如何利用Superior Drummer 3 「自学鼓组混音」

2022-07-18 08:00 作者:BOHAN博涵 0人读过 | 我要投稿

虽然学习混音的课程、视频、书籍有很多，但毕竟这是一个需要大量实践的学科。为了增强自身在鼓组上的混音能力，我发现利用模仿或者复刻音源上的混音是一个非常方便的练手方法。因为我也并非混音专业，所以也许这个方法不一定适合所有人，借此机会分享给大家的同时，也抛砖引玉，希望学习一些混音实践的好方法。

一. 宏观方法

我所使用的音源是Superior Drummer 3（以下简称SD3），因为里面有非常完整的混音部分预设，可以跟着步骤详细的一步一步学习。我一般会选择一些自己喜欢的鼓组音色预设，然后再开启一个新的SD3插件，设置为Default，从0开始达到预设的鼓组音色。

二. 常用效果器

通过总结，鼓组常用效果器类别有：

相位：用于调整麦克风的相位反转问题
EQ：用于挖掉一些干声中不需要的频段（一般会用比较干净transparent的EQ），以及增添所需要的频段（有时会使用一些带染色的EQ来增加一些风味）
压缩：用于音色的塑形，控制音色的音头音尾以及Body的相对动态大小，可以让音色变得更有攻击性/圆润；会用到比较多的平行压缩或者总线压缩，保证动态的同时也可以保留压缩的质感，以及增强鼓组整体的粘合感
混响：一般用Room就可以达到不错的混响了，也可以单独send 一个room的bus，用于增强鼓组的空间感和融合感
降噪：用于控制敲击尾巴的长度

三. 具体步骤

1）以Metal Machinery为例，首先需要一个非常合适的Raw音色，我们要选择正确的鼓以及擦片。以下图示左侧均为DIY的插件，右图为预制音色。

第一步就是将每一只鼓和擦片都选择为预制一模一样的型号，以及叠在一起的Stack乐器也得选择，这个功能在下图More-Add to 里面。对于一个鼓组音色来说，选择一套最适合的Raw音色是最为重要的，可以达到事半功倍的效果，更快更贴近的达到预期音色，后续的混音工作也会减少很多不必要的繁琐步骤。

2）关闭所有右侧预制音色的效果器，然后把左侧乐器麦克风与混音轨道的Routing做正确。在混音器的界面里，选择View-Route，然后一一对应把每一个乐器包括Stack在内的Route做到和预设一模一样。此时二者混音器上每条轨道对应的乐器就是一模一样的了

3）每一个乐器都单独调好对应Fader的音量，摆好Pan的位置，并且建立对应的压缩总线，把该发送过去的都选中发送

4）调整每一个轨道对应的Bleed（串音）量。音源方便的点就在于可以自由的控制每一个麦克风Bleed哪些乐器，以及对应的量有多少。当然SD3允许我们选择Enable Bleed From All Instrument，这时候每个麦克风的串音和真实的鼓组录音是非常相似的，所有该串进来的音一个不少，特别适合用于实录混音的训练。

此时我们已经完成了所有混音的准备工作了。乐器相通，Routing相同，Fader相通，总线相同，Bleed相同。此时在关闭所有效果器的情况下，两个插件的乐器音色应该是一模一样的。

5）开始从总线（Top-Down Mixing）、Kick、Snare、Tom、Cymbal（OH、HH、Ride）、Amb的顺序开始混音。这个混音顺序是我个人偏好，并不一定要完全按照一样的来。

首先是总线，这里只有一个总线压缩，我们打开相同的插件对应着一个参数一个参数的调就行了。我们有两个方式来练习，第一是直接照抄参数，一边调一边AB音色的区别，尽可能的去听前后音色变化；第二是尝试着听目标音色，然后去自己调参数，接近这个声音，最后再“对答案”。前者难度小一些，可操作性强，后者难度大一些，需要相当的耳力，但效果也会更好，可以达到一定训练听觉的效果。可以根据自己的情况二者结合来练习。

总线做完，就依次做剩余的轨道即可，记得一边调参数一边AB，不断的“演奏”Kick音色（Logic可以直接Command+K）。这里以Snare Top Condenser Mic为例：

第一个插件是EQ，首先应该关注削掉的频段，了解军鼓在当前音色需求上哪个频段是不需要的，这里是500左右的中频，削掉之后会去掉闷闷的，鼻音的感觉（记得时刻AB）。然后再去一个点一个点的去提对应的需要添加的点。我们可以AB每一个点，也可以AB整个EQ插件。