《如懿传》：它没成为爆款，或许是国产剧堕落的开始
《如懿传》，终于大结局。
这是一部倒霉的大剧——从筹拍至今，历经了疑似抄袭，无端延播，高开低走种种厄运。
仅仅前两集，就被骂节奏慢、造型俗，周迅的脸还僵到令人不敢直视……
时机也很尴尬：恰逢怼天怼地的“爽剧”《延禧攻略》正火，历史背景重合、人物设定迥异的《如懿传》慢吞吞地开播，令人直呼“赶客”。
一句话——
人家是烂尾，它是烂头。
——如今大结局播完，知乎网友评论：
这神一样的结局，愣是把屎一样的剧情升华了。
但，这话，表妹只同意前半句。
我们都很清楚：真正屎一样的剧情，是再神的结局都不可能拯救的。
今天，表妹就想跟大家聊一聊：
《如懿传》的总体质量究竟如何？
为何主角如懿会被称为“境界超越甄嬛”的女性角色？
被称神的大结局又好在哪里？
1
实话实话，《如懿传》让大家不满的点很明显：
节奏慢，宫斗手法单一且残忍（各种害孩子），女主战斗力太弱。
虽然表妹也感觉到全剧是渐入佳境，但咱们讲道理：
前面就真的没法拍得更好看吗？凭什么让观众看到第三集甚至第十集、第二十集才觉得好看？
一句话：前期剧情缺乏吸引力，是无可争辩的不足。
但，《如懿传》的慢节奏，又不是心机式的注水。
它在慢的同时，也留下了不少铺垫与细节。
有些细节是为了暗中呼应剧情。
比如如懿封后，背景是一幅巨大的画，上面绘着两只白孔雀。
为什么是白孔雀？
表妹以为，这白孔雀有三层含义：
1、白孔雀的纯白象征纯粹、高洁。
2、孔雀曾相传是一夫一妻制（事实不是），这象征如懿内心对忠贞爱情的向往。
3、孔雀终究是凡鸟，不是凤凰，也暗示如懿最终命运。
有些细节是对真实质感的添砖加瓦。
比如日常修缮宫宇时，背景中不易被发觉的屋顶上，有两个清扫的小太监。
这两个小太监有什么具体作用么？
没。
就为了让观众更进一步沉浸在环境的真实里——如果你能发现的话。
有些细节，则是与《甄嬛传》隔空对话，形成一个清宫戏闭环。
比如《甄嬛传》真爱粉津津乐道的——
曾经眉姐姐做的最好的藕粉桂花糖糕，成了如今甄嬛最爱吃的点心。
上一届宫斗冠军如今坐在太后位子上时，是否也会时时想起昔日故人的模样？
种种看似无心实则用心的细节笔墨，赋予了《如懿传》不同于一般宫斗戏的故事根基。
即使面对一段虚构的历史，它的创作态度，也是认真的。
当然，这年头，认真不是收视率的考核标准。
爽才是。
尤其相比同期开播、被称为“《如懿传》克星”的《延禧攻略》，《如懿传》的剧情，实在是太不爽，甚至压抑了。
看看隔壁魏璎珞——挡我者拖出去，惹我的遭雷劈。
好人都爱她，坏人都怕她。魏姐一出手，大清抖三抖。
但，魏璎珞是真的“几乎没有什么对手”吗？
或许只是因为，《延禧攻略》从一开始，就没打算给女主设置对手。
而《如懿传》呢？
她的“压抑”与“不爽”，也与它更加现实的设定有关。
她不够警觉：情敌送了个避孕手环，戴了十几年都没发现。
医学知识也很匮乏，竟然还要太医点破！太丢人了！
她不够幸运：堂堂大女主，皇上亲封的继后，生个儿子竟然没别人的聪明！
还被别人利用来害亲娘……
她甚至不够迷人、不够“魅惑”：
否则深爱的皇上为何没有一直迷恋她？？！
还为了别的女人打她？！！！
这些设定，是不是太丧？
也对。
但它为什么要丧?
或许是因为，它不想粉饰现实。
2
若论女主的塑造，表妹想说：如懿这个人物，比《甄嬛传》里的甄嬛更有意义。
更不用提《延禧攻略》的魏璎珞。
想想看，要有魏璎珞那样的际遇，你，必须是物理、医学、气象、手工、化学、表演、魔术等等全科天才，同时拥有超级好运。
——换句话说，别做梦了。
历史上的令妃，49岁去世，也没享福太久。是10年生6胎生得太拼命，还是如野史所说“被毒死”？我们都不得而知。
但延禧的处理很简单：
只报喜，不报忧。没有喜，就编出喜。
这本没错——看剧嘛，图个痛快。
但痛快完，转身回头看看真实人生，发觉暴脾气常有、逆天好运却不常有时，会不会突然觉得失落？
你不可能永远留在那个开挂的世界，不再出来。
而《如懿》好就好在，它逼迫着人物常常走入进退维谷的境地，在左右为难的挣扎中，显露出清宫里上至皇上，下至婢女扭曲的尊严感。
只有如懿是个正常人。
如懿最让观众大呼“虐心”的，就是她“战斗力”太弱。
但，始终不愿参与宫斗的如懿，真的只是包子吗？
越看到最后，表妹越觉得：
如懿，才是清宫剧中，一个真正具有反叛精神的女主角。
甄嬛固然聪颖，但她说到底，仍是在利用规则，最终也成为了宫斗中的一份子；而如懿，她是真的不在乎。
她得知皇上因为怀疑自己和侍卫有染，将其变为太监来羞辱她，怔怔地说：
我全然明白皇上这样做的用意，可我想不明白……他居然真的这么做了。
好友海兰为保她处死侍卫，她对海兰说：
我知道你这么做是为了我，可你不该这么做。
——仔细品味这两句话，你就会发现：如懿并不是迟钝，更不是软弱。
所有宫廷生活中的“潜规则”她都知道，所有宫墙下的“见不得人”她都有数，她只是从不屑步入那肮脏的深渊。
接近尾声时，太后甄嬛对皇上感叹如懿：
哀家活了这一辈子
看尽了前朝后宫的明争暗斗 波诡云谲
可在如懿这里
恩宠也好，权势也好，后位也好
她都没放在眼里
唯将情分尽到底
作为曾被狠狠伤害、从此逆袭成为赢家的甄嬛，她应当深知：
在这深宫之中，比起权力、地位、财富、子嗣……
爱与尊重，才是最高贵、也最奢侈的追求。
而如懿，不但敢于追求这份奢侈，更敢于摒弃其余所有庸俗的标准。
自始至终，她在意的，只有情分。她想交手的，只有皇上。
——那个曾经和她恩爱两不疑、却在走入围城后渐行渐远的唯一。
在皇上面前，她从不曲意逢迎，反而不卑不亢，言辞犀利。
您只爱惜你自己
说到底，如懿的悲剧，是爱情悲剧，也是人生悲剧。
因为她希望与皇上，站在完全一样的高度。
皇上曾对如懿说：“我给你全天下女人都最想要的后位，你还不满意？你就不能睁一只眼闭一只眼吗？”
是啊。后位是你的，恩爱也可以是你的——而你需要做的，只有“睁一只眼，闭一只眼。”
能做到吗？放眼宫斗剧中的所有女性角色，几乎都可以做到。
——直到今天，在上流社会、富贵人家、甚至娱乐圈中，所谓“当大房、识大体”的女人，还处处可见。
但如懿偏不。
她就是要让你知道：我要信我愿意信的，绝不忍我不能忍的。
3
接受采访时，饰演太后甄嬛的邬君梅说：
太后和如懿可能的共通点是
我们都有过自己的初心
不同的点
我觉得是如懿比我更执着
这种“执着”，就是如懿这个角色的灵魂。
回看从第一集就开始念叨、象征如懿与乾隆恩爱缘起的那出戏——墙头马上。
《裴少俊墙头马上》是元代白朴代表作，来源于白居易的诗《井底引银瓶》：
妾弄青梅凭短墙，君骑向马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。
这出戏讲了一个什么故事呢？
李千金与裴少俊一见倾心，与他私下结为夫妻，并生了子女。
而裴少俊怕被家人知道，将李千金和孩子藏在自己花园之中，一藏就是七年。
被发现后，李千金被视作“娟妓”，被赶出裴府。最终裴少俊进士及第，她才在儿女哭求中被接回了裴家……
守得云开见月明，好一个圆满结局。
但。
这个“圆满结局”，不也是对整个封建时代，男尊女卑的极致讽刺——一个女人，她的名分，竟需靠子女才能争取得到。
这个“圆满结局”，不就是旧社会给女性编造出的爱情骗局：
无论裴少俊墙头马上，还是崔莺莺待月西厢。所有远走私奔的热情，最终比不过举案齐眉的规矩。
《如懿传》的难得，则是它的不随从。
它解密的，不是宫斗的精彩，而是散场的疲惫；它着力的，不是情情爱爱的浪漫，而是罗曼蒂克的消亡。
所以导演汪俊说：
《如懿传》更像一首挽歌
对封建的这种帝王式婚姻的控诉
最后，再回到一开始的问题——
《如懿传》的结局，到底有多神？
表妹不想剧透。
表妹只想说：它并没有什么神转折，也没有什么细思恐极。它有的，只是水到渠成的合理，与看似平淡、实则勇敢的坚持。
当我们称赞《如懿传》结局时，我们称赞的，其实是全剧的立意：
不屑抢夺逢迎，唯念平等与爱。
当然，表妹也必须承认，《如懿传》距离一流的古装戏，仍有不小距离。
三流的古装戏，讲的是人物的传奇，小人物如何成底层逆袭，战天斗地，最终修炼成天皇天后。
二流的古装戏，讲的是传奇的幻灭，在一个处处臭恶的体制，你的平等和爱，不过是无价值的徒劳，所有被它裹挟的人，无论主动被动，悲剧结局早已写定。
而一流的古装剧，一定是对历史和人的双重尊重。它透过历史，寻找照见现实，照见当下的途径；同时，它的人物也不是某种价值观的图解，他呈现的是价值观之上更宽阔，深沉的命运观。
这三者的典型代表：
一是《延禧攻略》，一是《如懿传》，一是我们之前安利了无数次的《大秦帝国》《大明王朝》等。
（其他更不入流的就不谈了）
黑色幽默的是。
第一种因为政策和收视率原因，如今近乎绝迹。
第二种因为收视率原因，正危在旦夕。
第三种是不是狂奔在路上，表妹不得而知。
但表妹敢说——
当市场上目之所及的都是第三种，那一定也是国产古装戏的丧钟。
原文发自于「柳飘飘了吗」
