「许勇」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

2021-08-06 16:29 作者:北京墨真书画院 0人读过 | 我要投稿

【个人简介】

许勇，1933年生，鲁迅美术学院教授。从艺70余年，主要是主题画创作和以马为代表的动物画创作及连环画创作。

主题画的代表作品主要有《郑成功收复台湾》、《群众歌手》、《瑞雪丰年》、《义和团血战廊坊》等。动物画主要代表作有《骏马悲歌》、《雨中》、《月下十骏》等。其它作品如连环画《白求恩在中国》、《嘎达梅林》等。
作品收藏于中国美术馆、中国国家博物馆、中国军事博物馆、沈阳故宫博物院、中国画研究院、李自成纪念馆、鲁迅美术学院、何香凝美术馆等众多艺术机构及海内外藏家收藏。

主要著作有《马和艺术》、《动物速写集》、《速写》、《女性人体美与造型艺术》、《马的绘画技法》、《素描人体》、《中国近代现代名家画集——许勇》《许勇从艺60年》等等。

【作品鉴赏】

激扬画笔热情生活

刘新泉

许勇先生是个大俗人，交往中，他会给你一种轻松的愉悦感。在回首往事时他说“在我的人生经历中，最使我难忘的，也极有价值的，应是文革后期的多年上山下乡生活。在此期间我种过水稻，铲过禾苗，更有幸赶过三年马车，过着一种完全脱离了绘画，并且不奢求重蹈专业的实实在在的生活。难得在这相当长的时间里，我能完全从一个普通人的角度来观看天空，大地，劳动和生活……我由衷地感到从此改变我的命运并使我终生受益。”不矫饰，一如为人，俗的可亲可敬。如他所说：“我认为自己只不过是一只落在枝头上的乌鸦，只要我一翘尾巴，人们就知道我想飞向哪里……既然没有什么“隐身草”可用来这遮挡我充满过错的肉身，那么，诚实、坦白，就是我唯一可能抓住的一根可以自救的的稻草了。艺术只不过是艺术家生活的副产品，我尚能认识这种宿命。我无法在自己的绘画和文字中美化自己。因此，真情、朴素和通俗就成了我终极的目标追求。我要用最简单和最直接的方式传达感受和表现自我。我愿意在生活中和在绘画中与所有的男人和女人们平等交谈，因为我深知，我所看到的，他们也看到了，我所体验过的，他们也体验过了。但愿在我的作品中永远没有云山雾罩的神秘和高深莫测的哲理。”教学是他的第一生命。在从艺的六十余年中，自然是桃李满天下，如今功成名就之时，他依然按时去上课，哪怕是指导学生最基础的写生训练，也是和学生一道写生，早来晚走，画得比谁都多。在其《自述》中写道:“我引以自豪的身份是教师，我倾心的工作是教学。我一向热心于在课堂把自己的一切交给学生，更热心于带领同学跋山涉水。我可以不是一个优秀的画家，但我决不容忍自己是个不能忠于职守的教师。”他的艺术创作是多产的，自五十年代的《郑成功收复台湾》，到两千年的《义和团血战廊坊》精品频出，在画坛主题画领域成为公认的翘楚。在这些巨幅创作中，马的形象是不可缺少的组成部分，尤其是《瑞雪丰年》，《义勇军进行曲》，《五虎上将》等。马的绘画成就也是举世公认的。其代表作品应该是创作于1989年的《骏马悲歌》，《雨中》，《月下十骏》等，突破了动物画主题性的表现，与它的主题画异曲同工，基本奠定了他的画马风格。而几易其稿的《百骏图》，表现的场面之大，艺术涵量之精，在历代画马作品中，当推魁首。而被他视为小品的长卷《鞍马颂》，从画面组织构图，笔墨运用，更是一气呵成，淋漓尽致的表现了大草原上牧民的生活画卷。他说：“我的老师是汉代石刻，唐三彩，鲁本斯和德拉克罗瓦，我的课堂是辽阔的蒙古草原和北方的大车队。”“如果说在画马上我有所建树的话，那就是我对鞍马画的表现。与我的前辈徐悲鸿所处的国难当头的时代不同，我是生活在祖国繁荣昌盛的新时代，在画马上我无法达到他的那种奔赴沙场的悲壮。而我渴望追求的是饱满、充实、积极向上的盛世气魄。我在致力于一种属于自己的样式——构图平稳开阔，笔墨清新明快，色彩富丽斑斓，一种雅俗共赏，健康喜庆的民间情趣”。他绘画的丰收，得益于他良好的身体素质，他好像永远有使不完的力气，他从不空想，很少傲慢，但却不无自信；他没有乖巧，却脚踏实地，一丝不苟，他常说：我只相信热情和劳动。如果说‘才华’和‘天赋’是一切搞艺术的人所不可缺少的……那么我对热情、真诚、勇气和劳动的信仰，也许正是我的天赋。他的画亲切感人，他追求的意境是让人看得见、摸得着，实实在在的情感涌动。一如他的仪表——朴素动人。他一向喜欢用尽可能简单和尽可能直接的形式去表现自我和提示主题。他喜欢的一句名言是：“对于所有的男人和女人，我们从来都是平等的，我所看到的，你们也看到了，我所体验过的，你们也体验过。”他情感丰富、爱憎分明、他常说：“有多少同情心，就有多少天才。”他最同情的是人们的受难，他最憎恨的是恃强凌弱。最后，引用许勇先生自述中的一段话结束此文：“我是为善而生的，因此我将一生疾恶如仇；我是为创造美而生的，为此我将奋斗终生。”