周杰伦《最伟大的作品》听歌第一天随笔

        躺在床上刷了N遍周董的新歌《最伟大的作品》后开始决定记录一下此刻的感想。

       先说说结论，好听，满意，能担得起“最伟大的作品”这样亚历山大的曲名。而且以周董歌曲的特性，会越听越喜欢，越听越上头。看了歌词和MV后才了解歌名“最伟大的作品”的意思，这个曲名不是周董自大也不是代表他最伟大的创作，而是像人类伟大的艺术家和艺术作品致敬（不枉周董这些年“不务正业”经常泡画展），其中提到了常玉、梵高、莫奈、徐志摩（由于我艺术基础薄弱，肯定还有更多的艺术梗）。

        其实在6年前上一张专辑的同名主打歌《床边故事》周董就开始走这样的路线，玩各种艺术梗。但遗憾的是《床边故事》由于歌词太过晦涩，旋律也不够抓耳，尽管据说多达11段副歌，被乐评人推崇，但没能够成为爆款。

        再说说音乐本身。歌曲以一段古典音乐引出，现在的流行音乐真的很难找到这样的歌曲了。间奏和朗朗的斗琴让我想起了《布拉格广场》和《米兰的小铁匠》中间的桥段，符合歌曲文艺复兴的立意。整曲听过一遍后还是熟悉的味道，熟悉的配方。主旋律贯穿始终，主歌是大段的说唱，副歌融入主旋律。《止战之殇》、《外婆》、《夜的第七章》、《琴伤》都是这样的套路。整曲的配乐依次选用了四种代表性的欧洲古典乐器钢琴、小提琴、手风琴和古典吉他。钢琴担任了前奏和间奏，小提琴和古典吉他承担了主旋律，而手风琴也被大段使用当作“氛围组”。

        请莫奈为自己画自画像那一章节的旋律直接梦回《骑士精神》，“世代的狂、音乐的王”让我想起了另一首同名专辑主打歌《跨时代》（遗憾的是这是一首撑不起“主打”地位的歌曲）和《红模仿》。MV没有标明歌曲的词作者，但看这种天马行空的风格和大量的引经据典应该出自黄俊郎之手。

        歌词的最后一句“这世上的热闹，出自孤单”是整曲的点睛之笔。这句歌词让我们想起了什么呢？没错，《以父之名》的最后一句“荣耀的背后刻着一道孤独”。比起《以父之名》的略显悲凉，《最伟大的作品》这句歌词更加有温度。比起名利荣耀，更加有成就感的是传世，当然不管是荣耀还是传世，都需要孤独的修行苦练内功。习得本手，传世妙手。

        周董每次的出新歌都会出现一阵现象级的讨论，黑子、白子都来凑热闹蹭个热度。发个前奏、间奏各种扒谱、二创就开始卷起来了。他的歌曲已经超越了就行歌曲的定义，人们的期待会把他当做一件作品，一件艺术品来鉴赏，谁叫他是周杰伦。