日本动画制作圈的“矛盾螺旋”——是命中注定？还是要命不由天？

很多朋友吐槽日本动画近些年质量越来越差，题材匮乏，玩来玩去都是那些轻改套路，要不就是商业ip，过去好ip又被拿来炒冷饭，炒冷饭还一炒就毁掉一个老Ip，很多人都看到日本动画制作行业的“业界药丸”的迹象，日本动画制作圈毫无疑问是走向了一个不得不做出抉择的十字路，如果不进行调整，那么无疑会陷入更深的“矛盾螺旋”。

不注重底层画师

如果你去关注一些顶尖的日本动画大师的履历会发现，很多动画导演都是从原画升上来的，宫崎骏就是原画出身，庵野秀明也是画师出身，细田守也是动画师出身，这些顶尖的动画人才，大都有着原画、动画出身的背景，反倒是最近几年很火的新海诚，他是游戏公司的美工出身，没有充足的原画经验，他擅长画背景，而不是原画，因此他的镜头的表现力就和一些前辈差异显著；可见原画出身的导演在镜头表现力上的优势和积累

你一定会觉得，既然牛逼的动画导演都是从原画师来的，那么原画师也一定是一个值得重视的职业？未来的宫崎骏，庵野秀明的可能性，岂不是都压在年轻原画师的身上？然而现实却很残酷，不仅原画师不得到重视，甚至可以说在日本的社会中是相当“悲催”的一个职业。为什么？一是收入低，二是工作还累。

你可以去打听一下，日本的底层原画师是什么一个收入，原画师的收入不是按月算拿固定工资的，而是按镜头计算，多做多得；日本原画师的收入大概15-20万日币是常见的水平，这个收入在日本只比在超市打工稍微多一些，如果只靠这份收入要过上单身的租房生活都很有压力，不得不额外打一份工增加收入；当然如果成为了作画监督，实力得到认可，那么有些公司会和原画师签合同，让他能够拿到固定30万日币左右的水平，那么他的收入已经可以和其他职业的平均水平看齐，但并不是每个画师都有签约的机会和资格；

二是原画师画的多收入多，但是公司加班也是没日没夜，日本的企业文化稍作了解就会知道；“黑心”公司多到没商量的，曾经就有爆出黑心公司的画师因为过劳而猝死的新闻（A-1picture），可见原画师的工作是多么得辛苦。

因此年轻人越来越不愿意做这个职业，又不赚钱，又工作量大，并且竞争激烈，很多人看不到前途就早早退出；

究其原因，还得从“日本动画之父”说起

业界这种局面是如何产生的，有人认为，是1960年代，为日本电视商业动画打下基础，被称作“日本动画之父”的手冢治虫定下的规矩不无关联。手冢治虫就是最早的日本商业电视动画，《铁道阿童木》的原作漫画作者，也是推行日本电视动画变革的先锋，他简化了电视动画制作的过程，确立了电视动画靠周边盈利的模式，这让更多的资本注入动画市场，好处是越来越多的人加入这个市场，把蛋糕做大，毫无疑问，目前日本动画市场能有如此的规模，有这么多丰硕的作品，肯定是这种模式的受益者，但同时也带来一个问题——制作动画的人得不到足够的重视。

动画片的制作者，只是行业的“打工人”

抛开原创动画，想想日本动画产业的流程，先有了漫画、轻小说的原作，再有了改编动画，最后再有了衍生的周边甚至游戏，这里面谁的权限最大？当然是漫画、小说的出版社，或者说为出版社出钱来动画化他们旗下作品的金主权限最大，但是仔细想想，这里面，哪个环节才是曝光度最高，最为人们所熟知的环节，想想你没看过《火影忍者》的动画片，会突然去关注《火影忍者》的漫画吗？多少人都是看了动画《海贼王》才去看漫画原作的？没错，动画片，才是整个环节中关键中的关键。而按人们的逻辑，制作动画片的人才应该是核心中的核心，但是动画片本身不赚钱，至少不是靠卖动画片赚钱，真正赚钱的，是手上握着动画的知识产权，卖衍生产品的金主……这个模式下，动画片的制作者，显然只是打工人，他们手里没有版权，也没有核心的配件，他们能做的，只是上面要求他们做什么动画，他们就得做出来，所以动画片的制作者，根本得不到行业的尊重，最直接的体现就是待遇低，20年如一日，然后随着整个行业的发展，20年如一日就意味着在今天，原画的价格都没有涨过，所以原画师的收入会显得这么低。

蛋糕做大了，却缺乏人才的培养

圈子越来越大，更多的作品想车成为动漫产业的“上游”，也就是成为“原作”，自然，动画制作的需求也就越来越多，但是日本20年来，制作圈子的人才却没有成倍的扩张，原因我也说了，收入这么低，环境又不好，门槛精的年轻人哪愿意做这种事情，因此，原画、动画这样的动画中期的一线职业的人才流失不可避免，而动画的高端人才恰巧需要靠从这些基础的层面培养起，这就造成了动画制作人才的缺陷，日本动画公司接不了这么多动画，但任务要完成啊，怎么办？外包。

不断外包，恶性循环

刚才说了这么多，其具体的体现终于在这里要提到了，那就是，太多的作品，无法接纳，但是动画公司作为“打工仔”，还得完成上头的命令，不然就更加没钱赚，那么怎么办？只能外包出去，给更多的分包公司完成，而分包公司可能还有下层的制作工作室，导致层层外包，动画制作的质量就是这么变差的。

而很不幸的是，这就是一个恶性循环，越是不注重制作层人才的培养，不给那些原画师、动画师一个好的待遇，或者说好的工作环境，越是会缺失这一类人才，而越是缺失人才，最终无法完成的任务更多是外包出去，最后获得更糟糕的结果……更可悲的是，这种制度层面导致的恶性循环，在目前也没有根治的办法，只能不断接纳新的作品，维持其日本动画产业的“扩张”的局面，但是表面的扩张，内部却在不断崩溃，J.C.STAFF就是典型，不断献祭，献祭，献祭掉的不仅仅是动画的质量，更是粉丝们的耐心，而失去了信誉的J.C.STAFF，似乎更近一步沦为了角川为旗下作品做“广告动画”的打工仔……

日漫走投无路？天朝人说不！

庵野秀明作为业界的大佬，早就预测了日本动漫产业的颓势，但是，他没有预测到，日本的御宅文化在国际市场上的影响力，吸引来了中国这个御宅文化的消费大国为他们出资……2010年后，国内视频网站争锋购买日本动画片播出版权，让日本动画产业获得一根大大的救命稻草，当然，还有Netflix这样的美资企业，总的来说，是外资的引入拯救了日本动漫业，在这个握着救命稻草的时代，如果不再重整河山，那么当中国动漫也崛起，网飞也不再看好日漫的话，日本动漫，就真正的“业界药丸”了，但就目前10年内，应该还不会一下子干涸到枯萎，日本动漫的时间不多了。

日本动漫未来的形态？

问题出在哪里？已经知道了，但是，怎么改呢？常年累月产生了制度无法一口气推翻，但是业界也不是没有先行改革的楷模，例如Production.I.G.和京都动画这样的公司，创作更多的原创动画IP，靠着原创IP来赚钱，简单说，动画公司要摆脱“打工仔”的形象，要“命不由天”的开始做版权方，这个方向也许能杀出一条血路。但血路是要靠拼杀的，其中的风险也是很高的。过去，有金主养着你，现在你得为了自己的生存而留一条后路，因为你不想做“儿子”。所以，改革也意味着是双刃的结果，搞得好可以走出一条新路，搞得不好就要从舞台中退出……到了这个局面，日本动漫产业是怎么走，都会是一荆棘丛生的险路。