中国资本对日本动画的影响

2019-01-01 11:37 作者:钉宫病中毒者 0人读过 | 我要投稿

没想到2019年了，我竟然还要谈论这个问题。这几天也是看了几个让我无语的评论，但是转念一想，现在2019年了。即使是00后，都已经是成年人了，所以我们就重新谈论一想这个问题。

委员会模式的到来

其实很简单，就是制作一部片子，然后拿到电影院去放映，然后收门票。但是当时日本电影院即使有动画，也是放映迪士尼的，本土片子不受欢迎，除了东映这类头铁的，日本动画公司基本上打零工为主。之后电视机在日本普及，漫画大师手冢觉得电视是全新领域，于是仿照电视剧模式，决定做连续剧周播形式的动画。

手冢原本想通过电视台购买播放权+带动漫画销量来赚钱，但是很快发现，做动画成本太大。虽然手冢竭力的压缩成本，但是还是无法扭转亏损，最终手冢的动画公司破产。手冢在这一时期最大的贡献，或者说是对日本动画界最大的危害就是。。。。将动画变成了流水线工作。最终，也导致了宫崎骏与手冢的对立（其实只是宫崎骏单方面讨厌手冢）。这里推荐津坚信之的《日本动画力量》来了解这段历史。（其实手冢和宫崎骏的争端也导出了全动画争端，也就是某年动画区up某君和某公子之间争吵，某公子所谓打脸某位up。倒不是谁对谁错，而是流派问题。这个不在讨论范围，这个交给动画业界的去讨论吧）

动画高昂的制作成本，导致只有大公司才能制作，小公司想要做动画，堪比登天。于是这个时候，《EVA》带着委员会模式横空出世。

什么叫委员会模式？很简单。就是通过将成本与预计收入进行分配，然后找来收益公司，进行成本风险分担。

上图是电影的，不过和动画一个道理。

这里简单举个例子。假如有一本漫画A。经过计算，制作一部关于A的动画，需要资金10元。而动画制作成功后，因为动画能够带动漫画A的销量，原作出版社比以前多赚50元。因为这部动画，制作一个OPED，唱片公司可以赚20元。模型手办公司可以赚10元。电视台可以赚10元，插播广告的公司可以赚10元等等等等。于是经过协商，原作出版社出5元，唱片公司出2元。。。。以此类推，最终将这个10元的成本收集到。

看日本动画的应该知道有一个叫企划的职位，这个职位是干什么的？就是干上面这个计算的。比如安田猛这个人，这几年很多动画都是他企划的。来看看他是什么人？角川公司动画部最高负责人以及。。。。角川书房下面一大堆出版社的董事。著名的《约会大作战》，企划是谁？就是这位安田猛先生，《约会大作战》当年是其出版社富士见的周年庆典作品，富士见的董事是谁，就是安田猛。各位应该明白了吧。安田猛就是通过自己对作品的了解，对业内的熟悉，计算出这部作品可以为自己的公司增值多少，然后觉得是否出资制作动画。

1995年《EVA》搞出来的这个东西，可以说是给当时正在进行“有害书运动”而导致动漫界凋零的业界注入了一剂强心针。因为他解决了资金问题。

制作委员会的弊端

成也萧何败萧何。当年，庵野秀明通过自己《海底两万里》带来的声誉，成功为《EVA》拉来了赞助商。但是很快业界就发现这个制作委员会是把双刃剑。

看动画的朋友都知道，一般动画主题曲最后，会有XX委员会制作。那么这个委员会是怎么组成的呢？就是我们上面说的，各个投资的大佬，分别派出一名代表，然后组成制作委员会。有的动画会罗列制作委员会名单，那个名单很重要，他不是按照上面笔画顺序排列，而是按照投资多少排序。

一个简单的道理，谁投钱多，谁的发言权大。

这就造成了一个问题，动画公司普遍穷，投资肯定不是大头，而出版社钱多，肯定是大头。于是，以前原本是以动画公司为中心的动画制作，成了以作品为中心的动画制作，准确说，是为了推广原作为中心的动画制作。因为出版方有钱，所以也导致了为何改编作品多，原创作品少。你没有庵野秀明那样的人气，哪个资方愿意投钱给你？

而围绕作品推广进行制作，也导致动画成了原作的附庸，就是个长篇广告。而制作委员会对动画制作经常指指点点，也让动画公司难受（做创业行业的，经常遇到这种甲方）。

2018年，《pop子与pipi美的日常》、《魔法少女俺》都嘲讽过制作委员会。尤其是《pop子与pipi美的日常》。第一集就仿照《EVA》的场景，表现制作委员会为了霸权，不想改编粪动画，希望《pop子与pipi美的日常》变成好卖的废萌动画。最后一集，pop子与pipi美还炸了竹书房，询问是不是他们来暗算，竹书房的人怎么说的，我们没有出资，没加入制作委员会。这就是贯穿《pop子与pipi美的日常》这部动画的一整条线索。也是从业者发出的无奈。

2012年后的变化，正版化影响

2012年，土豆网突然宣布开始正版化道路，它买下各大视频的版权后开始将屠刀砍向自己的竞争对手。然而土豆的智商显然不足，打官司这种耗时耗力的事可是要三思而后行。结果土豆刚刚敲诈完优酷网后，就因为官司时间太长，自己正版化后资金也没有能够利用胜诉快速补回来，所以最后反而被优酷收购。然后，优土就出现了，优酷拿回土豆的屠刀，继续了他的垄断战争。

这场战争结束后，类似快字开头的播放器和小网站都死了。而兴风作浪的优土也在2015年黑色愚人节和黑色圣诞节的打压下，被阿里巴巴收购。于是现在动漫视频网站就是如下的几个势力。阿里巴巴的优土、腾讯的腾讯视频、百度的爱奇艺和B站。这几家网站为了争夺头号交椅的位置，开始了一场厮杀。

什么厮杀……独家播放权的厮杀。独家播放权如何获得？很简单，谁出钱多谁得。按照国际条约。影视的播放权的费用应该是其制作成本的百分之二。在动漫界混了这么久的各位应该都知道，一集（非OVA等特殊动画）日本动画的制作费用约为100万人民币左右。（固定6：100计算）。2015年，腾讯动漫演讲会，有日本动画人员说，现在深夜动画制作成本是3亿日元，每集2000w日元。这比2013年《朝日新闻》调查的得出的1150w日元翻了快一倍，不过日本动画良莠不齐，这个2000w，我认为是按照顶级动画的水平做的吧，普通动画达不到这么高。1150w是靠谱的。

根据资料显示，普通的动画播放权费用已经被炒到制作成本的百分之百了，也就是一百万人民币以上，而独家更是到了报分之一百五到百分之一百二。

目前已知的，京吹被优土内部人士在微博爆出，版权费为1500w，路人女主的为2000w。要知道，这几年人民币升值+日元贬值，通过中国（准确说是大陆地区，不过为了方便我们说中国，这里提一下，免得某些人拿这个当把柄，被喷怕了。）的版权大战，形成了卖方市场，日本动画现在越来越多的注意中国市场了。

我们以《骨傲天》为例。《骨傲天》第二季和第三季相比第一季，staff增加了两职位。一个是3D动画（知道第三季的蜜汁3D咋来的吗？），另一个就是海外担当，而且海外担当只有三个人和机构，一个叫陈俊亦的，和一个日本人，以及一家公司。这个海外担当主要在哪个海外干活就不用我说了吧。并且第二季开始，制作委员会中，海外版权公司投资排到了第二，第一则是唱片+光盘+原作的合体公司。为啥出现这个状况？因为骨头在中国人气太火了，赶快捞一笔，而且从第三季制作剧情拖沓+3D+4月份突然宣布要出第三季来看。。。绝对是赶鸭子上架。

看这个不好得出结论，我们看看这个《碧蓝之海》和《史莱姆》。

看看三部作品出资前三的。《骨头》为角川KADOKAWA （出版社）、博报堂（海外发行）、ATX（电视台）组成。

《碧蓝之海》音乐制作、音乐发行、讲谈社（出版社）

《史莱姆》万代集团、讲谈社（漫画出版社）、MICROMAGAZINE（小说出版社）。

看出来没，中国资本对日本动画的影响，《骨头》有没有受到中国市场影响？不用我继续解说了吧。

坑与被坑

虽然中国资本占大头，但是日本方面对中国市场基本上以糊弄为主。《骨头》第三季就可以说明。除了《骨头》，《从前有座灵剑山》、《作弊的艺术》（动画版叫做《一课一练》。。。练习册？）等，都是拿着一等动画的制作资金，做出来三流动画的水准。甚至我们的头号大s13，山本宽都说，中国给动画投资的10亿日元，都没用在动画制作，都是用在公司其他事了，动画就是应付。

转变策略

为了应对日本人这种耍赖行为，我们的投资公司想了一个办法。。。那就是我们自己进入制作委员会。这是2018年的一个比较突出新的迹象。

首先是羚邦国际，这家香港公司，在2018年以前，只进入过一次制作委员会，而去年2018年，他加入了三部动画的制作委员会。其中有去年的话题作品。。。《亲妈飞扬》

接着就是我们熟悉的B站。众所周知，B站在日本设立了一个动画公司。这个公司就是专门干这事的。