【北京大学】从电影谈起（合41讲）戴锦华
钢的琴—形式语言与风格
形式：对于艺术作品来说，所有的元素都必须与形式发生关联（俄国形式主义者-一个艺术作品就像一个洋葱头）
没有单独的形式与内容—内容的表达需借助特定艺术形式-电影语言—重要元素-场面调度
简爱—用光写作与文字改编
1.前言：多翻拍-多国多形式-默片电视剧电影
特出：2011福永版-最优雅最炽热最忠实于原作
课堂目的：从忠实原作与电影改编的角度出发，探讨电影语言的一些基本特征，及其电影语言与电影叙事的特征
2.影片解读
①最忠实于原作
•提供一种阅读那个时代的方式-复制那个时代的媒介-油画质感的布光；肖像摄影
布光：散射光-为平衡其-壁灯-日景全用逆光-为避免眩光-出现光雾-导致-扁平感加强，水粉式效果-日夜共同形成-风格化的媒介特征-唤起了历史感
•叙述方式：原作为第一人称叙述
以往-设置一个第一人称叙事人
本片-把视觉人称结构变成了电影的叙事结构（每个段落都以简爱在场为前提）
②电影改编
使用常规电影视觉语言，创意的使用不仅叙好了事还有利于刻画人物心理
（注：在电影当中，分享画面空间，意味着分享心灵空间）
•人物对话的镜头设置-与人物关系人物心理密切相关—对切-过肩-双人中景—景深镜头的运用—浅焦-用焦点的虚实来表现在场与不在场，心理上的拒斥和认同
•画框里的画框（电影的着重符号）—简爱卧室多面镜子而不自照-对人物的阐释—结婚时自照两个镜像-幻象——展现导演对这个角色的体认
三峡好人（still live)
—空间与造型
前言：本片获得了国内外一致好评，导演牛啊，牛在多重意义上的例外，经历了从独立电影到体制内的转换，而没有丧失自己的活力-受电影节青睐，始终关注社会底层
（注：故事片当中，第一主题永远是电影的空间）包括真实的与虚幻的（蒙太奇地理学），涉及物理地理作者的创造—影片的空间总谱
寻找的主题：
•古老的主题-带给故事一个神话式的寓言层面
•提供一个合理的故事的契机-牵引镜头带领我们去看这个移民中的三峡库区—看到现代化进程的最大悖论的空间呈现-建设也是破坏
——第一重空间
-体现从个人生命体验到宏观的思考
夔门细节：
引入：美丽的三峡风光不在主人公眼中
拿着人民币去对风景—美丽的自然奇观与流动在这片土地上的人们不发生天然的审美连接
对比：主人公的生存与美丽空间的
——第二重空间
烟酒茶糖：作为这部记录影片的章节
长久作为中国人情社会的奢侈品和润滑剂，在此却统统失效——但是又未完全失效（小马哥，夫妻），在民间在底层这种传统的力量在延续
——第三重空间
-人际关系空间-反映中国社会在激变和重组当中-不再具有原来的机制和结构，也没有找到新的-面对一种情感连接的匮乏-只有人民币成了奢侈品
巨大工地：最具时代印痕
月之暗面—一个拆除工地，工作结果为遍地的瓦砾-突出劳动者身体呈现，劳动之美
——第四重空间
荒诞元素：飞碟，走钢丝者（人物在急剧变化的时代下，生命处于一种岌岌可危的状态）
•给影片高度现实的场景一缕荒诞感（现代空间当中突然出现穿越性的画面，然而与穿越无关）-对自己对时代生命体验的一种阐释
•建立一组荒诞影像，为影片空间总谱增添了一层意义
——第五重空间
演员只是空间中的导引者，空间负载了故事情节意义
盗梦空间(inception)
—奇观造型与结构
我首先要让你们看见 ——格里菲斯
热门大片：观众重复观影所致
—本身结构了一个悬念，首次引发了集体猜谜的风潮—把最大的悬念集中在了结尾
主题：梦中梦
老师认为：梦只是一个想象性前提，实质为一个玄幻电影。梦的套层结构并不是关于梦的，只是把通常顺时排列的剧情结构，做了一个想象性的垂直的重叠
仍属于经典的好莱坞剧作结构：每一个段落营造了一个小的戏剧冲突，积累了一定的戏剧张力，不断累积，把剧情推向最后一分钟营救。一切都井然有序，所有线索都伏线千里，到最后的揭示，有一种水到渠成的效果。
震撼所在：创造出了一种在真实空间不可能存在的时空经验，成功的给梦的每个层次以不同的风格。
难点：用一条能使人接受的情节线索把一系列奇观式的空间造型串联起来—悲剧性的爱情-不同之处-矛盾性的主题—以两人世界对抗核心家庭，爱情在此作为一个梦魇性的元素
（注：当我们真的讨论一部电影意义的时候，最重要的参数是电影讲述的时代）
营造奇观：
•借鉴埃舍尔，达利艺术作品
•六面大镜子使巴黎翻转-挑战-如何隐藏摄制组
•装置艺术-搭景—非单纯的奢侈，演员会和这个真实的空间发生物理性的和心理性的互动，能发生不同于完全后期制作的视听传递
电影梦工厂
《pretty woman》
窃听风暴(他人的生活)
—记忆、角度与后冷战
前言：获得了人们近乎无保留的拥抱
-使人们看到了人性的苏醒，人性的光辉
成功原因:后冷战时代的胜利者的书写
电影与电视概说
两者区别: 非屏幕之大之小，在于观看体验
①连续性 ②看电影的文化内涵
③电影本身呈现的奇观文化
课程范围: 电影专指故事片，电视专指电视剧
电影简史
生日: 1895年，由法国卢米埃尔兄弟发明了第一台电影摄放机标志的
（唯一确知生日的一门艺术）
最初作品: 《工厂大门》《火车进站》
—吓坏了最初的观众
（注：电影电视史上所有重大的发明都是出于偶然。在一系列的偶然当中，人们发现了电影叙事的潜能）
发展：
• 梅里爱（一个默剧剧场老板）低价买下专利
—故事片的诞生，梅里爱拍的默剧，即舞台纪录片-仅一个机位，乐队指挥机位
• 把摄影机放在运动的船上—摄影机可动
• 在街道拍摄婚礼变葬礼—剪辑技术的出现
它的几乎所有重要发明都在其历史的最初二十年完成
“自格里菲思之后，电影没有真正的发明。”
•奇观文化：卢米埃尔兄弟的环球旅行
—世界性的
重要转折：
①一战
—电影中心由法国转向美国
• 默片时代：“伟大的哑巴”
—人们认为，无声才是它的魅力。
模仿古老艺术，而对于古老艺术，限定是艺术的开始。
• 格局非单一：主要苏联蒙太奇流派和美国好莱坞，后亚非各国也慢慢加入
美国好莱坞：商业电影，加速有声片的发展
苏联欧洲：艺术电影
②二战
—世界各国向好莱坞大制片制度发起挑战，新浪潮
• 意大利新现实主义运动：艺术家走上街头，拍摄业余演员演出，和人民生活紧密相关的，表现战后苦难生活的影片
（注：大多数电影运动不仅出于艺术家的自觉，而且出于现实情境的限定）
eg. 艺术电影的标配：大全景镜头(消音设备无力负担）
• 法国新浪潮：欧洲艺术电影新篇章从这一页揭开，以此为契机开始了一系列的欧洲电影运动
• 德国新电影：反对主流文化，展现战后生活，深刻检醒法西斯为何在德国兴起
（新浪潮发生两要素：
1，一大批艺术家聚集在了一起
2，作品对本国电影及世界主流电影产生了冲击）
• 日本新浪潮
• 华语电影：香港早于内地
