从童年到成年，回忆不散

从童年到成年，回忆不散

笑凡

上次写到了纵贯线之中一位教父级别的音乐人，李宗盛。

先再谈一谈纵贯线带给我的体验或是某种情感。

记得当时在b站刷纵贯线两场演唱会。每一首歌我都认认真真听过了，有的歌我还在如今某些时间段反复的品。这是一个时代的经典，那时是一个流行的时代。

或许如今有些东西不再流行，但至少我曾见到过《漂洋过海来看你》因为刘明湘的翻唱而重新焕发生机。

当中的歌词和旋律总是会勾起我们这些零零后深层的记忆，回忆起长辈给我们的很多东西，还是那句话，听他们的歌，就如同几位长者跟你喝着茶，聊着闲天，感叹人世间沧桑变化。

今年网易云音乐听歌排行里，《歌+风儿轻轻吹》成为了我听过最冷门的歌曲。这是纵贯线在某场演唱会上所唱，其中《歌》是徐志摩翻译，罗大佑谱曲，收录在其《闪亮的日子》这张专辑里，而《风儿轻轻吹》也是收录在《闪亮的日子》当中的。

对于我本人而言，两首歌的诗意，意象，情感，都通过旋律得以完美的诠释。这两首歌我在初次听到时，真的是钻在被子里落泪的程度。因为它们让我想到了很多很多美好的回忆亦或是聚散离别，两首歌，以最简单的词曲带来了无尽的共鸣。

我是热爱现代诗的，所以要重点谈一下《歌》，毕竟是徐志摩译制。相较于海子《九月》被改变成的歌曲。那种空旷寂寥，如同将我置于山巅，置于那片能够目击到众神死亡的草原上，孤寂。很长一段时间我不懂那首诗，直到听到《中国好声音》上杨山的演唱，或许是我听到杨山的演唱才知道了这首诗。可以说，这首是我现代诗启蒙的曲子。

  相比《九月》的孤寂，《歌》就是另一种悲凉。以第一人称视角写自己对于自己后事的安排（通俗理解）——当我逝去的时候，亲爱的，你别为唱悲伤的歌，我坟上不必安插蔷薇，更无需浓郁的柏树。罗大佑谱的曲子和腔调正好契合了这首诗的情感，尤其是在后半段——让盖着我的青青的草，淋着雨也沾着露珠，假如你愿意请记着我，要是你甘心忘了我，我再见不到地面的青荫，觉不到雨露的甜蜜，我再听不到夜莺的歌喉，在黑夜里倾吐悲啼，在悠久的昏暮中遗忘，阳光不升起也不消翳，我也许也许我还记得你，我也许把你忘记。这里所要表达的情感则更加悲戚。但我能从中感受到人逝去后回归自然的一种欣慰。至少无人问我，我已回归山海。

《恋曲1990》《恋曲1980》《童年》《明天会更好》……我从小听到大，与其并列的还有《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》。如今听来，都会使我潸然泪下。很多的歌词我早已能听懂，只是当时懵懂无知，咿呀学语的天真与沉迷其中的柔情早已消失地无影无踪。

如果说李宗盛大哥是能给我最多思考的人，那罗大佑，是能带给我更多温情和现实的人。

最后谈谈《鹿港小镇》。似乎我从未听过完整版，直到今年某天。我总熟知的是前面几句——假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爹娘，我家就住在妈祖庙的后面，卖着香火的那家小杂货店，假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爱人 想当年我离家时她一十八，有一颗善良的心和一卷长发，台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯，鹿港的街道 鹿港的渔村，妈祖庙里烧香的人们，台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯，鹿港的清晨 鹿港的黄昏，徘徊在文明里的人们。后面的很多我都没有印象。小时候通过《中国新声代》了解到这首歌，年少的我懂得的是他歌中人物离开家乡如同古代诗人般的思乡之情，但少了因为现实而奋斗的那一份现实。如今来看，最后几句是全曲的灵魂——听说他们挖走了家乡的红砖

砌上了水泥墙

家乡的人们得到他们想要的

却又失去他们拥有的

门上的一块斑驳的木板

刻着这么几句话

子子孙孙永宝用

世世代代传香火

啊 鹿港的小镇

不再过多赘述，我相信每个人听后都会有不同的感受，但更多的是迫于现实的无奈和劳苦，亦或是奋斗的力量，为了适应如今的现实或是为了那早已远去的故乡。

  

下周五一放假，周华健和张震岳一起写，张震岳这方面会涉及到一些说唱。最后会总结一下纵贯线带给我的情感。回声嘹亮，我依然年轻。