琵琶弦上寄华年——访著名评弹演员薛惠君

文/张震

古稀之年吟《拜月》

翻看眼前的一大本相册，会不自禁地感慨时间这支魔棒的魔力——从风姿绰约的大家闺秀， 到仪态典雅的贤妻良母，再到眼前这位平和淡泊的古稀老人。

十几页片刻翻转，五十年光阴飞逝。

阳光洒满半间客厅，也洒在了靠窗而坐的薛惠君身上，光晕将她的身影勾勒出模糊而略显毛糙的轮廓，给人以温馨的暖意。岁月之河虽然带走了她的秀气和甜美，却赋予了她更多的凝重和恬淡。这其中，包含着几十年良好的家庭教育，包含着几十年优雅的艺术熏陶，包含着几十年雅致的生活环境。还有不少照片，是薛惠君和她的丈夫汪庆正的合影。汪庆正是上海博物馆副馆长，中国著名的古陶瓷、钱币、碑帖研究和鉴定专家。和薛惠君一样，汪庆正也是苏州人，出身于一个书香门第、大户人家。1952年，22岁的汪庆正从东吴大学法学院毕业，主动要求到上海文物管理委员会工作，从此开始了他寂寞却又辉煌的文物考古生涯，终成一代文博大师。

汪庆正和薛惠君仇俪情笃。不幸的是，在2005年，这位博古通今、睿智幽默的老人因罹肿瘤而猝然辞世了。这对薛惠君而言，不啻是一-个极大的打击，这个阴云在她的心中，郁积久久，难以排遣。

薛惠君的学生们深知老师的心情。为了疏解薛惠君的悲伤，同时也是为了感念薛惠君的教导，学生们选择了她七十大寿的日子，精心策划了一场联欢晚会。薛惠君为人向来低调，不喜张扬，但这次却实在拗不过学生们的执著。学生们说，老师，到了那天，一定要给您一个惊喜!

2006年11月18日的晚上，初冬的雨淅淅沥沥地下着，路上的行人渐渐稀少。可在南京西路上的“乡音书苑"里，却是张灯结彩，高朋满座，热闹非凡，洋溢着融融暖意。上海评弹团的老领导吴宗锡、张振华，现任领导秦建国、王依韵、周强，徐惠新，以及评弹名家王伯荫、陈希安、饶一尘、张如君，刘韵若、赵开生、沈伟辰、孙淑英、庄凤珠，蒋云仙、潘闻荫、庄凤鸣等，都特地赶来为薛惠君祝寿。

经过精心布置的书场，成了欢庆的寿堂。门口、过道到处摆满鲜花，上千个彩色气球镶嵌在舞台边，薛惠君身着红装的一幅硕大照片矗立中央。在微微的烛光中，全场的人们目送着薛惠君在她的学生们的簇拥下站上舞台不过， 这次并不是演出，而是在《祝你生日快乐》的歌声中，她吹灭了面前硕大的生日蛋糕上的蜡烛。瞬间，全场灯光复明，彩色花炮齐发，顿时满场欢声笑语，掌声经久不息。薛惠君按捺不住激动的心情，频频起立，向全场来宾鞠躬致意。来宾中，有许多是“薛调”的拥戴者，他们期待薛惠君即兴唱上一曲，这使薛惠君感到非常兴奋。久未登台弹唱的她对老听众们说“今天， 我只要喉咙不唱毛，肯定要唱完整!”薛惠君重新走上舞台。她怀抱琵琶，调正诸弦，从容自若地开唱薛调名段《莺莺拜月》。

琵琶铮铮，佳曲袅袅，人们闭目聆听，击节清赏，恍惚之间回到了几十年前，琴声依旧，歌声依旧。曲终收拨，掌声潮起。

雏凤新试《花木兰》

谈起薛惠君学说书的缘由，与大多数评弹艺人经济拮据、生活所迫的原因不同。薛惠君从小生活在优裕的家境之中，并受到良好的教育。早在上世纪30年代中期，薛筱卿就已成为驰誉沪上的大响档，收入颇丰。当时他购奥斯汀汽车代步，这在评弹界中是开风气之先。

对爱女的前途，薛筱卿满怀期待。薛筱卿把儿子(薛惠君的哥哥)送进了同济大学攻读桥梁专业，同样也希望女儿能进大学深造，成为一个大学生。

不过，薛筱卿很快发现女儿的兴趣与自己的愿望并不一致。女儿感兴趣的，正是父亲手里的那具琵琶，它挂在墙头，不言不语，却似乎无时无刻不在吸引着女儿的目光、召唤着女儿的理想。

父亲也曾多次婉言劝阻过爱女，却终究拗不过她。同时，父亲又发现女儿确有自己身上的那股艺术天赋。

女承父业，也蛮好的。薛筱卿终于定了主意。

从1951年起，薛筱卿开始教女儿学说《珍珠塔》。在教学中，父亲从来没有“逼”她练这练那，而是一边教授基本功，-边开启她的悟性。薛筱卿反复强调“悟”在艺术中的地位和作用，说“悟比教好”、“千练不如一悟”。而这个“悟”字，主要不是靠练，而是要靠多听、多意会才能得到的。

一年过去了。看到薛惠君学业初成，薛惠君的寄父沈俭安就鼓励她登台，因为评弹行有艺谚“千听不如一唱"。对此，薛筱卿也深以为然。就这样,薛筱卿、沈俭安带薯虚岁十六的薛惠君登台了。

不过，拼三个档在乐器组合上遇到了难题。.

薛筱卿和沈俭安是一对长期的老搭档，一个是音调铿锵、节奏明快的“薛调"，一个是流畅醇厚、富有前味的“沈调",两人拼档，相辅相成、相得益彰。他们之间的伴奏与唱腔，可以说达到了你中有我、我中有你的化境。据说，有一次弹词名家蒋似庭到薛筱卿家作客。蒋似庭的三弦伴奏在当时评弹界被公认是无出其右的，于是薛筱卿的夫人请他试为薛筱卿伴奏弹唱一段“薛调"。尽管蒋的伴奏非常好，但与薛筱卿的唱配在一起，总觉得不如沈俭安伴奏那么熨帖流畅。沈薛琵琶弦子的组合是如此协调美妙, 现在要拼三个档，加一个人进来必然要加进一样乐器，这岂不是打乱了原来琵琶弦子的和谐?

薛筱郡和沈俭安商量了好长一段时间，并请其他朋友帮忙出主意、想办法。有人提出，若加一只“秦琴”可好?一试之下，效果不错。薛惠君便操着秦琴,与父亲和寄父拼三个档登台演出了新编书《花木兰》。

那是1952年的事。

其实，男女拼档的组台，早在30年代的评弹界就已开始，在抗战胜利到解放初期更是大为盛行。父女俩一个上手.一个下手,说唱《珍珠塔》,很受欢迎。1954年,薛惠君和父亲一起进了上海市人民评弹工作团(今上海评弹团)，与陆雁华拼档弹唱《双珠凤》，后又分别与郭彬卿、朱雪琴、陈希安等拼档弹唱《珍珠塔》，另外也先后参加过《唐知县审诰命》、《点秋香》、《春草闯堂》、《春梦》等中篇的演出，1962年后曾多次随团赴港演出，功力水平和艺术见地与日俱增。

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漫长的弹词生涯，用心的磨练领悟，成就了薛惠君端庄高雅、超凡脱俗的艺术风格，她在舞台上的大家风范为人啧啧称道。她弹唱的“薛调”，秉承乃父真传，琵琶功底尤为深厚，人称薛惠君“女琶王”。

薛筱卿的琵琶伴奏，创造了评弹弹唱灵活多变的“复调式伴奏”，这不仅使“沈调”、“薛调”增色不少，而且将苏州弹词的琵琶伴奏带进了音乐色彩更加丰富的新时代。薛筱卿勇于革新，擅于变化，他可以随着唱腔的运转、过门，采用“轮、扫、推、拉、弹、挑、双弹”等各种指法使琵琶奏出许多独立于唱腔之外的叮咚、明暗、娇俏、徐缓、急骤的花音，自成旋律，但又与唱腔“殊途同归”地落入相同的尾音，成为唱腔的烘托、协奏和装饰。在具体运用时，薛筱卿还创造了上、中、下三个把位的一套伴奏过门，随腔应变，灵活自如，从而大大丰富了评弹弹唱的音乐性，被称为开创琵琶伴奏托腔的第一人。

薛惠君和她的师兄郭彬卿继承并发扬了“薛调”的琵琶伴奏艺术，两人的琵琶伴奏都以灵活多样而闻名。薛惠君唱《珍珠塔》选段《写家信》时，在短短几分钟唱段里就运用了好几种不同的花式过门。薛惠君的琵琶定音稍高，点子微慢而煞清，伴奏过门间的技巧变化比较丰富，其特色以在“琴调”代表作《潇湘夜雨》中的伴奏体现得较为明显。薛惠君在每段唱词之间的过门伴奏上，都采用了不同的技巧来衬托气氛。有一位教师第一次听薛惠君的《夜雨》，事后写信给友人说：“我从来没听到这么好听的音乐！听后整个晚上都睡不着觉了。”由此可见薛惠君的艺术感染力。

有人分析说，就基本曲调而论，朱雪琴的“琴调”同“沈调”、“薛调”相差不多，只是“琴调”较活，“沈调”较糯，“薛调”则较爽。这三种流派对琵琶伴奏都有较高的要求，其中“琴调”的要求更高。有评家甚至认为“琴调”的琵琶伴奏，能充分体现琵琶的长处-欢快奔

放，轻松跳跃，让听众不知不觉随着拍子而哼唱。换句话说，若没有琵琶衬托，“琴调”将大为失色。而“琴调”的创立，郭彬卿起了很大的作用，功不可没，薛惠君的琵琶对“琴调”后期也起了很大的作用。

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近年来，年事渐高的薛惠君逐渐淡出了舞台。为此，许多评弹老听众非常着急，他们担心薛家琵琶后继无人，担心再也听不到“薛调”了。

老听众的担心是不无道理的。

随着老一辈评弹大师的仙逝、息演，一些长篇评话和弹词作品先后失传，评弹人才面临后继乏人的困境。现下好的演员少了，好的青年演员就更少了。一些青年演员对琵琶伴奏不甚重视，只学会简单过门就草草收兵；有些演员一心走捷径、快出名，学流派只求像那么会事就

可以了，不肯下苦功。难怪有些老听众悲观地认为，再这样下去，评弹是没有希望的了。

作为评弹名家的薛惠君却不像一些老听众那样悲观。薛惠君认

为，已有四百多年历史的评弹具有浓厚的文化底蕴，既继承了说唱艺术的优秀传统，同时又受到吴文化的长期浸润，形成了独具一格的风采，深受江南听众的喜爱。这样一门成熟的曲艺艺术，在其发

展过程中可能会有萎缩现象，但绝不会消亡。因为评弹的土壤环境还是好的，观众还是有的，只要存得一枝幼芽，将来就会蓬勃而生。这其中的关键，在于要有好的演员。在这一点上，评弹的优势要比戏曲更明显。有句老话说“好戏子不如穷说书”，戏曲光靠一个演员不行，还得要有场面，要整体出色。而评弹只要一、两个人就足以满台生辉了。更何况在业余评弹爱好者中，不乏具有专业水平的人士，有的还非常优秀，水平比专业评弹演员有过之而无不及。薛惠君言谈之中，对自己那几个业余学生感到十分满意：“其中一两位，是弹得好极哉！”

当然，薛惠君也提出要保护评弹，并不能光抱有侥幸心理，业内人士应该也有能力做一些工作。退休后的薛惠君经常放弃悠闲的生活，向学生们传授“薛调”艺术。在她的内心，大概永远不会忘记父亲和其他老一辈名家对自己的爱护和艺术提携。时至今日，她还清晰地记得张鉴庭复出后第一次在静园书场露面时，与她合说《红色的种子》的《留凤》分回时的情景：“当时我非常紧张，生怕和老先生搭档会有闪失。老先生却一个劲地宽慰我：“弗碍格、弗碍格。”（不碍事、不碍事）”

如今，薛惠君用同样的心态爱护和提携年轻一代。无论是评弹团的艺训班学员，还是现在经朋友介绍的业余爱好者，只要他们有天赋，薛惠君都会尽心施教、倾囊相授。

薛惠君现在的7个学生虽都不是专业的，但艺术水平都不低，尤其是琵琶都弹得不错，薛家琵琶或许会经他们的手传承下去。“我希望他们将来有朝一日能超过前辈，这是听众之福，也是评弹之福。”薛惠君说。