从零开始独立游戏开发学习笔记（二十八）--游戏设计学习笔记2--《游戏设计艺术》2
继续设计的学习。
第四章开始就是讨论是否需要对游戏进行定义，作者给出的结论是不需要定义，因为这对是否能设计出一个好的游戏没有帮助。（我相当同意这种实用主义的想法）
不过作者仍然认为看看古往今来对游戏的定义的讨论有一些帮助。作者举了很多例子，不过最终都是为了引出两个要点：惊喜和有趣。
1. 体验从游戏中诞生
1.1 4 号透镜：惊喜
我的游戏有哪些部分可以让玩家感到惊喜。
我的游戏中的故事有惊喜吗？游戏规则呢？艺术作品呢？技术呢？（个人理解这里的艺术作品指绘画和音乐）
我的规则能够让玩家们给其他玩家带来惊喜吗？
我的规则能够往玩家给自己带来惊喜吗？
1.2 5 号透镜：乐趣
尽管有时候乐趣无法被分析，但是乐趣确实是大家所喜爱的。为了最大化乐趣，需要问以下几个问题：
我的游戏中的哪个部分很有乐趣，为什么？
哪个部分需要变得更加有乐趣？
然后作者给出了自己的例子，他认为游戏是满足好奇心的行为。（尽管我认为这种说法并不能够囊括所有情况，但是作为一种视角来看是合理的）
1.3 6 号透镜：好奇心
这个透镜更多地去思考玩家行为的动机，而不是行为本身。比如说化学家在做实验，也可以说是在玩试剂。（同样的一个行为在不同动机下可以解释为不同的结果。就像一个给 JRPG 评分的 IGN 编辑或者给车枪球评分的 FAMI 通编辑，玩这些游戏在他们看来就变成工作了）。
问这几个问题来思考玩家想要在游戏里完成目标的真正原因：
我的游戏给玩家的思维提出了怎样的问题？
我正在做哪些努力让他们在意这些问题？
我能做什么来让他们提出更多的问题？
例：当解决了一个谜题后播放一个动画，那么玩家就会想：当我解开下一个谜题时会播放什么样的动画？（实不相瞒，我一直到最近才开始玩直到黎明，这个游戏就有很多这种要素，比如说收集图腾组成完整的影片。比如说图腾提醒玩家之后会发生什么样的情感事件，危险安全还是死亡，但又不明说是什么事件。）
1.4 7 号透镜：内生价值
内生是从生物学中引入的词汇，意表内在发生。在游戏中的意思是游戏中的价值对玩家来说的重要性。比如说《大富翁》这款游戏，里面有大量的虚拟货币。尽管在外界来看，这些货币毫无用处，但是在游戏里玩家会因为得到或者失去大量货币而感到兴奋和遗憾，这种游戏就具有较强的内生价值。像是老虎机，游戏厅里的那些彩票机，若不是有外界货币影响，游戏本身并不吸引人，这种游戏就没什么内生价值。
使用这个透镜，思考玩家对于你的游戏中的虚拟价值的感受，货币分数道具等。问自己这几个问题：
在我的游戏中哪些东西对玩家很有价值？
怎样让这些东西对玩家更有价值？
游戏中的价值与玩家的动机之间有怎样的关系？
例：《大笨猫》是一个平台游戏，其中有收集纱线球这个要素，但是收集纱线球除了增加分数以外没有任何用处。此外这个游戏非常难以至于通关人数都较少，根本没心思去收集物品。
相比之下另一款游戏《刺猬索尼克2》就会有收集 100 个戒指后增加一条生命的奖励。奖励生命有助于通关这个巨难的游戏。也因此后者比前者更吸引人游玩。
1.5 8 号透镜：解决问题
作者从人类会从解决问题中获得愉悦出发，问以下问题来从游戏中获胜：
我的游戏要求玩家解决哪些问题？
是否有一些隐藏的问题作为玩法的一部分出现？
在我的游戏中，如何产生新的问题来保持对玩家的吸引力？
事实上，大部分游戏确实是需求玩家来解决一个问题。找出通过这条路的方法，击败 boss 的方式。
（不过我这么想了想：很多游戏会在游戏中加入谜题，有些甚至是数学迷题，单独拿出来就只是令人不想解决的题目。但是拿到游戏里却充满了令人想要解决的冲动。我想这是因为这些谜题充当了过关的条件，现实中解决问题只有精神奖励，但是游戏中解决谜题确实是有价值的，至少充满了虚拟价值，这种价值甚至可能只是让你看到接下来的剧情。举个例子，如果我现在把一个电影分成好几段，每一段都必须解开一个谜题来获得。如果电影足够好看，绝对会是一个迷人的游戏。但问题是，有多少人喜欢这其中的谜题部分，其实风头还是在电影上，b 站绝对会出现全流程剧情剪辑。解决问题这时候岂不是变成了令人厌恶的阻碍，那此时这个谜题就不是游戏了，虽然是在游戏里的元素，但它不是游戏）
2. 游戏由元素组成
作者将游戏分成四种元素。
机制。机制让游戏和其他线性体验（读书，看电影等）区分开来。
故事。
美学。
技术。
其中美学是最为玩家所可见的，技术则是最不可见的。故事和美学处于中间地带。这引入了 9 号透镜。
2.1 9 号透镜
我的游戏设计使用到了所有元素吗？（基本是废话）
我的设计可以通过增强一种或多种元素来获得提高吗？（没有商业游戏的面面俱到，独立游戏更靠这个）
四种元素是否和谐，互相作用并朝着一个方向努力？（和谐作用的那一瞬间真的很讨喜）
2.2 元素和体验
假设体验是皮肤，那么元素就是骨骼。在考虑元素的同时，也不要忘了和体验相结合。
只考虑体验的话，会做出好的体验却因为黑箱无法进行修正和增强。
只考虑元素的话，会做出结构完美但体验糟糕的游戏。
2.3 10 号透镜：全息设计
前面提到了观察和分析体验的重要性。但是这样并不够，除了分析体验，还应该思考是哪些元素产生了这些体验。这种技能叫做全息设计：
游戏中的哪些元素产生了令人享受的体验？
游戏中的哪些元素会让玩家分心？
怎样改变元素来提高游戏体验？
3. 元素支撑起主题
这一章讲的是主题。
3.1 统一主题
如果只有一个主题，那么整体游戏设计会变得简单一些。当对元素进行取舍的时候，可以通过判断这个元素是否对主题有帮助来取舍。整体的设计思路会比较清晰。而且，也更容易强化玩家对主题的判断的信心。（想到了最后的生还者2和进击的巨人，如果前面的时候多暗示，也许观众就更容易接受了。当然，这两个作品没有错误，它们不需要为观众错误的解读而负责。）
有了主题后，一个增加游戏体验的路径就确定好了：
确定主题。
采用所有可能的方法来强化这个主题。
3.2 例子1：大象主题书
虽然不是游戏，但是在一本大象主题书的设计中也考虑到了各种元素。比如在书里包含各种文字和图片，此外还把封面和内页裁剪成大象的形状。
3.3 例子2：海盗主题乐园
作者使用了自己在迪士尼的一个虚拟现实游戏的设计经验的分享。
首先作者们要确定主题，虽然有了海盗这么一个主题，但是其实还可以细分成很多目标，比如说：
一部关于海盗的纪录片。
海盗船的海战。
搜寻海盗财宝的过程。
打败海盗。
有太多种可以选择的选型了，于是作者和团队一起体验了整个海盗主题乐园。观察整个乐园的主题。后来发现整个乐园的目的在于体验当一把海盗的感觉，至于故事什么的其实无所谓。
于是整个主题就确定了为海盗梦： 于是作者团队为此设计了很多沉浸感设计：
房间的形状设计为海盗船
立体投影带来海上的纵深感
定制了一个可以晃动的运动平台模拟船只的摇晃。
操作界面设计为使用舵轮和真实的金属大炮。
还有像是音乐，音效等等等等 有了主题之后，有了明确的目标，思考就会更容易。
3.4 11 号透镜：统一
统一的意思是元素要和主题保持统一，问自己这几个问题：
我的主题是什么？
我已经采用了所有可能的方法来强化这个主题吗？
3.5 共鸣
不是所有的主题都有好效果。有一些主题能够起到共鸣。比如说上面例子提到的海盗梦，因为这是很多人都梦想的自由的欲望。
当你采用能够和玩家的情感产生共鸣的主题后，就能变成一种重要的体验。
3.5.1 基于真相的主题
还有一种选择是真相。比如说《泰坦尼克号》电影，其实内含的主题是爱情比死亡和生命更伟大。这是人们平时不会说出口，但是心里坚信的东西。泰坦尼克号通过这种大量死亡的场景太烘托出这个体验，无疑是一个非常好的选择。
基于真相的主题更难，像是《魔女嘉莉》的第二遍草稿的撰写的时候，史蒂夫金才意识到主题是鲜血。从此能更好的对故事进行调整和强化。（感觉可以从中借鉴，假如无法明确主题的话，可以在写故事的时候意识到）
还有一个桌面游戏《危机：遗产》。这个游戏有一个非常特殊的机制。就是游戏板无法还原。棋子是一些贴纸和马克笔的记号。一旦涂写就无法还原。这种游戏机制突出了游戏的主题：战争改变了世界，且无法还原。
3.5.2 12 号透镜：共鸣
为了寻找能引起共鸣的元素，问自己这几个问题：
我的游戏中，能感觉到哪些有力或者特殊的元素？
当我像他人描述我的游戏时，哪些创意会让他们兴奋？
如果没有任何限制，我的游戏会变成什么样？（不是很懂这和共鸣有什么关系）
我对这个游戏的方向有一定的直觉，是什么在驱动这个直觉？
4. 游戏始于一个灵感
4.1 灵感
作者讲述了一个故事：
他参加杂技节的时候遇到一个杂技演员，总是用更有创意的方式去做那些其他人已经会的杂技。寻求建议后，那个演员回答多从别处看看，不是去学杂技，而是去看看芭蕾舞，从别的地方找到创意。
4.2 13 号透镜：无尽灵感
抛开游戏，望眼生活，问自己这几个问题：
我的生活中有哪些想要和他人分享的经验？
有哪些小技巧可以让我捕捉到体验的关键，并纳入我的游戏中？
从别的生活体验中寻找游戏乐趣，比如想做一个恐怖游戏，那就试着在生活中遇上一些害怕和恐惧的事情，尝试把这种体验复现在游戏中。因此很适合和 2 号透镜：关键体验联系在一起。用来解决 2 号透镜的问题。
多体验生活，或者其他的文字作品形式和类型。灵感就来源于此。
4.3 如何将灵感转成游戏设计
好，现在我们有了灵感（正是我目前的阶段）。那么如何让它变成一个好的游戏设计呢？
4.3.1 描述问题
好的，假设我们有了一个灵感，我们从孩子们的嬉戏中找到了灵感，我们想复现这种体验，然后我们又想做一个网页游戏，于是我们现在有了这么一个问题：“我要如何创造一个孩子们喜欢的网页游戏？”
但是这个问题有一个问题（中文烫嘴，this question has a problem），如果不是因为某种现实原因，完全没有必要限制在游戏上，只要孩子们点开这个网页，里面是不是游戏其实无所谓，实际上“我要如何创造一个孩子们喜欢的一个基于网页的体验？”要更好，因为这扩大了限定范围。
正确地描述问题很重要，也很难：过于宽泛会导致想出许多偏离目标的设计。过于紧密又会限制自己的想象力。（即使你觉得：“太麻烦了，懒得想了，我就不描述问题会怎样”。那么你其实已经描述完了问题，不描述其实也是一种描述：最大化问题的宽泛度，你让这个问题变得极其宽泛了）
有问题的优势当然很明显：
刚刚已经提到了，避免创作许多偏离目标的设计，浪费时间。
很容易评估，我的游戏最后做的怎么样，是否很好地回答了问题。
团队交流更顺利，大家都有统一的目标。（独立开发者用不到）
描述问题的时候，尝试使用四个元素的视角来看。也就是故事，机制，美学，技术。
唐突进行一个小的测验，以下问题考虑了哪些视角：
我怎样制作一个利用磁铁特性的趣味桌面游戏？
我怎样制作一个能够讲述奇幻森林历险记的电子游戏？
我怎样制作一个感觉像超现实主义绘画的游戏？
我怎样改进俄罗斯方块？
书上没有给答案，不过很明显，依次为机制，故事，美学，技术。
4.3.2 14 号透镜
我的问题是什么？
有哪些设定和我的问题目标没有关系？
我是不是一定要做成游戏？有没有更好的方案？为什么？
我如何判定我的游戏是否完成了问题目标？
4.4 潜意识与创造性
本书后面有好几节讲关于潜意识和创造性的篇章，我就不写了。至少在我看来，人越是想着怎么提高想象力，就越是没有想象力。
