奇蛋物语 四至七集制作笔记

本文由kViN于2021年2月27号发布于SAKUGABLOG，屋顶得到原作者授权志愿翻译搬运。本文只代表原作者本人观点，在此提醒鼓励读者批判性阅读，如有兴趣欢迎加入我们的翻译团队。

https://blog.sakugabooru.com/2021/02/27/wonder-egg-priority-production-notes-04-07/

翻译：lieriheart、Arkgrayhe、生活支线玩家、blur、十文字、頴彧

校对：liebestram、加速器、我大笑三声哈哈哈

统筹：-_-__-_- 、liebestram

编辑：我大笑三声哈哈哈

前回：

到现在为止，《奇蛋物语》的剧集大多都是由新人负责演出的。但是这个团队是如何传递出比同行更多更好的创意和能量的呢？与此同时，这种方法所衍生出的制作管理和主题上的问题又是什么呢？

对于动画观众来说，或者说是对于任何映视创作的观众来说，没有什么是比行业内涌现天赋满满的新人更令人兴奋的了。他们的新鲜创意，他们还没有被固化，能从零开始树立或改变自己的风格，他们对于新的创作工具与制作流水线的尝试欲望，他们充满能量朝气蓬勃的全身心投入，等等——这就是为什么采用新人对创作带来的好处。理论上，这是一件十分好的事情。而实际上和其他很多行业一样，采用新人远远比理论上要复杂。

实际上，对于“给新人一个机会”这句话，很多人忽略了一个潜在的前提，就是“这必须是一个合适的机会”。所以当我们最近看到新的创作者出现在我们眼前时，这并不是一种源于对新人的信任做出的决策，而是仅仅为了解决令人绝望的人才短缺。

不但业界结构性的缺乏训练机制，对于刚入职的新人影响最大，刚刚成为演出/作监的创作者也经常被听之任之，他们只能祈祷自己可以加入少见的能指导他们进步的团队中工作。

如果他们没有收获这种指导呢？即使是技艺高超的新人演出也常常发现自己只能做出有趣但充满缺陷的作品。比如有演出犯了镜头前后不一致这种极易解决的问题，但没有得到修正，这是因为制作公司故意拉这些有个性的新人来干活，这会加大有经验的监督的工作量，以至于他太忙而无法提供修正和指导。

我没有在含沙射影，但最坏的情况是，如果你不给新人演出和作监提供到位的帮助，会让他们筋疲力尽，直到他们选择离开这一行——如果向上拼搏都没有办法收获自己满意的工作，他们为什么要留在这里呢？升职应该会带来令人欣喜的工作，但有时候却往往事与愿违。

作为一部高度依赖自由原画的小工作室出产的原创独立动画，《奇蛋物语》并不是为了解决前面所提出的结构上的问题而诞生的，这超出了他的能力范围，坦白说，也并不是他的义务。但是，这部动画的成就是建立了一个汇集天才的枢纽，让大多数新人原画和演出都能在获得机会的同时，得到他们所需要的支持。

支持他们的是来自同事的指导而非现有的设施。尽管他们耗尽了曾经拥有的工期缓冲，但作为在从原画到监督所有层面上都依赖新人的团队，每个人的处女作都是近乎完美的。或许更重要的是，我能不断听到他们希望再次加入到这个项目团队中与组员们一同进行更多的创作的声音。这表明有些事情做得很好。

为了理解这些，也为了将前面概念上的称赞落实到实际中，让我们回到《奇蛋物语》，尤其是最近更新的几话。正如上次的制作笔记所写，《奇蛋物语》的第三话，璃华的个人回，是锐利的，目的明确的，坦诚来说是十分惊人的米森雄纪的演出出道回。和他一样深思熟虑的是作画监督久武伊织和けろりら，这两位也是独自的承担一整话的工作，但仍然给璃华的作画添加了一分滑稽的色彩，用非语言的表现展示了她是如何利用外在人格来实现自我保护的。

第4话 多彩的女孩

分镜，演出：小室裕一郎

作画监督：堀裕津

作画监督辅佐：けろりら

协力：白身魚（堀口悠纪子）

原画：小林惠祐，山崎晴美，小沢蟹，大谷藍生，三宮昌太，高橋尚矢，吉川知希，横山麻華，MYOUN，佐藤利幸，吉原達矢，大山神，芥川友紀，助川裕彦，小室裕一郎， 伊藤弘樹，けろりら，山本裕介，張丹妮，林央剛，山崎淳，堀裕津

那么，对于这样疯狂的出道秀，接下来的一话是怎么衔接的呢？当然是另一场出道秀，只不过换了一种完全不同的口味。本集小室裕一郎第一次担任单集分镜，堀裕津第一次担任作画监督，使得这集风格和上一话完全不同。

我会毫不犹豫地称米森雄纪是一位天才：他在努力打磨自己技能的同时，与生俱来的敏感也让他有着超出自己技能的水平。另一方面，小室裕一郎更倾向于在较长的时间内悄悄地磨练技能；在这个行业中工作10年并不算很长时间，但这让他可以在P.A.WORKS中接受中割培训，缓慢提升自己的水平，成为自由原画师，最终担任作画监督。

相信此般经历使他对作画有了更细致的理解，但即便如此，他在第四集还是表现非凡。与米森雄紀的森然而无形的气势相反，小室在这一集中的成功几乎是机械式的，就好像他干了这个一辈子——从某个角度上说，这更让人讶异。他的第一个分镜充满了新人少有的斟酌，从这些地方可以窥见一斑：当爱和她的同伴感到压抑时，树木自然地封围住了她们；

用无数的侧面描写体现一个角色对于性别与外貌的挣扎；更加基本也更加有效的视觉隐喻；

但也许是最值得注意的，是将两场战斗交织在一起时，不仅仅将它们与音乐同步，而且随着视角切换，还在两个场景之间承接了相互的势头。

如果说上一集是在与灵魂的直接对话中实现了观众内心深处的满足，那么这一集的魅力在于它所具备的观众所期待的业界老将的战略智慧——只不过它出自一位新人之手。

《奇蛋物语》常常会在处理微妙敏感的主题时，使表现方式愈加优雅，这次也不例外。第四集第一幕就呈现了周刊蛋中少女美和向我们最后一个主角桃惠坦白自己的创伤来源。动画通过一个布局，强调了虽然只是初见，美和却邀请桃惠进入自己内心最私密的空间这一点。

确立这一点是很重要的，因为由此显示出桃惠自身的创伤正是根源于悲剧性的同性恋关系，而这个悲剧甚至改变了她表现自己的方式。这也令了奇蛋系统不断让她接触到轻易甚至喜欢上她的女孩，显得格外残酷。

奇蛋系统是剥削性的，它的人形化身也是本番最接近具象化的邪恶存在，这一点应该是不言而喻的（从后面我想说的一段对话中可以看出）。但正是通过这种低调的方式展现其残酷，而不是仅仅通过对话说明他们是反派，才会有如此震撼人心的效果。

在刻画悲剧和肉体之痛的另一集中，当女孩子们怀有倾慕之意接近桃惠时，尤其是当她们赞美她身上传统的男性特质时，桃惠无意识的侧目才是最后最刺眼的。

假设桃惠时故意被安排到这样的情景中，那些人体模型（表帐里帐）可谓是恶毒到了骨里肉里，但也许他们根本就没有骨肉。

回到这一集本身，虽然动画让人感觉到了类似的蓄意。第四集保留了璃夏独特的登场时机，以及在第三集增加了抽象性之后，动作戏又变得更真实起来——这是一个合乎需求但令人不安的变化。在桃惠和一个性骚扰者打斗的剧情中，甚至连装饰性的夸张特效都强调了具体的因果关系。

如果硬是要挑刺的话，我会指出，尽管动作部分令人赞叹，人物刻画精细入微，但堀裕津在处理动作场景时，对于一些细节没能达到更为安静的场景时的精准程度。不过，你知道如何解决这个问题？把堀口悠纪子从半退休状态中拉回来，让她协助动画的制作。

关于山田尚子对《奇蛋物语》的制作者们的巨大影响，我已经说得够多了；但看到他们依靠的人是她最好的同事兼友人，也可以说是建立那一派系时第二重要的人，还是很有趣的。没错，这也再次提醒了他们，还有山田最厉害的盟友可以求助。上吧梅原，我知道你垂涎已久了!

第5话 吹笛的少女

分镜，演出：牛嶋新一郎

作画监督：助川裕彦

原画：Gem，小田景門，杜もり，MYOUN，坂浦讓，細田沙織，山崎晴言，大山神，山崎淳，柴田知波，助川裕彦，仲野晃一，大谷藍生，川上雄介，信州雨中，内田大晟，月岡英明，都築遥，本吉晃子，昆富美子，伊藤香奈，横山麻華，つもっき，張丹妮，小林惠祐

相比全由新人经手的前几集，第五话的节奏有所变动。这不是作监助川裕彦的原因，尽管他作画监督职位生涯才刚刚开始，但这次的变化主要在分镜和演出牛嶋新一郎身上。牛岛新一郎在Madhouse动画工作室接受训练，并于2011年在《全职猎人》的制作中锻炼成熟；在2018年的《我想吃掉你的胰脏》中，他结识了他的团队成员，与此同时，他也在重塑自己。而现在，良机已到。

牛岛新一郎似乎是受到2016年《你的名字》和《声之形》这两部动漫电影冲击最大的导演之一。一瞥他的上一部作品，新一郎毫不含糊的吸纳了新海诚式极美的特写摄影，发展出用个人物品作为他作品的标点，整体更亲近于山田的风格。当然，他知道怎样充分发挥像《奇蛋物语》中的核心原画师小林惠祐这样高度表达的表演专家的优势，正是小林让他的电影如此顺利的进行，但也把小林他累的腰酸背痛。

 

就叙事和作品本身而言，他负责的这集看起来好像是在稍作喘息的过渡，不过，我觉得这集为我们提供了有关这两部分的重要信息。一直以来，《奇蛋物语》的节奏太快了，以至于观众们没有时间去考虑——为什么主人公们要团结一致做这么危险的任务，而一旦速度变慢，答案就变得很明显了。 尽管目的并不相同（尤其是宁瑠），她们都希望找到能够共享的归属之地；同时，大户爱的社交引力在这集被特别强调出来，而你对一般的家里蹲并不会抱有这样的期待。

尽管这一次不是由新人演出经手了，但是关于《奇蛋物语》在善用年轻人才（以及任何人才）方面取得的不可思议的成功，本集给了我们更多的提示。再一次回顾爱和小糸的过去，和之前发生的那些事一样，完全符合第一集的表演风格以及总体的角色描写。

我最喜欢的一个让人心痛的细节就藏在这里——准确来说是在第三话，爱在与小糸一起度过的快乐时光里，也曾激动热情的大幅度拉开门，这与开头的几秒里，她看到小糸拥抱了自己的老师，内心痛苦万分，于是在这之后开门幅度变小形成了刻意的对比。

我预测会有很多这种重新审视只会痛苦的细节。如果你认为《奇蛋物语》很难消化，看第二次的时候只会更加揪心。

 

就像我之前说的，从另一角度来看，通过很多单集演出和分镜对花语的使用上保持一致这个现象，你应能推出这背后到底是谁在操控。作为系列监督，正是若林信支持着这个毫无经验的团队并且将各个部分成功组合在一起，但是，事情并不像这么简单。

要知道，这是他自己第一次执导一个项目，而且工期也不等人。然而，他是一位积极性很高的系列监督，这解释了为什么，他手下很多崭露头角的创造者都能展现自己的潜力，尽管是初次进入这种充满挫败感的行业。

第6话 晕头转向的日子

分镜：蓧原啓輔

演出：山本裕介

作画监督：山崎淳

原画：坂浦讓，Ddasang，山崎淳，Moaang，井口真理子，青木優衣，ミヤソ，納武史，松尾優希，ちな，けろりら，信州雨中，川上雄介，新沼拓也，宮内崇，山口萌，吉川知希，小田景門，宮原拓也，山本裕介，伊藤香奈，小林惠祐，今岡律之

你可以猜到，在第六话，仍会有其他初次登场的新人。从某种程度上来说，这是迄今为止最标准的一话：并不是因为它的质量没以前那么特别，而是因为他用一种更加常用的方法去提升水准。

《奇蛋物语》其他几集都是一个人——除了若林信的暗中协助——扛起了分镜和演出的职责。不论什么时候，分镜演出一人负责都是更理想的，因为这能更好地传达他脑海中的图景，不过这对于一个新人来说可能太难了。鉴于提升过程总是渐进的，这个团队让年轻人先通过担任演出来逐步适应，之后再去做兼具创造性和管理性的工作。

 

一个可靠、易读的分镜在安人心上大有帮助，而这正是篠原啓輔所做的。篠原实际上作为“后援”已经有了很高的声誉，大多数粉丝可能不太会注意到他，但是所有野心勃勃的导演都喜欢有这样的创作者在身边；这解释了他为何已经辅助过湯浅政明、押山清高、吉成曜、小林祐等等这样杰出的创作者们。

这一次，他的分镜专注于让观众带入主角：最明显的是一些沉浸式的镜头，但在构图上更加精细。

这种手法展现了老师在爱眼中和在妈妈眼中的不同——在前者看来他容光焕发却充满不祥；

还有蛋中世界在受害者眼中比拯救者眼中看起来更加不祥——最不祥的则是奇蛋系统眼中的她们。

有如此一个明确的分镜对新手演出Nara（山本裕介）来说是意外的好运。（我这里用他的昵称Nara来称呼他，以免与我们经常谈论的《向山进发》监督山本裕介混淆）。Nara的作画多年来一直以活泼生动著名，而且他经常出格地十分愿意降低张数和细节，尤其是他的速写风格。

你可能认为一个像这样天生擅长喜剧的动画师不适合像《奇蛋物语》这样阴沉的一集，但他还有另外一种能力，那就是跳出框内思考并以此来适应不同风格的能力。

而这就是他在本集做到的事情！虽然篠原的分镜值得称赞，但最吸引我的是Nara在执行分镜的过程中运用色彩来调节情绪，还有就是本集极为准确的节奏。你能体会到本集一些不错的点子，如很好地将传达爱在餐桌上情绪悸动的镜头串了起来：

从她开始时的不安，

到听到她妈妈想与来帮助她的老师约会时的震惊

——而这位老师可能与她最好的朋友的死亡有关。

并且这种情绪表现是递进的；她听到消息时迅速的摇镜，接着是沉默的被孤立的镜头，

然后蛋液就渗透了上来，就像老师慢慢渗透进爱的家——这是她本就很少的有安全感的地方。这就是那种虽然饭菜很美味，但最终使你感到糟糕的饭局，不过作为观众我倒是看饿了，食物作画非常诱人，感谢梅原翔太。

这里插一句，值得提及的是，除了Nara，还有许多与动画工房有关的创作者参与了本片的制作。其中包括本集的作监山崎淳和前面提到的助川裕彦，还有主力原画师新沼拓也等。这很容易归因于梅原翔太曾经在动画工房工作过，并与许多成员有密切的关系；Nara就是他通过网络找到的新型人才的典型，而山崎淳是他的好朋友，梅原作为制片人首秀时他就在staff名单里。

然而，这没有解释例如新沼拓也为什么也参与了制作，他在梅原翔太离开动画工房时还是一个新人動画师。这如何让他和跟他经历相似的成员最终一起致力于制作《奇蛋物语》？很简单，因为动工有一种倾向于「彻底而夸张的演技」的动画文化，将这个想法加强并逐渐化作现实，我认为这就是《奇蛋物语》的根基所在。

近年来，也许因为动工做的动画不再像以前一样激进，他们已经开始强调更多的微小细节和更真实的人物，这也使一些例如《奇蛋物语》的作品因此受益。也就是说：即使《奇蛋物语》的制片人不是动工的“叛徒”梅原，它也很能吸纳一群优质的动工制作者参与制作。

第7话 14岁的放学后

分镜，演出：小林麻衣子

作画监督：鄧佳湄

原画：大久保政尚，坂浦譲，鄧佳湄，内山玄基，林勇雄，けろりら，遠藤祐子，三住宫古，横山麻華，大谷藍生，小林惠祐，吉川知希，小林麻衣子，本吉晃子，張丹妮，川上雄介，大山神，山崎晴美，山川浩臣，国士無双，伊藤香奈

最终我们来到了本篇讨论的最后一集，读到这里，你可以猜到这是另一位演出的处女作。小林麻衣子的第七集是卓越的，这不足为奇，几年前我就已经提到她会与当前团队合作并成为一个有实力的演出。极致的精准度让她成为若林信最可靠的盟友，正如她在例如《22/7》微电影的项目中展现的，她在其中不仅单刷了原画，也逐渐开始承担一些小范围的演出工作。

小林麻衣子第一个完整的单集分镜是处理璃夏自残这样的主题，《奇蛋物语》一直以来都很谨小慎微地对待敏感的话题，但本集却是个反例。尽管大部分内容透露出优雅，但小林麻衣子无论是处理暴力画面还是主题的视觉表达时，都不喜欢拐弯抹角。

我们在每一段场景中都能看到璃夏被困住的意象，但同时，困住她的笼子和网并不是特别压抑，因为她真正的问题并不是被缺失的对父亲的记忆所困，而是即使她自身将痛楚化动力，她还是失去了前进的信念。虽然这一集的内容看着很痛苦，但是我自身认为看完这集之后，我对使得璃夏这个角色如此有趣的内在矛盾有了更加好的理解。

如果你已忘记准确数字的话，在目前为止的7集里中有四集的演出是首次担任该职位，而且还有几位是第一次担任作监，这从在这部动画担任角色设计，也是首次担任总作画监督的高桥沙妃开始。这一切，都是由一个新手监督负责。虽然像若林信这样的年轻监督有依赖其他新锐创作者的倾向，但他的依赖程度和成功都是非常地出色。

我已经解释和暗示了很多这个作品为什么能够让前两者得以成为可能的原因：尽管他们最近面临日程问题，但《奇蛋物语》已经筹划了很久的这一事实、若林信和梅原翔太对他们所需要的特定类型人才所进行的挖掘和寻觅、若林亲自对团队的引领和指导，等等。

不过说到底，这并不是什么你可以适用于任何项目的规范模板和范式：正是若林信对《奇蛋物语》惊人准确的远见和他对团队的理解——都远在他的经验之上——让这一切都变得清晰明朗。这是他的天赋!

这是不是意味着这几集已经完美无缺了呢？当然不是。虽然团队的做法有很多值得称赞的地方，但与之相关的一些问题已经开始逐渐浮现，所以我得在结束前说说我的看法。

我知道大家已经对突然宣布的总集篇感到焦虑，但重要的是要了解在这部特殊的作品的制作中所面临的问题，因为这些问题其实是你的一些经常匆忙赶工的企划从没机会比拟的。

 

如果你浏览一下我们附在这些制作笔记后面的staff表，你可能已经注意到：《奇蛋物语》的阵容其实很单薄。尽管世界各地的天才原画师都参与其中，但在指派制作人员时，这种选择空间已经转化为一个核心原画师群体：他们在每一集动画中几乎承担绝大部分工作量，甚至还会出任演出和作监。这与作画监督的传统工作方式也结合在一起，也就是说到目前为止，所有的集数都只有一个主作监，让每一集都具有独特的个人风格

 

拥有一个紧密团结的小团队并没有什么本质上的错误--事实上，我甚至会说，如果能圆满完成任务，那小团队就再好不过了。制作组内汇集众多依据这类素材的适应性而被挑选出来的艺术家，他们对这些角色有更深入的了解，这使得他们能够给角色的表演赋予特殊性和动作的连贯性，这在其他情况下是很难实现的。

但你可以想象，当你制作的动画已经播出了几个星期，而且截稿日期已经开始困扰你的时候，让同样的十几个人负责作品中绝大部分的作画就开始成为一个问题。尽管《奇蛋物语》已经酝酿了近两年，但现在大家都在奋力赶工，而这带来的后果，不只是这些人都要承受本来就令人痛心的压力。

鉴于所有在这个团队中的人并不能接受在质量上的妥协，以及他们对这种制作模式又显得多么地投入，他们采取的恶性较小的解决方案似乎就是……把问题转移到制作流水线下。在动画播放的过程中，第二原画的名单变得惊人的庞大，这种情况说明这个由熟人原画师组成的小团队为了能够继续这种制作模式，画的越来越草。

这是否预示着作品的后半部分会变成一场灾难？我不相信会这样糟糕，但即便《奇蛋物语》的制作人员们大多不幸享有擅长在紧张的日程内完成任务的荣誉，也不可否认有些事还是会变得更糟糕；或者更甚：有些事已经发生了。

在参与过后续剧集的团队成员看来，《奇蛋》的前景可以说是相当不乐观。正是基于这些情况，我希望剧组最终能够妥协，并且开始在之后的剧集中依赖更多的作画监督——至少让进度可控一些，某些剧集或许也可以悄悄地彻底外包以求喘息之机，但坦率地说这个团队是相当疯狂，我不认为他们会这么做。但即使实行，仅凭如此也依然不能解决问题。

你知道这种情况最扫兴的是什么吗？——就是我们拥有一个热情四射的团队，他们视这段经历为唯一的享受，却因日程表过紧而反受折磨。再考虑到企划筹备时间之久，以及监督若林制作这部动画时的昭著野心，推迟之举或将对改变情况产生奇效。

虽然由他们的团队模式而衍生出的制作困境令人失望，但是关于蛋壳破碎的主题让我更加忧心作品的实际内容。说白了，我很怀疑编剧野岛伸司，特别是在看过他已有的访谈记录后。

 

大家可能还记得第四集的一段对话曾引发过争议。在那段对话中，表账和里账——在“异瞳”大户爱（两词在日语中发音相近）为主角的番剧中的两个最大恶役——声称：蛋里只有女孩，因为自杀行为的致因在性别上存在本质的不同：男性遵循合乎逻辑的理性；而女性则更倾向于暧昧的情感。

对这一荒诞的言论宁榴等角色却反应冷淡，甚至若林本人也在推特上出面解释：他理应要修剪这一情节，因为剧本的原意是对该言论更明确的否定。就个人而言，我认为动画呈现的场景足以很好地强调出那种(若林解释但剧中可能没有充分表现出的)意思，但你可以想见当我读到野岛在一次采访中——实质是在回应第四集这段话——的内容时我会有怎样的表情：他重复了表账和里账的话，并把男人合乎逻辑的自杀对照女人因转瞬、朦胧的理由而结束生命的行为称为他创作本番的原因。

但不必说，这种想法与《奇蛋物语》中的所发生的一切…完全匹配不上。《奇蛋物语》在剧集中尽最大能力和尽可能尊重地揭示：与情感原因相反，事实上是一些非常具体的系统性问题将女性推向自我了结的终局——希望她们有能力又不能太强势；要求她们维持一种难以逃避时效的特定的美；不许她们反抗一个明显以不正当的手段控制她们的体制。

在基于这种「女性被体制所约束」背景下的描述上再去复读反派的话，这样的行为则意味着：尽管野岛提出了这些问题，却不曾深入理解过男女自杀的原因为何不同。而这种话竟然出自本作的作者口中，着实令人伤心。

在第四集的同一场景中，很明显并非所有人都在同一个主题上。发表了一通荒唐言论后，表账和里账却最终以“性别与自杀没什么关系”作结；这样的说法与《奇蛋物语》所传达的讯息的更加契合，却也完全脱离了他们正进行的话题。

这或许是因为野岛对这个话题只有一些凌乱的想法，但考虑到若林对此情节进行了改动，如果这一段是若林加的也不足为奇——因为如果不是这样就显得相当可疑：尽管他特意评论过的场景中唯一真正不连贯的地方，但他竟然毫不提及那个完整的转折。

 

总而言之，我并不期待《奇蛋物语》在主题上会彻底拉胯。无论宣传资料的展示如何，若林也确实比野岛优秀，而他很清楚自己的内心所在。一个似乎真的知道他们正在做什么的动画团队不仅能够打磨野岛强烈的感情倾向中的棱角，也能处理他的一些尚未成熟的想法。要让《奇蛋》崩盘可能尚需要一场空前的打击，但对一部有潜力成为每一秒都相当不错的动画作品而言，以一个白璧有瑕的结局收场会是一种遗憾。只希望不至沦落到那种地步吧！

编辑的话：我们翻译这篇文章，只是希望能给大家提供《奇蛋物语》的一种解读，并不代表我们同意原作者kViN的所有观点。实际上，就我个人来说，对本文的以下观点并不赞同：

1. kViN是山田粉丝，因此看谁都觉得他受到了山田的影响，我认为这是武断且缺乏证据的；

2. kViN在三篇文章中都暗示高雄统子会加入本番制作，我认为这是毫无根据，且就目前来看可能性极小；

3. kViN对野岛伸司说的话断章取义，原文

中には手をつないで一緒に飛び降りたりする子もいるんですよ。それって、手をつないで一緒にトイレに行くじゃないけど、男社会ではなかなか理解できない感覚ですよね。男の場合は自殺って本当にいじめがつらくてとか、借金苦で……などロジカルな理由があると思うんです。でも女の子のほうはフィーリングって言ったらおかしいですけど、そういうのが働くのかなっていうモヤッとした考えから作り始めたお話です。

自杀的孩子当中也有选择牵着手一起跳下去的孩子。这虽然不是牵着手一起去厕所这么简单的事情，但这是男性社会中很难理解的感觉。男性自杀的话大多是真的是很痛苦，因为被霸凌得很惨或者欠债……这类我觉得比较有逻辑的理由。但是说到女性，就觉得更多是因为情感，正是这种模糊的想法让我开始创作这个故事。

说明野岛明白男性不太能理解女性自杀的原因，对此存在刻板印象，而奇蛋的故事就是要破除这种stereotype，说明女性自杀也是因为受到系统性压迫。那为什么不是野岛通过研究和创作，自己搞明白了这件事，于是让反派说出自己从前的偏见，并通过整个故事证明这是错误的呢？kViN理解错了之后，自己加戏，尬吹若林是拯救了本番的英雄，锅全是野岛的，实在是让人啼笑皆非。

希望屋顶的观众能以此为鉴，更加批判性地看待所有的文艺评论。