文艺创作为什么不能市场化

首先，市场化意味着身份的转变，从作者与读者的关系变成了生产者与消费者的关系。作者可以随心所欲，不用担心读者能不能看懂，但一个好的生产者必须及时满足市场需求，快速、持续地产出大量垃圾。 没错，就是垃圾，可分类的、源源不断的垃圾。因为只有垃圾可以做到工业化生产，而且越臭不可闻越能在第一时间吸引所有人的注意。 对生产者来说，制造垃圾是最佳策略：成本低廉、受众广泛、夺人眼球，更关键的是可以彻底淹没少数精品。质量在流量面前不值一提。 造成这种局面，根源在于市场。半数以上的消费者并不具备鉴赏能力，举个著名例子，红楼梦大家都知道，艺术价值极高，但稍微调查一下就会发现没多少人能看得进去，更别提看懂了。整个市场水平勉强算是接受过义务教育的程度，连灌水的高等教育都谈不上，在这种形势下进行高质量创作只有死路一条。 当然，我不是说教育会使人高贵，只有没见过的人才会以为里头是象牙塔。人类普遍存在两种倾向：造神与毁神，后者反映在消费端就是审丑行为。任何人都喜欢看到他人愚蠢的一面（我也不例外），稍微回忆一下你就会发现，所有听过的笑话发生在自己身上就一点都不好笑，但发生在别人身上就能让你把眼泪都笑出来。人性的恶是共通的，无法改变也无须改变，因为这恰恰是文明发展的源动力——不过这是另外的话题，这里就不说了。 回到文艺创作上来。当前消费端是指望不上了，供给端则更不可能主动提高产品质量。质量提升意味着成本增加，若销量增幅有限则利润下降——别指望增量能覆盖掉多余成本，一来不存在高端大市场，二来爆款诞生都具备很强的随机性，增加成本只会减少容错让你死的更快。 综上，市场化不会带来更多精品，只会催生垃圾。最后再纠结一下定义权：消费者无权定义精品，整体水平太low；生产者更无权定义，达则店大欺客穷则无人问津。能定义精品的只有时间，假如一份作品从火起来之后又过了三年，依然还有忠实拥趸，那它就是成功的。比如我偶尔刷到一个几年前的视频，随便什么时间点进去都有人在观看，也有最新评论，那它依然有生命力，依然还活着。又比如假期追剧看番，如果是隔了三年五载依然有二创有热度的，那入了基本不会亏，绝对和新出的大火的观感不在一个档次。 只有时间能大浪淘沙，金钱不行。