【旧文回顾】以改革的名义（秋思）
最近在网上看到一篇文章，内容是赞扬张火丁的，文中用大量篇幅说了张火丁的唱：“张火丁凭借极佳的天赋和良好的悟性，酣畅淋漓地展示着音色的纯正幽远，行腔的低回婉转，……。”然后又对比其他程派演员的唱来证明了张火丁的唱腔醇正：“相比之下，年迈的李世济老师有点气力不足，迟小秋唱得支离破碎，李海燕稍欠火候，李佩红的扮相不够漂亮，刘桂娟确实不错，但客观地说已经不是原汁原味的程派唱腔了。”最后得出的结论是：“只有张火丁，自然而不做作，一步三摇、一气三歇、似断似连却又字正腔圆、声声清脆入耳。极大地克服了程派唱腔声音压抑、腔调低沉、发声不脆、吐字不清的缺陷。不愧是程先生的再传嫡系弟子。”呵呵，一看就知道是一个追星族的大作，对张火丁了解的够详细，追捧的也够可以，但对程派唱腔的了解就“暂时不在服务区了”。
发表一点个人意见，其一，张火丁的确天赋不错，但谈不上极佳，从大的范畴说，唱戏人的所谓天赋极佳，应该是像陈德霖、尚小云这样的“铁嗓钢喉”才能称得上是天赋极佳。从程派的小范畴来说，只有新艳秋、高华、夏邦琦这样，能在音色上模仿的惟妙惟肖的，才能称得上是天赋极佳。良好的悟性倒是可以说的，但这个悟出的道道确是会大相径庭的。音色纯正，这是相对谁说的呢，如果是程砚秋先生的话，那就有误了，因为程先生从不赞成闷着嗓子唱戏。行腔低回婉转，其实是大家对程派唱腔的一种赞扬，同时也正因为这个赞扬，而毁了程派唱腔，也误导了绝大部分的戏迷观众，因为程先生的唱不单纯是低回婉转，也有清新亮丽、大气磅礴、酣畅淋漓的时候，比如“《文姬归汉》的登山涉水……”、“《贺后骂殿》的有贺后在金殿……”等等唱腔。
其二，李世济老师的确年事已高，但李老师是见过程先生的老艺术家，而且李老师的辉煌是现今这一代年轻演员所难以企及的，从1982年起，笔者在各个不同剧场看了李老师的不少演出，当京剧不景气的年代，其他演员只能单枪匹马走穴的时候，李老师带领着她的“皇家乐队”和京剧院的一百多同仁们走南闯北，每场演出均保持几近满座的高上座率，要知道那可是三千座以上的大剧场啊，应该比今天张火丁卖满堂的上座率还高出一截吧，所以拿张火丁跟李老师比是没有可比性的。
迟小秋唱得支离破碎，如果是随口说的，那就太不负责任了，如果是对演员的唱不了解，那就不应该胡说八道。迟小秋曾被誉为“程派标准传人”，翁偶虹先生这句话并不是空穴来风，要知道翁先生曾经是程先生的合作者，对程派的了解自然不会少，而且更是详尽细致的。迟小秋1981年起就跟随王吟秋先生学习，1983年正式拜师以后，王先生更是倾囊相授。因为出众的演唱和表演19岁的迟小秋就获得了中国戏剧届的最高奖项“中国戏剧梅花奖”。迟小秋对程派的执着也可以从她的演出当中体现出来，而放弃了在沈阳舒适安逸、功成名就的生活，调往北京京剧院，更能体现出迟小秋对程派的热爱和执着，以及她在程派继承者当中举足轻重的地位。
李海燕稍欠火候，从字面上看，应该时间越久火候越深，李海燕是1991年拜师李世济老师，之前在戏校还受教于赵荣琛先生弟子李文敏老师等众多前辈老师们，学了不少戏，比起张火丁学的那些，是有过之而无不及的，再说李海燕大红大紫的时候，张火丁还在程派小学生阶段煎熬呢，说李海燕火候不够实在是一种不了解、不知道的臆断之说，如果说李海燕近年来有所回工，可能更实际一点。
李佩红扮相不够漂亮，呵呵，真是会找啊，拿自己的长处比别人的短处，就扮相而言李佩红可能不如张火丁，也仅是可能而已，可怎么不比比两位的武功啊，看看谁能三张桌子下高、谁能靠旗出手、谁又能踢十六杆枪。要知道程派的武戏也是独树一帜的。
刘桂娟不是原汁原味的程派唱腔，什么是原汁原味的程派唱腔，从理论上说，只有程砚秋先生唱的才叫原汁原味，现今活跃在舞台上的这些演员又有那个敢说自己是原汁原味呢，现在只能说是接近，最接近原唱的唱在哪里，答案是在票友当中，演员是在变化中求生存的，如果演员学流派都学成一个样子，那还有人愿意买票看吗，只要看一个人就够啦，票友不同，不是以此为生的，所以追求的就是形似乃至神似。
其三，只有张火丁自然不做作，自然吗，听听她自己早年的演唱吧，那才是自然不做作。至于字正腔圆，张的很多唱腔处理，都是赵先生晚年力不从心的不得已而为，一个年轻姑娘学一个老先生年迈体弱的唱腔，字正腔圆从何而说哦。声声清脆入耳，入耳自不必说，做为一个专业演员应该有这个功力，声声清脆，张火丁算是清脆的话，那张君秋、黄桂秋二位先生的唱该怎么说呢，抛开其他流派，张火丁这个年纪能比当年同样年纪的前辈们哪个更清脆。
克服了诸多程派缺陷，“程派声音压抑、腔调低沉、发声不脆、吐字不清”，这么评价程派唱腔，是因为没有听过程砚秋先生的唱呢，还是恶意诋毁。张火丁的声音要比程先生压抑的多啊，听听程先生1941和1946年留下的《锁麟囊》录音，再比比张火丁的唱，就知道哪个声音更压抑了，有人要说了那程先生1954年的录音呢，那不是压抑吗，笔者觉得还是没有，程先生是因为年纪的关系，调门会比以前稍低一点，但即便是这样，程先生的唱依然不是憋着嗓子唱的，在舞台上，无论身段、表演、唱腔，程先生追求的就是“完全女性美”，而且是源于生活又高于生活的“升华女性美”，话说回来，就算程先生晚年嗓子发闷，张火丁也不应该学，一个年轻女演员，放着祖师爷盛年的鼎盛状态不学，偏要学年老体弱的演唱，这不是太滑稽了吗，要不就是艺术审美有问题。程派腔调低沉，低回婉转不是程派的特色吗，张火丁低沉是优点、特点，怎么在别人身上变成缺点了呢。发音不脆，还是建议听一下程先生的盛年作品吧。吐字不清，这个说法倒是有的，而且是出自梨园大拿齐如山之口，只可惜那是齐先生捧梅贬程的说法。程先生是最注重字音的，我们在程先生留下的音像资料里面根本找不出他字音的问题来，如果说有听不清楚的地方，也完全是程先生讲究字的收音和归韵的结果，也只能说是一种误解，听着没搞懂程派的演唱特点与基本状态，就妄加评论，是一种极不负责任的行为，相信只要了解程派唱腔的人是应该会知道其中奥妙的。
再说《江姐》，编演现代戏是程先生生前的愿望，而程先生选定的剧目就是《江姐》，只是因为晚年的程先生社会活动渐多，加之自身条件的束缚，而未能完成心愿。张火丁编演了《江姐》虽然完成了程先生的这个愿望，但充其量是一种尝试，一种试验，提不到里程碑的高度，首先在《江姐》之前，早在六十年代李世济老师就以程派唱腔编演了现代京剧《刘三姐》，其他流派演员也有编演“江姐”的尝试。其次，《江姐》实在不太适合张火丁的气质，张要演《六月雪》的窦娥、《青霜剑》的申雪贞等会更合适，江姐的英雄气概张完全没有体现出来，最失败的可能就是声音的塑造和念白了，从声音上来说，张的嗓音完全破坏了江姐的人物形象，人们看过歌剧《江姐》，看过于兰的江姐，对江姐的艺术形象有一定的要求和基本固定模式，除了“高大上”还需要她更人性化，从人物声音塑造上来说，响亮、斩钉截铁应该是必须的因素，恰恰这个是张火丁所缺少的，张的念白是“塌”的，也就是没有提起来念，这对人物的声音塑造是一种损害。不是说不能打破“固定模式”，但这个打破需要技巧与沉淀，而现阶段的张火丁是不具备这种实力的，有限的舞台实践与薄弱的艺术基础，直接导致了张火丁在新戏创作中缺乏表演理念与手段。
当然张火丁也不是没有优点，她的舞台气质在当今众多程派演员中是比较罕见的出众，她跟观众之间保持的那种距离也是做为一个优秀演员所必备的，她的孤傲和冷静也是他受到欢迎的一大重要因素。
说改革，京剧从形成开始从来就没有中断过改革，四大名旦、四大须生，还有许许多多的前辈演员都是在不断的改革中壮大丰富自己的表演，改革没有错，错在怎么改，梅兰芳会把改的不满意的地方再改回原样，周信芳会放弃自己化重金改革的结果。这些都是我们现代改革家们需要学习的，我们现在的改革是只能往前不能往后的，而且这个“往前”还是大了引号的，哪怕票房证明了这个所谓改革的失败。从《曹操与杨修》《潘月樵传奇》到《宝莲灯》《大唐贵妃》《廉吏于成龙》那一出不是动辄几十几百万的大制作，而这些大制作的背后通常都是企业白花钱、剧团白忙活、演员白辛苦，观众看戏倒是不白看，问题是白消费啊，两个字“不值”，要是哪一出拿个什么奖的话，那倒也不算白忙了，不管那个奖的分量如何，至少演职人员是得到了实惠的，所以这种改革的结果往往是又一次貌似前进的倒退。
还有就是在改革的名义下，有的演员把自己不会的没学过的统统去掉，还美其名曰改革，这不是改革，是亵渎，是对京剧的亵渎，对老艺术家创造才能的亵渎，对戏迷观众的亵渎，对舞台表演艺术的亵渎。
最后想说说追星，追星大概可以分成追艺和追人两种，追艺的看的是艺术，追人的看的是人，这个是有本质区别的，比如，齐如山、罗婴公两位就是追艺，他们成就了演员，他们所带领的团队成就了梅兰芳和程砚秋两位大师。而追人就达不到这样的境界，他们成就不了演员。当然如果因为追人而追艺也是值得鼓励的，这样的良性互动，才能使我们的传统艺术真正蒸蒸日上。（秋思 2008年10月13日 于上海）
