【吴青峰】太空人专辑全曲目赏析

每个人一生只有一张首张专辑，这张融合了吴青峰音乐生涯不断沉淀的专辑，极具其「不断狂奔」的个人色彩，更是之于自己为人处事与创作艺术的独到见解，十二首歌被划分为十二个章节，彼此互相呼应，承上启下，极具故事性与成长性，爱情、自我、困顿、救赎、迷惘、污染、纯真……在不同的梦境中轻叩不同的彻悟，在真实与幻觉中描绘出最真实的艺术家的自我救赎，在浩瀚的太空中带领我们一起游历挣扎又美好的一个个星球……

吴青峰凭借《太空人》获得第三十一届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖

①译梦机

《太空人》是吴青峰个人的首张专辑，其中以<译梦机>作为全专的开篇，同时也是吴青峰将自己音乐生涯的一路创作、交流、热爱，更将对人生的独到感悟用音乐编为著作的第一章。

梦是相反的，或许做梦一开始便是错的：

存于世间，或许来去自如，或许欣喜于「译梦」，更于这欲望世间，对于自己不停加减，又回过头来，通过各种方式将他人的，自己的渴望，谱成一篇篇流淌在每个日常的动作或是日常的物件之中的浮木，醉着衔在口中施救别人吗？

每个人都在解构与自己有关的宇宙，又被宇宙解构着，人的作为渊源欲望，像是于焰火旁，一点燃烧，全部湮灭，又攀附这一个个梦，更可悲无法来造梦，对于造梦者又是如何呢？奔波在幻中的「乐章」，更何况视力有限，看不见却又溺于此，越发像是生于黑暗中，架构换来的是侵略，在黑色的空气中漫行的人，一阵一阵的思绪打来，梦欲打来，逃避打来，这是醒着的吗？每一个人的口中，每一个人的大脑，每一个人的生活，「醒」或「睡」似乎不再简单，就算简单得「不特别」，或会作梦，作出了幸运的相似之梦，又是那样「特别」，但这一切是醒的吗？

每个人都在冲击着，上瘾着梦，在造梦者的视线里行尸走肉一样在竞技着，求生着，失明者，脱轨者，被插队者，死又未死，全然被绝缘，但又何止是他们，造梦者越发像是活在烟海中。

每个人的宇宙都是梦，却是眼里最真实的物质。

七分钟的（可怕）时长，朗诵诗般的和声，颇具实验性的电子琴在重复的旋律中勾勒了「译梦者」眼中的世界，倒不如说是可悲又可幸梦境，可悲是在梦境中，分不清自己是否清醒，每个人都是各具特色的星球存于自己舒适的太空中，又游走于不同的星球间，不同的太空里，不同的人心中，每时是醒是睡无从得知，可幸的是发现自己在不同情况的「不特别」，才发觉自己所属的「太空」是那么「特别」。

②回音收集员

当「造梦者」自斥于人们的梦，又或只之于祂的梦，于「清醒」中收回人们所欲即得的梦，是自我反抗，是自我开拓，更是在浪潮涌起间将自己「幻」为强大，对于物质之外的控制，醒着吗？

将自己脱离了世界，自己高贵着独一，出于对梦中的蕴含情欲的回音的控制，淋漓的悲剧便成了娇贵的坚强毅力，超前精神，虽然自己有所惋惜却一律将回音收回，此时此刻看到什么不再重要，一切事物，日常里压积着的事物，都化成了复仇的垫补，于这愈演愈烈的繁杂世界之间开启了「自己」之门，一个一个地收敛起欲望，妥协也不屑，自愿的绝缘，反是在危险的边界用回音砌起了墙。

幻觉的酥麻，或许造梦者也明白，一切的疯狂有幸也不幸只能自己看到，但醒着吗？

③巴别塔庆典

一部分人打着不同的的旗号“自说自话”“胡言乱语”，该类人在穹顶之上恶性竞争、殊不知世界的渺小、疯狂让所有人掉下深渊。

在梦中呼吸理型的冲动，「人类」的盲知与自大化作看似理性的话语，铸成了直通云霄的巴别塔，如此荒诞足已扭曲了美好，「人类」却又在此之上建起了封闭真心的王国，说着自认为无懈可击的文字，将这一把把腐烂的钝剑七零八落地抽插着「敌人」们。

造梦者或也深受其迷惑，对于梦境的回收，是坚守着自我将一个个欲望望穿，而一个个妄求欲望却固步自封的言语渗透开来，像是面具一样的「真理」与「清醒」是自以为的与梦的对抗，却不自知自己便靠这些虚实相间的梦来活，来满足己欲顺带批判扼杀别人，自大得开始攀援一阶一级，在巴别塔上切下了白纸，吃掉却又清高地吐了出来。

在清醒者看来，这一切是不正常的，但处于梦中，从来都不存在清醒的人。

④太空人

游于太空之间，无数的星球中又有多少个星球曾被太空人叩开门扉、轻轻访问过。

幸运的访问，又被不幸的告知终有一天会与太空人离去，此刻的「鼓起勇气飞行」，是注定的离别后，不论是对太空人，还是「无水无氧气」的星球最好的忠告，在茫茫宇宙之间，那「再遇见」的愿望，也化作一个梦沉入心间。

宇宙条件的苛刻，是太空人与星球间的隔阂，在现实，像是梦一般「曾为我闪烁过」人或是一件事物，虽言再见也不及，却无时无刻不感慨那种穿越万年的巧合曾来到了身边，照亮了夜，牵起了梦，点明了星，在一段又一段的日子里，深处陌生的环境的环境，人与人间的联系变得越来越细微复杂，但总有一段联系在自己的梦中发着光，宇宙的无限，在此刻变得有限。

走历了千山万水，心中也如宇宙般浩大与深邃了，另个时空的你到来，另个时空的你离去，那么幸运，那么不幸，那么永驻心底，尽管如梦一般。

<太空人>是吴青峰在专辑<太空人>中最喜欢的一首（那不就叫太空人了吗[笑cry]），很有特点的是长达一分多钟的前奏（钢琴部分也是青峰演奏的）让人有种穿越浩瀚太空的奇幻感，再进入演唱乐段时，又变为了轻松爽朗的情歌，歌词又透露出了浩浩荡荡的相爱，浩浩荡荡的分离的悲哀，在歌曲结尾，又给予了我们「再遇见」的希望，提醒我们当下已经飘渺的情感经历虽遗憾，但给了我们幸福、光明、万中挑一的确幸。感觉这首歌不单指爱情，更是在当下快节奏的社会中，不仅人与人间愈发疏远，就连我们与自己所真正喜爱的事物也可遇不可求，我们就像影子，一分灵感，一分巧合，一分只有自己懂得的喜悦巧妙地进入到了我们渺小又变化无常的影子中，如此感动，如此欣慰，如此为自己再一次被照亮而快乐又渴求它们常驻于自己的影子中，但结果却往往被「放手」，但没被放开心中所念。

美好在于如梦一般的心中所念，愿我们每一个人「鼓起勇气飞行」。

⑤伤风

如果说<太空人>是结局悲伤的相伴相爱，那么<伤风>便是在结局燃起希望的互相拯救。

MV中昏暗诡谲的场景中，扭曲的人们，沾染了「伤风」的人们，将欲望无限扩大，架构了梦境，又无限腐蚀他人的梦境，欲望未满，却被欲望吞噬，又畏惧着别人的邪恶，反而不自知自己的恶。

所有人都染上了「伤风」，可悲的欲望已融入灵魂，又如传染病一样沾染了别人，廉价的信仰换来物质的利益，懦弱的畏惧换来彼此的疏离，可悲的人性换来「伤风」无尽的恶化。每个人只愿做自由的个体，只愿用一个个欲望与别人建立联系，建成后又因恐惧人性而残忍地抛弃。

译梦者（鸟嘴医生），无望于这处于「伤风」天空之下各怀鬼胎的社会，迷惘与怜悯存于心间，绝望与无奈蒙于双眼，而探求希望、纯粹的脚步从未停止，游历于这「伤风」世界的百态之间，解构无数梦境的译梦者与人们绝缘，「情愿不…」化作最有力的盾剑，在自艾自怜的人们中坚守着人性被摧残又同化前的完整。毁灭掉「伤风」所毁灭的是如此悲痛，又被其中的复杂障壁催眠，被同人们丧尸一般的欲望不断拉扯紧缚，被名为“从众”的幻术捻熄光明……

可幸译梦者在迷宫般的人心中找到了捷径，找到了女巫散发伤风病毒的面具，尽管过程挣扎，但守护了幸存者（女孩），并从中明白，尽管整个世界无望，幸运的心中籓篱也会化作“自我”前的盾牌，挣扎地规避着病毒般的恶，保卫心中的光明，寻找纯净的希望，自此，译梦者找到了无望当中的希望，拾起了继续前进的勇气。

<译梦者>前紧接着<太空人>，并使用了完全不同的暗黑风格，舒缓化作激烈，是对“失去”后“无望”又“鼓起勇气飞行”之间过程的描述，重新充沛了发现、面对、对抗荒谬现实的决心，在他人的催眠中逆向而行，在逆境中寻找自我，在自我的深渊中摒弃恶的欲望，再驱散内心虚无感的恐惧，只为去寻找新的希望。

逆境虽带来悲痛，但也带来新生的希望。

⑥失忆镇

于逆流中的自我救赎，换来的是深邃的荒芜，无眠换来失忆，自我换来不断寻找的方向。

乌鸦即使化作了白鸽，却仍置身于黑白无色的世界和时间中，前进的希望不断充斥着脑海，心中的汹涌骇浪鼓舞着自己，却也带走了记忆，令人遗失了初心，梦未醒，却已忘。

困在如此境地，眼睁睁看着自己的记忆慢慢从脑海剥离，不断被灌输进无用扭曲的情绪，在无声中用冰冷的符号捆缚着人们，在无声中用新鲜的空白掩盖斑斓的过去，在无声中凝固庸俗又用失忆来稀释，但也同样是在无声之中，译梦者可幸找到了载着记忆的笔记。

似乎所映射的同是<太空人>中的快时代背景，情感泛滥但终不可保留，「记忆」抑或「热爱」这种用来充实自身的东西亦是如此，繁杂的信息像是影子一般，没有厚度又不断叠加，掩盖掉过往又无法分明主次，一个个影子交错黑白，架构的一个个记忆让人无法自主、不进则退，紊乱在一起，往往被一次全部抹杀除尽，一次全部奉为圭臬，全部无法想起，无法回答，在澎拜的无眠前进中失忆。[石化R]

颇具实验创新性的编曲与人声，没有过渡的高潮乐段，无非是该曲的大亮点。开头的合成器音效与人声采样一下子将听者带入了不断寻找出路又不断寻找自我的失忆镇，「你在哪里」令人窒息的洗脑式的不断循环，回答「那里」后紧接是无奈、悲伤又有隐晦诱导感觉的自言自语，一次次的呼救，却只得听见自己的回音，第二次「那里」后便如窥见了所有阴谋与精神围墙后的爆发，扭曲的人间，扭曲的欲望，扭曲的掩饰，尽收眼底。歌曲中有着不少《百年孤独》的影子，像是失忆镇对应着小说中失眠症带来失忆的桥段，「拉丁语」对应着小说的拉丁美洲背景。

一次对于透过斑斓，发觉背后之苍白的醒悟，怒弃掉虚伪的掩饰，在前进的路上又满怀了原本记忆中的热爱。

⑦太空

这首写于2000年的歌，放到现在也完全可以描绘出人们在劳碌奔波中对于一些自己所爱的人或事，对于ta们发自内心的留恋，不舍，配合歌曲中柔和的钢琴，吴青峰悠扬却又不乏力量感的歌声，像是在梦中遇见了感动的缤纷色彩，伸手却永远触之不及，期间的距离像是不断侵蚀心脏的噩梦，却被永远冰封在心底，等待一个拥抱将其解冻……

将往昔冰封，又揣在怀里将其溶化，一个个夜，唤起无尽的、溺在水中的痛苦。

前进的路上有时受迷惘所碍，翻涌的心脏跟不上远方的招手，无尽吐露的心声跟不上心中所念的舞步，倾尽己爱跟不上一次次的掩盖。

如同身处真空之中，如同卡入痛苦之中，如同坠落梦魇之中，虚假的梦境却带来了真实的苦楚，现实的一切变得不痒不痛，麻木在物质间，敏感于精神中。

我们每日都于天真白日梦的交织间面对遇见与离别，在不同的行踪中被催促去清醒，但醒于梦境，醒于每个人不同的危险的梦境，醒于每一个深不可测无法捉摸的幽深梦境，抓不到任何东西，像是被绝缘一般……

⑧水仙花之死

不停碰壁间，看过了众生，逃出了众生，却也遗忘了众生，在梦境中自认清高，不断观察镜子中倒映的自我，寻找来路，却终是一道道虚像。

宛如神话中纳西斯索受到的诅咒一般，摒弃掉他人所有的善意或恶意，只留下了对自己的爱意，但在这其中谁又对谁真情流露过，谁又对谁真正了解过，谁又对谁带来希望过，或许在不断的探索与前进间，只剩下了自己对自己的情感。

面对他人的不理解，<太空>中的冰块融化，尘封的悲伤喷薄而出，但却又因为自己对众生的希望，可悲得恋上了自己的思想，固步自封，又将踌躇的悲伤再一次冰冻在了内心深处。

人前目中无人，人后沉迷在自己封闭的脑海中无法自拔，一旦脱离，便无活着的念头，原本退一步便触手可及的无限太空，却要将自己关在狭小的镜子里，做了井底之蛙，甚至井口也不是真正的蓝天，取而代之的是只会反映自己的镜子。

一旦掉进了镜子下的井中，之前太空般浩瀚无测的惊喜于美好也被自己折磨得面目全非，至死不罢休，孤独又不自知地生活着。

惊艳又极具神秘感的bass开场，不同于前几首的缓慢吟唱，<水仙花之死>中吴青峰轻柔却连续不断像是催眠怀表不断摇晃的演唱，勾勒出了一幅在自我的泥潭中愈陷愈深的麻痹，与在歌曲不断深入中试图唤醒的果断，歌词运用了纳西斯索的典故，更为这首歌蒙上了神秘的色彩。

⑨男孩庄周

超脱于主观的束缚，拨开水面倒映着的影子，不再拘泥于自己，不再拘泥于别人，天地也尽在掌中。

<水仙花之死>中自恋的纳西斯索重获新生，在无尽的自我障壁中浮出水面，井中之蛙也终俯瞰到了世界之大，之奇，之荒谬，像是庄周一般，即使不是思想家，也是个对一切事物好奇的男孩。

从包围住自我的死水中登陆，对一切是那么好奇，如同太空人第一次到达太空睁开眼睛般，泥淖绿草间的青苔纤毫毕露，生死轮回间的跌宕尽收眼底，无序流水间的自我不再稀奇，整个太空似乎充满了无限的绮丽神秘。

然而这一切只是个人主义的观察，细致入微间方能观测出宇宙，带上了最朴素的双眼去观察最朴素的风花雪月，得出最朴素的结论，换来的却是最复杂的道理。

也许除去过分的解读，逃离自己困住自己的谜团，这世间就这么简单。

带着最本质的思想来到世上，面对复杂纷繁的世界乱了自己本真的心灵，却要反过头来重新把自己凿穿才能让真理的光痛苦地透进来，被自己和他人汲取又呕吐出的废物遮住了眼耳口鼻，一切都要透过别人的评判来规定每一件事物的价值，尽管脱离了自己的束缚，也迷失了自己，迷失了原有的本真，变得畏惧于表达自己的真情实感，被困在了名为“中立”与“解读”的囚笼中。

①⓪太空船

当世间一切被赋予险恶的诠释，当内心在时间之流中被磨平了棱角，当所爱的「太空人」早已离去……

不如就跳进太空船，高兴地继续。

生活像是游戏，急躁的「游戏发明家」会修改无数「程序规则」，神出鬼没的「公序良俗」会锁定「玩家行为」，仿佛不在同一纬度的「正义人士」会打开「防沉迷系统」……如此玩耍，一起「乐」在其中，此时此刻，一旦走出「中立」，恭喜你，再也没有意义。

不如就跳进太空船，别再想道理。

带走心中所爱，片刻的逃离来见不一样的风景，超脱于「意义」之外的内心之美，不停地走，不停地去发现，熬走所有人，在如梦境一般的太空中回头是一路开心。

就算一切只是幻想也无所畏惧，因在梦中多想无益。

全专中最快乐的一首歌，丰富的复古游戏机采样，描绘出了另一个天真烂漫的太空形象。

①①线的记忆

我们都是构成太空的一条条线，一条条线交织在一起便有了重量，有了形状，有了色彩。

孤独的一条线穿梭在浩大的道路间，一路上跌跌撞撞，摸清了自己，找到了自己，清醒了自己，梦结束了，为世界点绘上了属于自己的一笔色彩。

一道道色彩来自一条条线，在与他人的相遇中，线的相交，突破了物理的重叠，化为一个整体，被赋予了更多的、仅属于自己的确幸。

一路上的走走停停，如同太空人在一个个星球间游荡，找到不同的美好，本来近乎无体积的线，交织在不同的星球之间，不断的累积，情感被温柔的流水拥抱，冲刷出了最真实的色彩，线条浸入细细的水流，是生活中希望投向自己时阳光的美好，是困境中遇到知己时清澈见底的空气，是邂逅心中所爱时头顶浩瀚的宇宙，温和的水流模糊掉过往的灰色，线慢慢变成弧线。

弧线在不同的星球间落地，却又如此渴望飞行，相遇，相别，再遇见，寂寞的星球不再寂寞，不是因为一条线的永久驻足，而是心中由不同的线交织，弧线变成了辫，本来冷淡的太空变得如此多姿多彩，线被线看见，才拥有了终端——相织的间隙，一同勾勒出色彩，勾勒出各自的回忆，勾勒出相同的美好。

由刘家凯k6作曲，作品更加有一份友情的重量，线交织在一起才能变成有重量、有色彩的各种物品，就像是人在不同的人之间，体味各自的美好，才有了自己的重量，悠扬的中提琴，使人更能感到美好的情感交织的力量。

在太空中守望，或许并不孤独，只因心中有不同故事的交织，构成了独一无二的自己。

①②outsider

梦醒了。

<太空人>的旅途在此结束。

我们在<译梦机>中翻译梦境，在梦的冲击中拯救日常的美好。

我们在<回音收集员>中复仇梦境，在对来往质疑的不屑中打开「自我」之门。

我们在<巴别塔庆典>中对抗梦境，在普罗大众的欲望中清醒自己。

我们在<太空人>中留恋梦境，在心中所念终是离开后鼓起勇气飞行。

我们在<伤风>中规避梦境，在伤风的天空下保护着心中所爱。

我们在<失忆镇>中畏惧梦境，在失忆后换来往昔与初心。

我们在<太空>中伤感梦境，在往昔的冰封中寻找融化的温度。

我们在<水仙花之死>中检讨梦境，在自恋的水面上迎来重生。

我们在<男孩庄周>中提纯梦境，在本真的视野里再看荒谬的世界。

我们在<太空船>中逃避梦境，在无忧无虑中出逃在属于自己的天空下。

我们在<线的记忆>中品味梦境，在线的交织中得到了温暖的色彩。

…………

泪水终会浇筑起泥淖中不可思议的繁茂，穿透黑暗的拥抱会点亮梦境深处的一方明镜，浩荡的太空中总有一颗星球等待着溶解，出逃几日换来的是更加晴朗的自我，在逆境之中的太空人俯瞰向往的陆地也是一种美好，以局外人的身份观测梦里的种种奇迹，在日常中的点滴美好汇聚在一起，交织成属于自己一个人的心脏，在无人懂，只因不特别而特别的太空中轻声说：

我回家了。

“此刻承载着生命 降落于你我心底

出生于最对的时刻

吴青峰 首张专辑《太空人》”