因祸生福？肺炎疫情会不会推进数字作画的进程？

日本动画的技术推进总需要一定的历史因素的主攻，就如同90年代末，日本从传统的赛璐璐动画的制作，开始逐渐变成了数字动画的制作一般。

不过，即便转换到了数字动画的制作，日本人依然没有离开在纸上进行绘画作业的过程，很多画师坚持在纸上作画，才能找到他们最需要的那种作画的感觉，并且维持效率；

不过，也有一部分画师，开始注意到了数位板的数字作画带来的便利性。

为什么要数字作画？

数字作画有着它得天独厚的一些优越性。首先它不费笔墨，修改起来也就非常方便。传统的纸上作业，修正作画需要用到橡皮，当然也需要消耗铅笔、笔芯等绘画耗材；数字作画的话，有数位板，有电脑，有网络，就可以进行作业；传统纸上绘画，动画公司需要为了收集不同原画师的画稿而有专人进行实体的传输。

《白箱》里就可以看到，有专门的动画制作进行，开着车，来往于不同的动画工作室，收取原画师的画稿，其中，交通、物流都是在原画的管理成本中的；如果改成了数字作画，那么只要有网络环境，就可以方便地传输，虽然存储的成本和压力会增加，但只要有及时备份，即便像工作室大楼遭窃或者火灾这种恶性事件发生，原画资料也可以得以幸免，总体来说，作画的数据化，还是对保管资料，节约成本，提高效率，都是有益的；

瘟疫猖獗，线上工作成为主流

如今，日本也是瘟疫爆发的上升期，可以实现线上操作的行业都主动开始线上工作，动画制作理论上还是可以进行一部分的线上工作的，但并不是每一个环节都做得到。作画可以线上完成，用数字作画就可以从获取需要的资料，到原画绘制，到提交作业全部在网上进行，因此，也有更多的动画师开始使用数字作画的方式来完成自己的作业。

难以普及，契机出现

数字作画之前一直没有普及，想必是有着重重阻力。一个是动画学校，从源头上没有普及数字作画的教学，而是传统的手绘课程，所以毕业后从传统手绘转到数位板作画需要一个过程；二是如今的制作流程上，如果要套入数字作画的流程，还需要面临格式无法统一等问题，整个流程不统一的话，对后面的制作会有影响。还有就是一些年纪大一些的画师，可能难以接受数字作画的方式，而这些年纪大的画师又恰巧是作画的关键力量，所以数字作画到目前还没有普及。

不过，也因为这次肺炎疫情的出现，日本的动画圈有越来越多的人接受数字作画的方式，拿起数位板，去适应全新的创作模式。

之前提到了4K动画也是依赖于数字动画的制作方式才有了提高画面细节的可能性，如果数字作画逐渐普及，成为如今日本动画制作的一个标准流程的话，那么高分辨率，高细节的动画的制作也成为可能。

再搭配未来人工智能辅助作画的趋势，画师的工作会变得越来越顺利，越来越便捷，可能中间画也需要更少的劳动力付出，届时，业界应该会遇到更大的转折点，兴许会改变如今糟糕的业界现状也说不定。