纽带乐队的神专辑是这样诞生的！TV动画《孤独摇滚！》长谷川育美×三井律郎×冈村弦特别座谈会

原文为LisAni!网站的采访「結束バンドの神アルバムはこうして生まれた！TVアニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』長谷川育美×三井律郎×岡村 弦スペシャル座談会」

原文地址：前篇：https://www.lisani.jp/0000219176/?show_more=1 后篇：https://www.lisani.jp/0000219175/?show_more=1

 

注意事项：

本篇翻译整合了原文前后两篇的内容，翻译后文字数约1万1千字，阅读可能需要一定时间。

部分地方标注了原文，部分音乐相关术语使用了英语原文，歌名与歌词翻译有参考流媒体平台及动画字幕。

翻译水平有限，如有错漏，还望指正与海涵。

 

翻译：Azeroth（微博@这是什么冬人） 

2022年最受瞩目的作品TV动画《孤独摇滚！》。好评发售中的杂志《LisAni! Vol.50》的封面头版特集中，带来了纽带乐队4名声优（青山吉能×铃代纱弓×水野朔×长谷川育美）、以及歌曲创作者（樋口爱×音羽-otoha-×三井律郎）的采访。本次将带来以纽带乐队的专辑《纽带乐队》为中心的特别座谈会！

 

纽带乐队的吉他/主唱·喜多郁代，作为该角色的声优，为大家带来了最摇滚的歌声的长谷川育美，负责了专辑中14首歌里12首的编曲的吉他手三井律郎，担任本作的音乐制作指导（*音楽ディレクター）的Aniplex的冈村弦，由这三位讲述，从TV动画第8话和最终话的Live场景的制作背景故事，到专辑收录曲的各种话题。

 

INTERVIW & TEXT BY 塚越淳一

纽带乐队的风格是什么

——编辑和润色（*アレンジとサウンドメイク）的秘诀

——冈村先生是怎么参加到《孤独摇滚！》制作中的呢？

冈村弦 这里面并没有什么有趣的故事，只是公司内部在分配负责作品时决定的。不过，我自己也是摇滚领域出身的，和下北泽的乐队相关人士的交流也比较多，可能这也是我被选中的理由之一。我自己本身还从事音频工程师的工作，所以在《孤独摇滚！》也兼任了工程师一职。

 

 

——说到下北泽，就是UK Project（旗下有众多摇滚乐队的独立唱片公司/事务所）了呢。

三井律郎 我也在所属于这家公司的乐队里弹吉他呢（笑）。（注：三井担任吉他手的乐队，LOST IN TIME，也在UK Project旗下）

冈村 律郎先生自不用说，我在20多岁的时候，也是在STARRY（《孤独摇滚！》中出现的Live house）原型的Live house里真的待过的人啊。所以第8话Live回的感觉非常真实（笑）。

三井 那个的确很真实啊。

长谷川育美 诶~！真的是这样的吗？客人只有寥寥数人这样。

冈村 由我负责录音的独立乐队邀请我去看Live时，基本上都是那种情况呢。大家基本上只在想看的乐队的前一组的时候来。

 

三井 或者像广井（菊理）小姐那样冲着喝酒来。

 

长谷川 啊哈哈（笑）。因为小喜多（郁代）是主唱，无论怎么样都会看向观众席，（第8话中）《吉他与孤独与蓝色行星》那有一个观众离开了的场景，我也觉得“好难过~！”

 

 

——冈村先生作为音乐制作指导，是如何敲定参与的创作者或音乐家的呢？

 

冈村 担任纽带乐队演奏的中之人（Drums：比田井修、Bass：高间有一、Guitar：akkin、三井律郎），是靠着一直以来的人脉决定下来的。而且律郎先生，可不是原乐队人，而是现在“仍是”乐队人啊（笑），我正是因为知道律郎先生对乐队风格（*バンドサウンド）的知识量以及深爱程度，才选择向他打招呼的。你最喜欢吉他了，对吧？

 

三井 我差不多是除了吉他之外就什么都不喜欢的程度吧（笑）。

 

冈村 录音中真的非常开心。这种感觉自己不是在工作的现场真的很难得，现在我正处在录音空虚的状态中（笑）。我还拜托了akkin先生改编了几首歌，因为akkin先生以前也是经常在下北泽演出的乐队人。

 

三井 Heartbazaar（*ハートバザール）和JET机（*ジェット機）是吧。我以前也经常去看。

 

冈村 这两个乐队，正是下北泽吉他摇滚的风格呢。

 

三井 他还在下北泽CLUB251（位于下北泽的一间Live house）演出过，当时他还参加制作过椎名林檎小姐首张专辑《无限偿还》（*無罪モラトリアム）吧。真的是非常厉害的吉他手。

 

 

——是因为三井先生他非常喜爱吉他，以及对音乐非常狂热，所以觉得可以拜托他来为动画作品编曲的吗？

 

冈村 是的。不过，三井先生那么紧密地和动画作品产生联系，这还是第一次吧？

 

三井 当然是第一次。说到底其实我也没有多少编曲的工作经验。

 

长谷川 这样子的吗！？

 

三井 虽然我会给自己的乐队进行编曲，给其他人编曲的工作大概屈指可数吧。我还在la la larks担任吉他，所以也演奏过不少动画的主题曲。

 

冈村 我在其他现场听到过的三井先生的吉他改编，非常帅气哦。

 

 

——不过，给动画里剧中的乐队进行编曲的话，又稍微一些不同吧。

 

冈村 在这个含义上，这次制作歌曲的时候，反而没怎么考虑动画该如何如何这些事呢。

 

三井 最开始思考了各种各样的事情，但最终变成了即使不考虑太多，也形成了纽带乐队的感觉呢。特别是后半段进行编曲时，该说是随心就能制作出来了呢，就像是真的在以乐队进行活动的感觉吧。

  

——关于制作出纽带乐队风格的音乐所下的工夫，LisAni!正刊的采访中已经提到过了呢。

 

三井 是的。波奇（后藤一里）、小（伊地知）虹夏、山田凉、小喜多，把她们每个人的个性装在脑中，接下来就只是转换成声音而已，没有任何辛苦的地方。

 

长谷川 我对音乐不是很了解，请问编曲是以什么样的状态来制作的呢？

 

三井 每首歌的情况都不太相同。纽带乐队里最让我惊讶的歌曲是《若能化为星座（星座になれたら）》和《秘密基地(ひみつ基地)》。《秘密基地》的DEMO里加入了弦乐器（笑）。而且乐器的Track构成非常巧妙，我必须先把它们拆散，再使用两把吉他来进行改编。《若能化为星座》的DEMO则是有电子琴，我当时想“这下该怎么办啊……”

 

冈村 因为《若能化为星座》感觉是首缺少琴声就难以成立的歌曲，所以当时真的有点不知所措啊（笑）。关于最终话的文化祭上演奏的乐曲，本来我提出要求的是不同的曲子（*僕からは違う曲をリクエストしていたのですが），但最终变成了《若能化为星座》。我确实也觉得这首歌非常不错，但我认为纽带乐队来表演它可能有点太难了，就把它从候补中排除掉了。请来试听一下。（播放了《若能化为星座》的DEMO音源）

 

长谷川 确实完全不同！不开始唱的话根本不知道是这首歌！

 

冈村 稍微有点时髦的曲调，是一首非常不错的歌，但是就有“下北系摇滚乐队会演奏这首歌吗？”这种感觉（笑）。

 

三井 而且，这首歌在演奏中波奇的弦断了，于是使用了滑音管吉他来演奏，这一段是必须有的，所以我很苦恼该怎么办（笑）。有这种在DEMO阶段就已经完成度很高的曲子，还有像《卡拉卡拉（カラカラ）》只有架子鼓的Loop、电吉他和歌声，《追忆（フラッシュバッカー）》和《有什么不好（なにが悪い）》则是原声吉他弹唱。

 

冈村 总而言之，编曲就是把歌曲从各种各样的DEMO状态，变成能给大家听的状态，编曲就是这种工作。

 

长谷川 好厉害！因为歌曲的情况各不相同，编曲的构成也随歌曲一样有不同方式呢。

 

三井 基本上不会去改动旋律和歌词，先把歌曲变成只剩下旋律和歌词的状态，再重新编辑Code，再加入鼓声、间奏或前奏，大概是这种感觉。《孤独摇滚！》的情况下，还要考虑到主人公是吉他手、以及成员各自的角色性来制作。

 

 

——这样想的话，波奇非常能弹吉他、贝斯手的凉也技术高超的这些设定，会让改编变得更加容易吗？

 

三井 是的。如果我迷失在后藤的部分，就会去拜托山田这种感觉（*後藤に迷ったら山田にお願いする感じでした）（笑）。另外，小喜多没办法弹那么好的地方也增添了风味。不过，让波奇的吉他那么自由地活动，那么如果其他的乐器不好好演奏的话就会出现破绽（*ただ、ぼっちのギターを自由に動かすには、それ以外の楽器がしっかりしていないと破綻してしまうので），一边也要考虑这些事情。不过这些事情也没让我过多烦恼。

 

长谷川 原来如此！我还以为，各角色的演奏水平都在原作中定好了的话，反而会给编曲增加难度呢。

 

冈村 说实话，小喜多开始弹吉他才3个月，而且还是一边唱歌，一边还能弹奏到这种程度，说不定其实她才是最有天分的人呢（笑）。

 

三井 我认为她是最有才能的（笑）。果然还是因为有一个好老师吧。

 

长谷川 毕竟是小波奇教的嘛。

 

冈村 饰演波奇的青山吉能小姐，也在Youtube的企划（《孤独摇滚！》联动企划“吉他英雄之路”）里学习弹吉他，差不多也有3个月了，普通情况下就像是那样子，非常辛苦。

 

三井 但是，青山小姐也变得很厉害了，让我大吃一惊呢。（注：三井在“吉他英雄之路”中作为嘉宾出演）

 

 

——虽然说这应该是理所当然的事情，改编的歌曲是限定为只有纽带乐队的4人演奏出来的声音吧？

 

三井 当然。剧中曲的话是完全以4人演奏的形式来改编的。

 

冈村 其他的曲子，音源版本有几处加入了吉他的和声，副歌加入了宽广的音色，但基本上只用2把吉他、贝斯和架子鼓来构成歌曲。

 

三井 我想一般的乐队也会加上一点别的声音的（笑）。

 

 

——但是，没有加上别的声音的音源都能做到这个程度，真的非常厉害。

 

三井 虽然制作时还挺不容易的，但多亏了（冈村）弦先生嵌入声音的方式真的非常厉害，还有因为是在优质的录音棚里收录乐器声。特别是架子鼓的录音是非常重要的。

 

冈村 声音数量那么少的话，每一个声音都会被听得很清楚，如果不保证每个声音的质量，听上去则会显得比较弱。各乐器的音色和乐句都非常重要，多亏了律郎先生在内的演奏者们非常漂亮地完成了工作，才没有让这几种声音显得很寂寞单调。

 

 

——完全不会显得单调，反倒让人很想尝试翻弹呢。

 

三井 那就好。但是很难的哦~（笑）。

 

长谷川 有非常多翻弹视频呢。

  

与以往的角色歌相比，改变了表现方式的“纽带乐队的歌” 

——LisAni!正刊中的创作者座谈会，请到了樋口爱小姐与音羽-otoha-小姐时也提到过，这次的专辑中长谷川小姐的歌声真的是非常美妙啊。

 

长谷川 我当时在房间里抱膝坐着看的那篇报导，因为实在太高兴了直接哭出来了（笑）。

 

三井 不仅是技术上非常高超，增添情绪表情的方式也非常不错呢。（*技術的な上手さはもちろんですが、表情の付け方が素晴らしいんですよね。）只有声优才能做到这种完美演绎出角色的感觉，根据不同歌曲而让角色降临在自己身上了一样。当然还有弦先生指导得好，很难想象到《失真（Distortion!!）》和《那个乐队（あのバンド）》是同一个人唱的吧！

 

 

——专辑中有体现出小喜多风格的曲子，也有并非如此的歌曲。长谷川小姐唱歌时，是怎么分配自己和小喜多存在的比例的呢？

 

长谷川 嗯……这是个很难回答的问题呢。不过这确实和我至今为止唱过角色歌的处理方式完全不同。我在唱角色歌时，多数情况下是为了表现自己饰演的角色去唱的，但是在《孤独摇滚！》这边，说到底这些都是纽带乐队的歌曲，如果我只是去表现喜多郁代的话就不太正确了。比起表现角色，还是希望能把歌曲和乐队的优点展现出来，所以比起平常的角色歌，我更多地是把自己和小喜多混合在一起，试图表现出真实的“擅长唱歌的女高中生”。关于声线，虽然我也一边注意着小喜多的风格，但更多的是注意曲调和歌词去唱的。艺人中也有不少人，平常说话和唱歌时的声音不一样的。所以我就决定不去在意这种变化，自由地去演唱了。

 

 

——正刊的采访中您提到最近也开始听摇滚乐了，那么实际上演唱摇滚歌曲的感想如何呢？

 

长谷川 非常难！

 

冈村 我还记得很清楚，最开始长谷川小姐还说过“我从来没有唱过摇滚，所以不太擅长这个”。听了歌之后我就想说“这叫不擅长？”（笑）。

 

长谷川 不敢当（笑）。不过我原来确实没有听过摇滚，所以擅自认为自己不适合激烈地唱歌，去卡拉OK的时候也都唱的别的类型的歌曲。所以就觉得“我没问题吗？”

 

冈村 《吉他与孤独与蓝色行星》和《那个乐队》你都能唱得那么好，完全没有你说的这种事啦。上回座谈会时，音羽-otoha-小姐与樋口小姐发自内心说到“本职不是唱歌的人，都能唱成这个程度，我们这些人该怎么办啊”（笑）。

 

长谷川 我读采访的时候心想，各位说的话真的很温柔啊（笑）。

 

传说般的第8话，纽带乐队Live场景制作秘闻！

——关于第8话的STARRY里的Live场景，我有想请教的问题。听说Live第一首歌《吉他与孤独与蓝色行星》是在动画配音室进行录制的，演奏也和CD音源不同，变成很糟糕的演奏了。请问这些是怎么样制作出来的呢？

 

长谷川 我也很在意，心想“居然能做到这种事啊！”

 

冈村 比这更早之前的事情，是那个Live场景是需要拍下动作捕捉然后再复写成原画的，所以歌曲的交付还得迎合动作捕捉的日程，真的是非常不容易。

 

三井 确实有这回事啊！当时交付日期比设想的要早一些。

 

冈村 作为音乐团队，交付日期一般按动画播放时间来推算，本来以为时间还很充裕，但如果是按动作捕捉的日程来推算的话，“下个月为止不完成歌曲可就糟糕了！”那个时间点上虽然已经完成了改编，但动作捕捉摄影，如果不是配合完成版的音源去动的话就没有意义了，所以首先必须先进行正式的录音。所以很不容易。

 

长谷川 歌曲的介入比正常情况早了很多啊。

 

 

——在录音中，再现出了《吉他与孤独与蓝色行星》中的紧张导致无法正常发挥的演奏吗？

 

冈村 是的。在录完架子鼓的正常Take之后，“因为这些理由，拜托你用很紧张的感觉来敲鼓！”这样拜托实际上技术高超的人（笑）。

 

三井 那个，非常逼真呢~。

 

冈村 那个场景的设定是，波奇是在正常弹奏的，贝斯也没有太偏离。不过，一旦架子鼓出现问题，演奏就一定会合不上，所以选择让架子鼓跑偏了。实际上小喜多的吉他也有一点点弹错的地方。乐器组就是带着这种感觉重新录制的。

 

 

——以这个音源为准，接着进行的动作捕捉的工作吧。

 

冈村 是的。不过，这个情景里的歌声也很厉害啊。

 

三井 我也吓了一跳！

 

长谷川 我是一边听着这版演奏不顺利的音源，一边在动画配音室里录制的歌曲。最开始问我用哪个版本比较好，是用这一版还是用完美演奏的音源版本，最后则是听着演奏不顺利的这一版，我一边想着“好难合上节奏啊~”来唱歌的。

 

冈村 实际上我当时是通过远程连线观察的配音现场的，让我非常惊讶。我想着肯定是等配音全部结束之后，再去录唱歌部分吧，没想到就这样接着配音直接唱下去了！（笑）

 

长谷川 突然就跟我说“我们去给你准备乐谱架哦~”（笑）。不过这一次我也觉得自己“干得漂亮~”。稍微表扬了一下自己。

 

冈村 事实上那场Live的第二首歌《那个乐队》，也是在别的录音室里重新录制的呢。与CD音源不同，从第一首歌的紧张到逐渐振作起来的样子来演唱的。

 

长谷川 我完全忘记这件事了，在看动画的时候，“啊咧？好像有什么不一样……说起来这是重新录的啊！”才这样想起来（笑）。记得那次也是一次录音通过的。跟我说的是“请以还没有完全找回状态的感觉来唱”。

 

三井 那段的真实感实在是很强烈。

 

冈村 《吉他与孤独与蓝色行星》是在动画配音室录制，《那个乐队》则是在录音棚里录制的，为了让两首歌连起来听也不会觉得奇怪，而在混音阶段进行了调整，还挺不容易的。

 

 

（*此处起为座谈会后篇） 

将讲究细节贯彻到底，由此诞生出的文化祭Live的临场感

——最终话的文化祭Live披露的两首歌（《才不会忘记（忘れてやらない）》《若能化为星座》），也是和第8话Live场景同样的流程来制作的吗？《若能化为星座》中波奇还发生了断弦的事故呢。

 

三井 是的。特别是《若能化为星座》中有着只有动画版才能听到的吉他独奏部分。作为波奇滑音管弹奏的作画参考，我把自己演奏的视频给传过去了。

 

冈村 专辑中收录的版本，反而是波奇本应该表演的吉他独奏的样子呢。最终话的《若能化为星座》看得我都流泪了。第一段副歌时弦断掉了，波奇即将无法弹出独奏的时候，小喜多站了出来，实在是太热血了！她用比平常的伴奏还要更加热情的演奏，帮助波奇争取到了时间呢。至今为止一直受到波奇帮助的小喜多，在这里变成帮助波奇的一方，这个情节真的很不错。

 

长谷川 小喜多也变得能做到这种事了呢~。

 

三井 不行了，我真的要哭了！（笑）

 

长谷川 最终话是没有OP的，直接从《才不会忘记》开始呢。

 

冈村 这首歌也和专辑里的版本不同，混音有所改变。是很细节的地方，Live场景的音源，把录音时一般会剪辑掉的噪音给保留下来了。没有弹奏乐器时，功放机里会传出嘶嘶的噪音，Live中也会听到这种声音。动画粉丝们连这种细节都能注意到，让我非常高兴。第8话的《那个乐队》也是一样，保留了吉他弹奏之后的噪音。

 

三井 非常真实呢。

 

冈村 其他还有，动画中使用的音源，绝对不会响起2把以上的吉他声，《若能化为星座》的吉他独奏也是用的即使1弦断了也能弹奏的乐句。

 

长谷川 实在是讲究过头了！

 

三井 已经可以说是执念了（笑）。

 

冈村 影像组也是如此，这次大家都非常非常认真！

 

 

——《若能化为星座》的事在前面已经提到过了，能再请教一下《才不会忘记》这首歌改编的要点吗？

 

三井 这首歌最初的编曲方案是，在正式进入前奏前的吉他声，与现在这版相比，带着一些忧伤的感觉。然后我提交给弦先生后，他说“因为这首歌是文化祭的第一首，用更华丽一点的感觉会比较好”，于是改成了现在这样。确实现在这版会更有文化祭第一首歌的感觉。因为其他曲目的编曲基本上没有返工过，所以这一次反而让我印象深刻。

 

冈村 不过，看了第8话之后再来看文化祭的歌单，能感觉到纽带乐队是有好好分清楚时间地点场合的呢。如果在文化祭上表演了《那个乐队》，观众们大概都会呆住吧。

 

长谷川 确实。《才不会忘记》和《若能化为星座》都是带着文化祭感觉的歌。纽带乐队的大家连这些事情都有考虑到呢。

 

 

——凉曾经在学园祭里弹冷门曲导致冷场，大概是因此得到了教训吧（笑）。

 

长谷川 如果波奇在文化祭弹《那个乐队》，大家可能都会“诶？”

 

三井 而且最后她还会跳水，完全就是摇滚巨星了啊（笑）。

 

 

——另外，长谷川小姐唱文化祭的这两首时有什么感受？

 

长谷川 此前的歌曲，都有一种孤闷的感觉，让我觉得小波奇或许是把自己的事情写成了歌曲，而听这两首歌的时候，则是有一种她在看着某个人的感觉。有种“小波奇的视野变得更加广阔了吧？”的感觉。我个人是站在故事中和小波奇相遇并且一起相处的立场，所以看到后藤一里的变化能从歌曲中传达出来，我非常高兴。

 

 

——《才不会忘记》是由ZAQ小姐作词，《若能化为星座》是由樋口爱小姐作词的，但从作品设定上来说这些歌都是由波奇一个人作词的，实际上由不同人来创作歌词，这方面有什么难点吗？

 

冈村 我们会向两个人说明基础的概念，她们两个人也都阅读了原作，这个过程中并没有什么麻烦。专辑中还有音羽-otoha-小姐负责作词，基本上是拜托这三位作词，概念则是保持共享。

 

长谷川 樋口小姐写下了《青春症候群（青春コンプレックス）》、《那个乐队》，但也写了《若能化为星座》的歌词，关于波奇的变化之类的事，是有跟她说过吗？

 

冈村 记忆中我们应该没有指示过那么细节的内容。最开始决定了大概以怎样的温度、情绪去表现和创作之后，基本上就都交给ZAQ小姐她们了。

 

 

——各位都把波奇很好地表现出来了呢。

 

冈村 特别是《那个乐队》，因为歌名在原作中就出现过，受到这个标题的束缚，居然还能写出这样的歌词，实在是太厉害了。甚至开头就把“那个乐队”这个词给写进歌词里了（笑）。

 

三井 简直就是文豪！（笑）

  

铭刻在专辑歌曲中的吉他摇滚和对作品的爱

 

——专辑中还有几首没出现在动画中的新歌，有什么留下回忆的歌曲吗？

 

冈村 《不会唱情歌（ラブソングが歌えない）》其实是最先完成的歌曲，但为了把本作品的音乐性，展示给包括制作组在内的各位看，这首歌和《孤独东京（ひとりぼっち東京）》一样，是没有在任何地方使用的歌曲。

 

 

——在听《不会唱情歌》的时候，我心想“长谷川小姐连这么摇滚风的歌曲也能唱啊！”，非常佩服。

 

长谷川 这首歌是专辑中最后进行录音的，所以可能我已经习惯了摇滚。歌词最后的“啊啊 讨厌 讨厌 讨厌（ああ 嫌だ 嫌だ 嫌だ）”这种强烈的词语排列在一起，录音时录下了几种不同的版本，比如把声音爆发出来的感觉，或者是沉闷的感觉。

 

冈村 记得实际使用的是最开始录制的，强硬的感觉的那一版。

 

 

——强硬的歌唱方式、洒脱的感觉，还有摇滚乐中经常出现的“Woh-!”的地方的唱法都非常棒。突然想到《秘密基地（ひみつ基地）》里的“绝对不行（だめゼッタイ）”的唱法实在是太可爱了。突然就出现了反差！

 

长谷川 第二段开头的部分是吧。那个在ZAQ小姐的试唱里就是这个样子了。

 

冈村 她唱得还要更夸张呢（笑）。

 

长谷川 是的。ZAQ小姐的情绪切换真的很强！

 

三井 简直就像是在让唱歌的小喜多，降临在自己身上的感觉（笑）。

 

长谷川 我也曾试图在这个部分加入小喜多的要素来演唱，但都不太顺利。所以就觉得“为什么能做到突然改变歌唱方式呢？ZAQ小姐好强！”（笑）

 

 

——就编曲来说，三井先生有什么印象深刻的曲子吗？

 

三井 我对《小小的海（小さな海）》和《追忆（フラッシュバッカー）》有很深的感情呢。《小小的海》的编曲是我耗时最短的。那个时候我已经开始有《孤独摇滚！》丧失感了（笑）。

 

 

——是这样啊（笑）。

 

三井 编曲的工作持续了两年以上，纽带乐队已经活在我的脑中了。动画马上就要开播了，所以很快也要没有我能做的事了吧。说回《小小的海》，这首歌在弹唱DEMO版本中曲调是欢快的。但是在我的内心里，我是想把它变成像是最后一首歌一样。最开始我是跟着DEMO做出活力十足的感觉，但总感觉有哪里不对，于是推翻重做，改编为第二段开始逐渐厚重的伴奏，以及像是要把内心全部暴露出来的感觉，最后用了两天左右就完成了。（*最初はデモ通りに元気な感じで作っていたんですけど、それがしっくりこなかったので一度やめて、2番からオケが厚くなって内面がうわっと出てくるようなアレンジにしたら、2日くらいでできました。）我还想过万一被否定打回了该怎么办呢（笑）。

 

冈村 到了那个时候，已经没有什么我能说的话了。《追忆》是由音羽-otoha-小姐写的歌词，我是从Aniplex的制作方得到的歌曲大致的构想，然后将构想原原本本地告诉音羽-otoha-小姐，她也什么都没说，然后作出了这首非常棒的歌曲，接着把曲子交给三井先生，几天后我就收到了改编后的歌曲，听完后觉得“非常不错啊~非常完美”就是这种感觉。伴奏录音也是，因为已经演奏无数次了，已经不用多说什么就可以演奏出纽带乐队的音乐了。

 

长谷川 好厉害！

 

冈村 最后已经完全变成乐队的样子了。

 

三井 后半段的录音真的是如有神助一般。

 

冈村 但是在《追忆》的录音时发生了一件事。为了体现出这首歌的感情，哪怕最初有些潦草也无所谓，我想把最初的冲动的优点给保留下来。于是在最开始试录音的时候，打算先演奏1 Chorus试试，如果感觉不错的话，就这样一口气录到最后。如果声音和想象中的不同，我就会指示录音室的助手，让他在1 Chorus后停下来。试录音开始之后，那段演奏让人特别沉醉，我想着“这个非常好！”

 

三井 对对。各位演奏成员也都觉得“就这样一直演奏到最后吧！”

 

冈村 然后我对助手露出了表示“真不错！”的笑容之后，他理解错了我的意思，然后他按下了停止按钮（笑）。

 

三井 大家都“不是这个意思啊！你能听得出这段演奏的感觉非常不错吧！”（笑）

 

长谷川 没有传递到呢（笑）。

 

 

冈村 关于歌声录音的话，通常是分开录制A melo或B melo的情况比较多，但是《追忆》这首的歌声是从头到尾一遍录下来的。这并不是每个人都能做到的事情，长谷川小姐的情况是，首先分部分唱一遍，然后所有指示都通过了之后，再从头到尾完整地唱一遍，结果录到了非常不错的Take。《追忆》这首歌的话，最终正式使用的基本上都是来自这个最后录的Take。

 

长谷川 我也记得很清楚。最后唱了一遍之后，您跟我说“录下了很棒的歌声”。我在唱的时候也感觉“这一遍说不定还挺不错的！”

 

冈村 最后我的请求是“请饱含深情去歌唱（*めちゃエモい感じで情感を入れて歌ってください）”，最终录下了那段歌声。最后那Take真是压倒性的优异。

 

长谷川 我在听《追忆》的音源时，不知为何就流下了眼泪。被如此打动之后，我就开始担心自己能否把这种感动唱出来……

 

三井 太棒了！而且这首歌放在专辑中第13首的位置。这张专辑的歌曲顺序也安排得很好呢。《追忆》对于我来说，是最后一首进行改编的曲目，所以我很不希望就这样结束。实际上，在完成这首歌之后，我没有马上把音源传给弦先生，大概有1天的时间吧，我让这首歌暂时沉睡了。

 

全员 （爆笑）

 

三井 因为我还不想结束，还不想让其他人听到这首歌，所以只有这一天，把这首歌当作只属于我的东西（笑）。另外，我想把这首歌中那种踏上旅程的感觉给表现出来，所以最后是以Major chord结尾的。一般情况下我应该不会以那个Chord来进行结尾，但在这里我加入了自己的“这两年，真的非常感谢！”的感情。

 

冈村 而且最后还有三井先生使出浑身解数的Delay。

 

三井 是的呢。我想表现出追忆的感觉，我觉得表现出回想起某些事的感觉，用Delay淡出的方式应该还挺不错的，这首歌里我用了很多次。

 

长谷川 我在最后录《不会唱情歌》的时候，也心想着“还不想结束啊——！”

 

冈村 那个时候，就像动画配音的日程一样，每周都要录歌呢。

 

长谷川 真的是开心到不行！

  

 波奇的AKG名曲翻唱所留下的余韵和翻滚到达之处

（*ぼっちのアジカン名曲カバーが残した余韻と転がる先）

 

——感谢各位带来了如此充实的谈话内容。最后还想问一件事。动画最终话结尾播放了ASIAN KUNG-FU GENERATION的《翻滚的岩石，晨光洒落你身（転がる岩、君に朝が降る）》翻唱版，想请教下这件事的经过。

 

高山AP（译注：高山干弘，辅佐制作人Associate Producer） 关于这件事请让我来说吧。首先，关于本作的ED主题曲，我们起初考虑了很多种方案，其中一种方案是，从一开始就使用ASIAN KUNG-FU GENERATION的歌曲翻唱。而在实际推进音乐制作的过程中，我们觉得还是应该把属于纽带乐队的歌曲，去尽可能多的献给大家，于是请来在一线活跃的艺人们为纽带乐队提供歌曲，最后把两个方案结合，变成了如今的样子。在确立了大纲的阶段，我们通过厂牌联系到事务所，然后向ASIAN KUNG-FU GENERATION方面说明了关于原作漫画和动画化的事情，然后提出请求，希望能准许让动画中的乐队来翻唱《翻滚的岩石，晨光洒落你身》，对方欣然同意。

 

 

——长谷川小姐，听了波奇唱的《翻滚的岩石，晨光洒落你身》之后有什么感想吗？

 

长谷川 和小喜多的歌声相比果然有着不同的含义，但也很好地表现出了《孤独摇滚！》的感觉。最终话的排练影片（*リハV）中，这首歌已经加入进去了，因为这是一路走到这里的小波奇的歌声，听着真的让我心头一紧……我反复听了这首歌无数次。

 

三井 那个气息的感觉，真的就像是后藤一里在唱歌一样啊，我很感动。歌声也非常动听，真的是太棒了。

 

冈村 波奇不是经常说“啊”嘛。所以我认为换气声也能体现出波奇的风格，为了能在混音之后也能体现出来这部分，我也进行了一些调整。

 

三井 而且这首歌的歌词，把波奇的角色性全都囊括其中了。翻唱的选曲，也是询问了滨路晶老师的意见。

 

长谷川 我也是听说选择这首歌的理由，是因为老师说“这是最符合波奇的歌曲”。

 

高山 是的。原本是和ED无关，只是聊到如果有翻唱的机会的话，选哪首歌会比较好，当时就询问过老师。之后决定作为ED使用时，把提案交给芳文社的同时，再次询问了老师的意见，认为这首歌很适合结尾，录音棚的各位也同意这个方案，于是最后定下这首歌。

 

三井 因为这可是名曲啊。

 

长谷川 而且还回收了第1话的副标题“翻滚的波奇（転がるぼっち）”。

 

 

 

——这首歌的改编，基本上保留了原曲的样子呢。

 

三井 关于这首歌，我除了调整因为Key变化导致的，吉他的亮点被改变了的地方（*キーが変わることによってギターのおいしいポイントが変わってしまうところを調整したくらいで），基本上没有改变什么东西。我想象着，波奇的话吉他独奏会很直接地弹出来吧，然后把这些内容加入进去，大概就是这种程度（*ぼっちならギターソロはガッといくだろうなと想像して入れた程度ですね。）。最终话的末尾，传来前奏的时候，如果不能让人明白这是哪首歌的话，所带来的感动大概就会减少吧。

 

 

——如果是知道原曲的人，听到那个前奏响起的瞬间，绝对会兴奋起来吧。

 

三井 毕竟是知名的前奏呢。我在SNS上看到过有人说“要是能唱AKG的歌的话就好了啊”，我就在心里回答“最终话就会有了哦！”（笑）

 

 

——最后的问题，《孤独摇滚！》对于各位自己来说，是一部怎样的作品呢？

 

三井 对我来说就像是奖赏一样的，并且填满了我这两年时间的作品。让我重新认识到自己“喜欢Live house，喜欢乐队，喜欢摇滚！”，另外我认为这还是一部充满了“自己喜欢什么”、“想成为什么”的思考的作品。

 

冈村 在这个吉他摇滚乐队难以成为音乐界主流的时代之中，刻意去进行挑战，然后也获得了包括年轻人在内的许多人的巨大反响，让我非常高兴。希望借此机会，能让更多人对吉他摇滚产生兴趣。

 

长谷川 试镜通过之后的每一天都像是做梦一般。动画播出过程中，我每天都很高兴、期待，对于我来说就像是宝物一般的作品。 今天聊了很多音乐相关的事情，这部作品也极大改变了我作为声优去唱歌的意识。不仅改变了我处理歌曲的方式，还提升了我自己对于唱歌的自信心。

 

冈村 虽然要我来说的话，我反而不明白为什么你会没有自信。

 

长谷川 我一直都挺没有自信的！进入了这个业界之后，发现大家都很会唱歌，“我虽然喜欢唱歌，但水平很一般啊……”有这种感觉。但是，这部作品让我唱了很多首歌曲，我也收到了来自以Staff为首的很多人的夸奖，让我觉得“更自信一点也可以”。因为《孤独摇滚！》，让我的心态变得积极起来了！

（全文完）