芭蕾舞剧《塔玛拉/塔玛尔》（Tamara /Thamar）

中文名称：塔玛拉/塔玛尔

外文名称：Tamara /Thamar

剧本：莱昂•巴克斯特根据）米哈伊尔•莱蒙托夫（Mikhail Lermontov）的一首诗而作。

编导：米歇尔•福金（Michel Fokine

音乐：米莉•阿列克谢维奇•巴拉基列夫（Mily Alexeyevich Balakirev）

服装和布景设计：莱昂•巴克斯特（Léon Bakst）

服装设计师：玛丽•穆勒（Marie Muelle）

首演日期和地点：1912年5月20日由佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团于巴黎夏特莱剧院（Théâtre du Châtelet, Paris）

演员表：

塔玛拉•卡尔萨维纳（Tamara Karsavina）和阿道夫•博尔姆（Adolphe Bolm）

 

1．剧情简介：

主要人物：

塔玛拉…………格鲁吉亚皇后

王子

侍女，

守卫

仆人

 

芭蕾舞剧以格鲁吉亚女王塔玛拉的城堡为背景，以宫廷日常活动的场景开场。女王的一个侍女透过窗户注意到一个陌生人，一位王子。塔玛挥舞着血红色的围巾，示意他应该被接纳。在他介绍之后，塔玛拉引诱他与一系列的舞蹈之前，他们去僻静处做爱。当他们再次上场时，塔玛拉刺中了毫无疑心的王子的心脏，并将他从一个活板门推到下面洪水泛滥的河里。她再次回到她的沙发上，挥舞着围巾，示意等另一位受害者到来。

 

2．创作经过：

格鲁吉亚皇后塔玛拉（1184年-1213年），在19世纪浪漫主义精神的影响下发生了转变，成为面对俄罗斯在高加索地区日益增长的文化主导地位的民族主义骄傲的象征。俄罗斯诗人米哈伊尔•莱蒙托夫在他1841年创作的《恶魔》诗中，通过对格鲁吉亚一个恶毒的妖魔女子传说的解读，虚构了塔玛拉的历史。正是这个版本，再加上巴拉基列夫的交响诗《塔玛拉》，激发了巴克斯特和福金在1912年为俄罗斯芭蕾舞团创作《塔玛拉》的灵感。巴克斯特的隐现背景描写了塔玛拉位于变幻莫测的捷列克（Terek）河城堡中的与世隔绝的宫廷，并为女王、她的朝臣、侍卫和求婚者准备的华丽而华丽的服装提供了鲜明的背景。

男人的服装是基于传统的高加索人“切尔凯斯卡”（Cherkeska）外套或土耳其长衫与Beshmet内衣。他们展示了传统小的皮革口袋，用来装木制步枪，子弹袋缝在胸前的装饰图案。女人们的服装是基于19世纪俄罗斯南部传统的“波尼瓦”（Poneva）服装为基础，有几何和菱形的辫子装饰和金属贴花装饰。塔玛拉的服装包括一条樱桃色的丝绸围巾，她用它来引诱她不幸的追求者。

首诗最初的构思来自于1862年和1863年巴拉基列夫在高加索旅行时的印象。它的基础是莱蒙托夫的诗《恶魔》是根据他在高加索听到的古老格鲁吉亚传说写的。

根据里姆斯基•科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的回忆录：“1866年秋天，巴拉基列夫越来越多地为乐队的幻想曲“塔玛拉”演奏主题。1870年代初，作曲家陷入了一场的严重危机打击中断了工作，直到1876年，在格林卡（Glinka）的姐姐L.谢斯塔科娃（L.Shestakova）修女的坚持下，巴拉基列夫才开始重新写作。这首诗于1882年完成，在作者的指挥下于1882年3月7日（19）在圣彼得堡首演。然后在巴黎拉穆勒音乐会（Concerts Lamoureux）上演出了两次。1884年，它由尤尔根森出版社出版。

在这首交响诗的序曲中，雄伟的高加索风景的主题听起来是：在定音鼓不断轰鸣的背景下，低沉的琴弦发出阴沉的声音-捷列克河在险恶达里亚尔峡谷”（Darial Gorge）中咆哮。然后，是诱惑女王塔玛拉的爱情呼唤主题出现了-双簧管反复发出的英国号，将旅行者带到了这座神秘的城堡。这首交响诗的主要部分-“有节制的快板，但激动地”（Allegro moderato ma agitato）从激情的中提琴声部开始；然后，以突厥-伊朗东部旋律的节奏为基础的音乐，然后变成狂欢场面，高加索舞蹈的主题出现。一幅充满激情的场景以一段类似开场前奏相“行板”（Andante）音乐的结尾。

1893年，佳吉列夫遇到了巴拉基列夫，就像他遇到了其它几个强大的群体一样。1907年，他将这首交响诗的乐曲收入他在巴黎大歌剧剧院举办了一系列“俄罗斯历史音乐会”的曲目中，并引起了法国音乐界的注意。在这五场演出中表演的大部分俄罗斯交响曲和歌剧作品后来被转移到了芭蕾舞台上。

创作《塔玛拉》是由东方风格决定的：巴拉基里夫的异国风情的音乐与巴克斯特的情色剧本、华丽的布景和福金的编舞，应该会再次印证了象《一千零一夜》（Scheherazade）一样的成功。

巴克斯特非常认真地对待他的作品，甚至去了高加索地区。布景的配色方案从粉红色到深红色和深紫色不等。高高地耸立砖砌八角形的塔楼，营造出一种神秘和焦虑的气氛。夕阳的光射到覆盖有绿色地毯的深蓝色地板上，朝远处的窗户望去，可以看到遥远的积雪覆盖的山脉——这是典型的巴克斯特风格。

在1912演出季与《塔玛拉》一起上演的还有福金创作了另外两部芭蕾舞剧：《蓝色神像》（The Blue God）（5月13日首映）和规模庞大的《达芙妮和克洛伊》（Daphnis and Chloe），他全力以赴进行于6月8日举行的首演。在演出季结束时，福金与佳吉列夫分手，仅在1914年演出季，当佳吉列夫中断了他与尼金斯基的关系时候，福金短暂回到佳吉列夫身边。

芭蕾舞剧中充满了性格舞，所以这个角色被交给了芭蕾舞团的首席舞者阿道夫•博尔姆。塔玛拉•卡萨维纳是一名古典舞者，她穿着高跟鞋而不是足尖鞋表演。她成功地创造了一个充满激情和戏剧性的角色。

3，后继版本：

1918年，编舞家亚历山大•戈尔斯基（Alexander Gorsky）与舞蹈家在莫斯科水族馆剧院的舞台上上演了自己编导的这部芭蕾舞剧。于1918年8月6日首演，由莫斯科大剧院的舞者拉夫伦蒂•诺维科夫（Lavrenty Novikov）饰演王子角色。

1935年，列昂尼德•马辛（Leonide Massine）与来自蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团的舞者一起，在伦敦恢复了福金的舞蹈编排。

后来，福金和戈尔斯基的版本都遗失了。

2006年，芭蕾舞剧由编舞家尤里•斯莫里金（Jurijus Smoriginas）在安德里斯•利耶帕（Andris Liepa）的项目“二十一世纪的俄罗斯季节”的框架内在克里姆林宫国会大厦的舞台上重新上演。巴拉基列夫二十分钟的音乐以他其他作品的音乐片段进行了补充。重新写了一个剧本，讲述了塔玛死去丈夫的另一种动机——该剧中的女主角不仅是一个残忍的杀手，而且成为受难的寡妇，为她心爱的丈夫的死亡报仇。