2.4-2 动画剧本基础理论：剧本写作

二、剧本写作

分场大纲完成后，便进入到剧本写作。剧本写作需要注意以下问题：

1.视听画面

剧本的本质是视听语言，文字只是对视听内容的描述。因此，在剧本写作中，最低标准：剧本正文的每一句话都必须是视听画面，从而保证分镜师能在文字的基础上进行分镜头创作。但对于初学者，这点也并不容易做到，常见问题有：（1）个别语句还是小说式抽象叙述；（2）角色表演描述过于模糊，不够具体；（3）只写出台词大意，还不是视听画面中的具体台词。

 

2.晚进早出

   具体写作一场戏，第一个镜头从哪开始？最后一个镜头打哪结束？通常我们会遵循“晚进早出”原则。

所谓“晚进”，第一个镜头能多晚切入就多晚切入。比如男主敲门，女主开门，男主进屋，与女主争吵——可能前面的“敲门”“开门”“进屋”都不属于必要信息，而“争吵”内容才是必要信息。因此，可以省去“敲门”“开门”“进屋”，直接从“争吵”开始——快速进入有效矛盾冲突，迅速抓住观众，提高叙事效率。

所谓“早出”，能多早结束就多早结束。甚至有些场次，故意删去结尾的信息，留下一个小悬念，吸引观众从后面的场次寻找答案。如此便可以形成倾倒的多米诺骨牌效应，促使观众一场场看下去。

 

3.动作节拍

    一场戏最后拍出来，如果想让观众看得舒服，最好具有清晰的动作节拍。所谓动作节拍就是“动作-反动作-动作-反动作……”的依次衔接。  

 

4.台词写作

台词写作是剧本写作中的重中之重。台词可以分为三种类型：对白、旁白与独白。其中对白占台词的绝对主体。剧本中的对白有三个功用：（1）推进剧情；（2）塑造人物；（3）揭示关键信息。如果这三个功用都没有，便可归为通常意义上的水词，可以大胆删去。

关于台词的写作技巧，后面“动画剧本写作”部分会详细阐述，此处只做简单提及。            

（1）符合角色个性

特定人物具备特定的说话方式，避免千人一面，千人一言。

（2）符合规定情境

所谓规定情境就是角色所处的自然情境与剧情情境的总和。自然情境比如寒冷的冬季、闷热的桑拿天、身体的疼痛、杂乱的菜市场、寂静的夜晚等；剧情情境比如失恋后独自回到宿舍、外地出差遇到前男友、战乱时代颠沛流离的逃亡等。

（3）体现人物的复杂内心

无论是现实生活，还是故事剧情，作为社会人我们总是处于不断变化的规定情境中。很多时候，碍于规定情境，我们不能直抒胸襟，对于内心真实的想法，多少会有所保留、掩饰，甚至伪装；但无论怎么掩饰、伪装，多少又会泄露出些许内心，这些不经意间的泄露恰恰最能体现角色的复杂内心。

（4）合理运用潜台词

台词中的潜台词与体现人物的复杂内心有所相似，都是碍于某种规定情境不能直抒胸襟。所不同的是，体现角色复杂内心是无意泄露，而潜台词则是有意表达，只是因为不能直接表达而采取“言东说西”的委婉方式。

（5）跳跃原则

     对于一些倚重台词的情景剧、喜剧段落、相声、脱口秀，台词写作通常采用跳跃原则。所谓“跳跃”即角色A说出台词“1”，这时观众会预判角色B回台词“2”，但编剧有意跳过台词“2”，让角色B回台词“3”；同样，角色A跳过台词“4”，直接说台词“5”……这样故意省去观众预料到的台词，跳到观众意想不到的更远台词，能够增强与观众的互动。

（6）经典金句台词

    经典金句台词通常满足两个条件：①朗朗上口，容易记住；②要么富有强烈的风格色彩，比如王家卫电影中的经典台词，要么蕴含哲理，如《阿甘正传》中“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。”“妈妈说，只有干傻事的才是傻子。”

（7）避免用对白直接说人说事

     动画属于视听艺术，人、景、物、光、色、台词、音响和音乐是常见的八种视听手段，台词只是这八种手段之一。在剧本写作中，要综合运用多种视听手段塑造人物、推进叙事，而不要直接借角色之口介绍人物、叙述事件，这种“越级”的处理方式容易产生跳脱感。

 

5.节奏

剧本中的节奏把控主要有几个方面：（1）情绪气氛的节奏，比如紧张与松弛的相互交替；（2）情绪色彩的节奏，比如浪漫、诙谐、悲伤、恐惧等不同情绪段落的交替；（3）视听节奏，狭小空间与开阔空间，舒缓长镜头与短镜头快切的交替。

 

6.动画桥段与噱头

对于常规动画剧本，最好每隔一两分钟穿插一个动画噱头，让观众时不时得到一个小刺激。常见的动画噱头可以是搞笑表演，也可以是富有想象力的魔法/神力、造型、奇观等。另外，还可以安排一些专属的动画桥段，比如通过想象力变“不可能”为“可能”的表演段落、对仗排比的活宝式幽默表演（图1-2-9）、夸张激烈的追逐段落、Q版心理表演等。