永恒的美与爱，致“你”重生后的第一次绽放

2021-08-05 01:26 作者:岩仓夏彦 0人读过 | 我要投稿

#永恒的美与爱#

——致“你”重生后的第一次绽放

逐渐感觉国内引进无望后，我下定决心来补完圣经的最后一笔，也是整个紫罗兰系列的完结之作，也就是她的剧场版。早在观影以前就听说过网上的评价，都说这一部是紫罗兰里情感最激烈，节奏最快，也是最感人的一部。如果要我来评价的话，这部剧场版就是紫罗兰系列的巅峰，是紫罗兰故事线的高潮，更是最完美的省略号。

要提到紫罗兰，就不得不提到三样东西：

[爱]，[美]与[信]。可能初识紫罗兰的人都会被她的盛世美颜所惊艳，看过她pv 的人更是会觉得紫罗兰是一个大格局，大舞台的奇幻战争片或是架空世界的爱情连续剧。这也是她最初造成争议的原因。其实紫罗兰就是一个讲“信件”的故事，其中贯穿着美与爱，这其中包括人与人之间的，也包括薇尔莉特自己学习的过程。有点类似单元剧的形式，每一集遇见不同的人，代笔包含不同感情的信，从机器到一点一点去理解“我爱你”的含义。是一个慢节奏的治愈系作品，是一个讲个人成长的故事。而剧场版将信放在时代的变迁中，进而去诠释它永恒的意义，情感更是由个人成长变为了双向奔赴。

首先，电影的叙事方式，就把“信”，这个具有年代感的老物件给赋予了时间上的意义。前八分钟，以一个陌生女子的追溯开篇，时过境迁，科技不断发展，信件和人偶渐渐消失，成为了历史。陌生女子为了了解奶奶的过去，走进了一个博物馆，影片以现代人视角，去溯源自己的奶奶和当时最有名的人偶薇尔莉特之间发生的故事。而她的奶奶就是在每年生日都会收到她的妈妈给她来信的那个小女孩----安。

同样的开场方式，信件飞起，在空中飘扬，这是京阿尼式的浪漫，镜头又转到了这片颇具法国风情的半岛城市——莱顿。

因为是高潮部分，整部电影的节奏很快，但京阿尼把这样的故事讲的无比完整。在电影中京阿尼把爱诠释成亲情，友情和爱情三个部分。亲情和友情的部分放在尤里斯的故事里，在人的生命走到最终点时，将最真也是最撕心裂肺的感情一并迸发，然后我就成了泪人。这次京阿尼将故事反讲，类似于即将过世的母亲给自己的女儿写信一样，这一次是身患重病的尤里斯在生命的最后时刻给父母和自己的亲弟弟写信，希望能在自己去了天国的时候把信送给亲人，能鼓励他们继续生活的勇气和信心。也是在极度虚弱的时候，与之前经常看望他的友人之间的对话，两人之间没有生离死别的痛苦与绝望，也没有生怕话说不完的急躁，有的只是一个约定：我们永远都是朋友。但是两人都留下了眼泪。友人的眼泪划过脸颊后镜头拉近，将泪滴放大随后拉远回到了尤里斯的脸上，直接就是一个惨白，削瘦，将死之人的脸，这一段运镜给我的印象极深，一个人带笑送走了另一个人，而另一个人带笑离开，也许人在最后最后想要的无非是心里的那最后一丝温暖与安慰吧。

尤里斯死后信交到了父母和弟弟的手里。平时说烦的父母在走时也都是挂念和感恩，平时讨厌的亲弟弟在走时也会告诉他：带着自己的那一份活下去，照顾好爸爸妈妈。京阿尼将故事反讲，以白发人送黑发人的故事上演了《人生删除事务所》中类似的故事。这是个非常不错的日剧，我很想推荐给你，一个关于死者和死者遗物的故事。里面有一句话我非常喜欢：“不得不承认，我们真的很矛盾。我怕他们哭，更怕他们不哭。

我怕我所有的照片死后还会被反复翻阅，更怕不会再有人记得我的样貌。

我怕聊天记录就停止在离开的那一刻，更怕还有源源不断发进来的未读信息。

我怕自己遗留的财物被人瓜分，更怕它们永远没人领走。”活着的时候，生怕自己的生活无人在意。可一旦步入窘境，或是逼近死亡，我们就开始寻求“不要再给他们添麻烦了”的状态。

好在京阿尼的世界是温柔的，尤里斯用自己的最后一份温暖，鼓舞了这个家，将那些我们认为好像永远用言语无法表达清楚的亲情在信上，在生命的最后一刻，无比真实的说了出来，而这也体现了信件永恒的意义。

而最高潮的部分莫过于莫过于薇尔莉特和少佐的见面，这是一切故事的起点，如今更是终点，贯穿始终。为了这一次见面，少佐的哥哥从对薇尔莉特心存芥蒂到说服弟弟，帮助薇妹，默默支持这一切。社长从对薇尔莉特的过度保护到放手让薇尔莉特去追寻这份爱，而这其中更是包含着两个男人的对峙，争吵，让原本平静的正集在电影里显得跌宕起伏。而这次相见本来也没什么困难，薇妹找到了最好的自己，懂得了“爱”的含义，相爱的两人之间搁着的原来只是一片海，但这次畏惧的是少佐。就像《菊与刀》中所说，日本人的情感体验很是复杂，他们很爱把简单的问题复杂化。少佐或许想的没错，自己消失的世界薇妹已经步入了正轨，这样或许会让她幸福，是自己给了她关于战争的痛苦回忆。而双向奔赴之所以有意义，是在于它不允许某一个人先入为主的认为。同样的，紫罗兰这个作品一直都在主张着一件事：有些话不说出来，别人终究是不会理解的。而最后串联起所有感情的是一封信。这也是京阿尼所擅长的，将前期积累的细微情感层层铺垫，集中在最后爆发，直接起到推波助澜的效果，而这也是为什么京阿尼有很多慢热型作品，却拥有无数经典名场面，封神一集的原因。时间把一切交给了月光倾洒下的那片海，两人相遇，没有出乎我们的预料，正像第一季的op《Sincerely 》中所唱到的那样：一句“我爱你”，遥不可及......

而这一次双方都好好地将“我爱你”说出了口。时间在这一刻静止了，海浪由之前的汹涌归于平静，音乐也安静下去，一首《路标》响起，再衬景不过，全剧终。

曾经我们觉得少佐是薇尔莉特的路标，原来薇尔莉特也早已成为了少佐在孤岛坚强生活的路标，而此刻的京阿尼让我们所见证的是最美好的双向奔赴。

说起京阿尼的美，其中最美有二，其一是紫罗兰，其二则是冰菓。不同于冰菓式小家碧玉形式的美，紫罗兰更多的是一种奢华大气之美。慢节奏的温柔之诗配以大气精美的作画，直接给人一种庄严神圣感。于是便成就了作画天花板之称的京紫，从轰动ACG圈的预告片，飞出的信件，手指的机械感，再到这光这水的神话......大把的制作时间，宽松的制作题材，成就的是只属于京阿尼的美，所以你是动画改革的典范，你是来自未来的动画。

剧场版最值得称道之处还有一点，那就是配乐。在剧场版中整个音乐变得立体丰富起来，而且十分多变，正集中的经典乐曲在剧场版中也有恰到好处的运用。但最触我心弦的还是主题曲的变奏，那是触动灵魂的声音。而这次依然由唐沢美帆献唱的主题曲《WILL》，是我反反复复听了好多次的曲子，真的很好听。相比《Sincerely 》中薇尔莉特激烈的自我问答，《WILL》展现出来的是一种更加淡定大气的爱与思念，而这份思念伴随着最后的结尾是一种积极的，祝福的爱，并不悲伤，也不消极，是带着别人的温柔生活下去的勇气和信心。