景新奇，在九亩地新舞台一经推出，就红遍上海滩。剧中，毛韵珂饰演祝英台，周凤文自饰梁山伯，潘月樵饰梁父，夏月润饰祝父，邱治云饰演书童四九，薛瑶卿饰演媒婆，演员皆是一时之选。作为编剧和导演，周凤文给此剧设计的前半部分基本就是摇板、快板为主。布景也有带机关的梁山伯大坟。后边马文才娶亲，祝英台全身缟素去坟前祭奠，才安排了一大段反二黄，哀婉缠绵，如诉如泣。两个小孩扮演的蝴蝶，在反二黄唱完后出场翩翩起舞。舞罢大坟一分为二的裂开，在五色电光中小孩先跳进去，然后祝英台也紧跟着跳进去，大坟合上，剧终——只留下满场里泪流满面的观众带着哀伤的满足大声的叫好。

   这个【梁祝哀史】，作为程派【英台抗婚】的主要脚本，里边在祭坟时是有反二黄大段唱腔的，而【抗婚】里程先生为了尝试西皮散板的表现力而将反二黄唱段删除了。而李世济老师尝试着在这里加上反二黄唱腔，也是有所来历的，并不是凭空臆造的。而且，唐在炘老师为这两段唱腔，编创了程派风格十分浓郁的旋律，与整部剧的风格贴合，毫不突兀。更关键的是，李世济和唐在炘先生为了保留程先生唱腔的精髓，苦心孤诣。在这段反二黄中，套用了【沈云英】和【费宫人】的反二黄唱腔旋律，其中那句“解忧闷，解忧闷，山伯兄啊”，完全把【费宫人】里反二黄的最精彩的那句跺板加哭头的“只落得九重帝子，蓬头跣足……龙驭沓、地裂天崩，父皇啊”的旋律复制过来用上，低沉悱恻，哀婉欲绝。众所周知，【费宫人】因为讽刺农民起义领袖李自成，49年后就不能演出了。因此，李世济和唐在炘先生用这种方式，把程先生一些戏里的唱腔精华部分保留下来，可谓功莫大焉。

   总之，李世济作为最早搬演【英台抗婚】的程派传人，从最初的亦步亦趋，到后来的修改完善，做的尝试是有益的，是符合程先生的勇于创新、不断自我完善的改革精神的。

     下一篇，从【春闺梦】来谈李世济唐在炘先生对伴奏改革的尝试，回答一下【春闺梦】作者之谜，以及伴奏加“笙”的鲜为人知的“秘密”。