盛世长安千年之美，舞动在历史的光芒下！
盛世长安千年之美，舞动在历史的光芒下！
唐朝，作为中国历史上辉煌的朝代之一，以其独特的审美追求和艺术风格而备受瞩目。在九天阊阖之间开宫殿，万国衣冠纷纷拜倒的华丽场景中，唐代的美学理念和艺术呈现呼之欲出。
在唐代，人们对美的追求达到了巅峰。他们以尊崇自然、强调和谐统一为审美观念的核心。这种观念体现在绘画、雕塑、建筑、服饰等方面。正因如此，唐朝成为了很多影视作品喜欢表现的题材之一。通过再现那个辉煌时代的宫殿、衣冠，影片带领观众走进了一个美轮美奂的世界，感受着那个时代的繁华与盛世。
今年暑假就有一部动画电影《长安三万里》以唐代历史为背景，既有对盛唐气象的全景展现，也有对高适、李白、杜甫等文化巨擘璀璨人生的诗意讲述和对唐诗浪漫而唯美的视听呈现，为观众带来更多充满新意的观影体验。在安史之乱中，李白、杜甫、高适、王昌龄等诗人都有过惊涛骇浪的人生际遇，电影也围绕着具体的人展开故事，用小切口讲述大历史。
讲到唐朝肯定离不开唐诗，《长安三万里》里面总共吟诵了48首唐诗，当熟悉的诗句响起时，看电影的人，尤其是孩子，就会不由自主地跟着吟诵起来。可见不同年龄层的观众对这部动画电影都有这不同的共鸣。
下面小梦就带大家回顾下那些在影视作品中华丽登场的大唐幻梦。
《猫妖传》
“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。”在白居易的笔下，杨贵妃是唐明皇的一生挚爱，黄泉碧落痴痴寻觅。《猫妖传》改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，讲述了盛唐时期一段奇幻的凄美史诗，癫狂诗人白乐天与仰慕大唐风采的僧人空海相遇长安，却意外触发了横跨三十年、有关王朝兴衰的惊天之秘，随着各色人物一一登场、大唐繁盛绚烂与时代隐痛一一揭开，一个被历史纷乱掩盖的真相也将浮出水面。
《妖猫传》美术指导由屠楠和陆苇两位老师担当，在创作主旨上是再现文人画中的中国意境，文人画也决定了《妖猫传》的创作方式：强调意境，不拘泥细节。所以在视觉上大量的参考了丰富的绘画艺术类型，像敦煌壁画以及唐宋遗留下来的一些绘画，甚至包括明清的绘画，还有一些院体画，古代的舟船图等等。
这里不提整部电影中2个两点场景——胡玉楼和极乐之宴。
胡玉楼在设计时要强化的是东方自身的审美，但并不是一定要真实的呈现，美术上想制造一种仙境的感觉。胡玉楼从建筑造型上最大的特征是山面朝前，这种建筑在中国古代非常少见。胡玉楼位于边缘，山面朝向湖泊。游客坐花舟进入到建筑的内部，内部有三层，然后侍女在楼上，在胡玉楼中庭有很多鱼灯。
胡玉楼参考的是敦煌壁画的元素，代表着长安市民生活的繁荣样貌。花萼相辉楼是金碧山水的感觉。而陈云樵就是通俗绘画的感觉，从而去和花萼相辉楼的宴会相呼应。举例来说:陈云樵宴会中有的桌子的平面造型，跟花萼相辉楼酒池的平面造型基本一致。
在中国建筑里，有两种形态比较常见：一种是用有颜色的油漆将建筑盖起来。还有一种不使油漆，使用清漆或者直接将木材暴露在外。
极乐之宴具有象征意义，这里的构建借鉴了青绿山水的基调和仙山悬塑的意味。参考了园林对山的处理，中国有许多仙山的传说，比如昆仑山以及蓬莱、方丈、瀛洲这三大仙山，在现实中，这些神话也融入在了传统园林景观里。
成仙长生听起来很庸俗，但是在中国文化里一直埋藏着这个线索，导演反复强调极乐之宴是一个平等的世界，不分阶层高低贵贱，不分长幼尊卑，再加上中国人乞求长生的意愿，所以当大家游走在仙山之中，大家都成了仙人。
极乐之宴经过几个环境递进的节奏，进入花萼相辉楼之后的情节，颜色进入了华彩的篇章。这里的大量色彩运用事实上都与敦煌壁画的色调相近，极乐之宴里的石绿、朱红、赭石，都是按照青绿山水和敦煌壁画的传统用色进行组织，但是在使用时控制了颜色的比例，所以看起来会很华丽但不艳俗。
屠楠老师表示：现在回想起来哪个都挺难的，制作过程中也遇到很多困难，比如加工的时间，成本不够的时候怎么想办法完成任务。从个人的审美做到符合电影需要的审美，从一张草图变成一个模型，最后真的树立在唐城里，看它产生的体量感和气场和你想象的是否一样，这个过程对我们来说最大的考验。陈凯歌导演对于道具的力求极致，就连筷子的长度和碗的深度都要细细考究，片中的石阶，金碧辉煌的宫殿，栩栩如生的壁画。剧中的光影、色彩、构图，以及其中的元素和人物状态，都必须满足剧情与画面的双重要求。
《长安十二时辰》
《长安十二时辰》的整体美术风格与呈现效果由美术指导杨志家和金杨操刀，美术概念设计则由北斗北工作室在两位老师的指导下完成。
北斗北工作室成立于2014年，为国内外泛娱乐产业提供IP定制、视觉设计、世界观开发等专业服务。 工作室成立以来参与电影项目《八佰》《影》《一出好戏》《长城》《凡人修仙传》（电影版）《三生三世十里桃花》等；电视剧项目《长安十二时辰》《海上牧云记》《新世界》《庆余年》《三生三世枕上书》《盗墓笔记：重启》等；
为了更加真实地展现历史，美术组尽量以考古报告为场景重现的基础，并建造了较宽敞的街道，不同于以往同类型片中密集的街道。导演在开始阶段给予美术组的基本要求是尽可能接近历史的真实性。
金杨老师强调了剧中对于"真实"的要求，他们希望通过精细的美术设计将观众带回天宝三载大唐长安城的上元佳节，重现那个历史时期的磅礴气势。
尽管唐朝的西市民居已几乎绝迹，美术指导们以北宋古画和唐代陶楼为参考，重新设计出了保留了唐建风格的建筑。为了符合拍摄需求，他们在节奏感上做了一些高低起伏的处理，但没有过于夸张的双檐和高楼阁，以尊重历史。
在细节方面，门窗的设计参考了国内和唐朝同时期的样式，以突出建筑的不同等级和多样性，但避免了晚期较为复杂的样式，主要采用竖棱和格子窗。通过这样的设计，他们努力创造出一个真实而充满历史氛围的长安城。
电影美术中一个很重要的因素是对美的感知力，对艺术的一份感知力，即更高的审美能力，这是很多从业者的一种共识。审美能力是会决定你以后在这个行业内能够走多远，能够走多高的一个关键因素。
《狄仁杰》系列电影
作为曾经开武侠新浪潮之先河的徐克，秉承着片不惊人誓不休的创新精神，他的三部狄仁杰系列中——《通天帝国》里的奇魅鬼市、通天神像与《神都龙王》里的壮美长安、海上盛景都是以往武侠片难得一见的奇景。
在CG技术高速发展的今天，“没有做不到，只有想不到”，而徐克想得到、做得到才是真正的难能可贵。奇思妙想经过徐克团队近好莱坞水准的CG打造，已经能还原或超越人们对盛世大唐的恢弘想象。《狄仁杰之四大天王》有种浓郁的奇幻色彩，电影中还会出现雕龙活化、怒目天王现身、飞行怪兽等等神奇的生物，想象力令人咋舌。即便是拍狄仁杰这样一位侦探的故事，徐克也会把影片中加入各种天马行空的画面和桥段让观众感受到全新的视觉冲击力。
自一九七九年的第一部《蝶变》问世以来，不论是武侠片、警匪片、武侠片，亦或是最近上映的3D特效片，徐克总是能够用他独特的空间构图、色彩构图、动作特效等手法，向观众展现出一种既有艺术美感，又有艺术美感的画面。
既能让人欣赏到一幕幕光怪陆离、光怪陆离的场景，也能让人感受到一种别样的美感。
此外，徐克常常运用人文风景，特别是那些举世闻名的名胜古迹和举世闻名的城市，比如《笑傲江湖》以紫禁城为代表了我们国家的文化风貌，以广东佛山为代表了我们的沿海文化风貌，以《倩女幽魂》为代表了兰若寺。
网上曝光了一组徐克导演手绘的分镜镜头图片，这些手绘稿子画的非常细节，每一张手稿都很有画面感，人物、场景、动作细节都画的十分精致。手稿曝光后，很多网友对徐克的手绘功力表示了认同，细看他手稿都一部分，你会发现，他将许多自己的电影构思都放在了手稿中，就连人物的表情他都考虑在内，人物的动作和场景的大概样子，在手稿里都可以窥探出一二。
唐朝以融合自然与人文、追求和谐与典雅的审美观念而著称。这种审美观念不仅在当时取得了卓越的艺术成就和深远的影响，而且成为后世文化发展的重要根源。唐朝的绚烂和精深审美不仅让人们更好地欣赏和理解古代艺术，还为后世的艺术创作提供了丰富的灵感和启示。
唐朝的审美是中国传统文化的珍宝，也是中华民族审美的重要组成部分。让我们一同怀念唐朝的美学壮丽，感受它千年来的魅力。唐朝不仅在中国历史上璀璨夺目，也在当时的世界上引人注目。唐代文化是中国古代文学发展的巅峰之作。今天人们依然对其空前绝后的成就感到向往，特别是唐朝诗歌文化给人带来无限的享受。
