（2018年3月，押井守的7部电影以“特集 战斗的押井守”为题，在WOWOW电视台上连续播放，借此机会押井守三周连续接受采访，谈论自己的电影作品。以下括号内黑字为原注，蓝字为译注）

第一弹 ～Patlabor系列～

没想到“Patlabor系列”会延续到这个地步

我拍了《Patlabor》的两部动画，真人系列剧（严格来说这套剧也是在电影院放映的“剧场版”）和电影，这在我的工作中，从物料量和作业量来讲，大概可以说是主要的工作。一开始的时候没人会这么想。以相当轻松的调子开始的工作，放言“来做没人见过的机器人的东西吧”。说在相当庶民生活气息的、用炭炉烤秋刀鱼那样的世界里，做机器人的东西。（机器人）不活跃也可以，就把日常生活中有机器人的世界，好好的描绘一番吧。对于厂家来说，那也是刚开始能用新式的影像制品卖动画的时期。做的和TV一样也没办法。结果这成了20年以上的工作。估计没有任何人预料到了。现在我仍记得，负责（机械）设计的小渊（出渊裕），在启动项目时说“靠Patlabor我要工作10年。靠Patlabor吃10年的饭”。当时我心想，小渊说啥呢，那种事怎么可能做到，结果别说10年，20年都做下来了。断断续续的。TV版和OVA版，电影3部，加上真人剧集，真人版还有电影。当然中间还出过漫画，小说，我也写过2册小说。伊藤君（负责系列剧本的伊藤和典）也写过，总之大量的生产物品。

虽然大量的生产，但有一点不卖座，就是塑料模型及游戏那方面。这点和高达有云泥之别（笑）。所以说，不是以高达为目标的。硬要说的话，怀着反·高达的想法。不是摆出大架势，口出正义之类的东西，而是想做比较微不足道的东西。到头来和高达并列成为长期的工作。有过各种事情。虽然这么说也没啥用。

“宽银幕是什么？”不得不从这个阶段开始

但是啊，我想，对我而言说到《Patlabor》就只是指《Pat2（机动警察 Patlabor 剧场版2）》。我的工作中能挺胸夸耀的就只有《Pat2》。第一部剧场版光是做下来就已经费尽全力了。当时（Production）I.G还是个年轻的工作室，总之几乎没有经验丰富的人。关于电影知识的方面也同样如此，首先是从“宽银幕是啥”的问题开始的。当下16：9是理所当然的。WOWOW电视台也如此吧。（当下）制作的是16：9的影像，并播放。当时是从16：9是什么，开始的工作。不但要让其作为电影成立，而且还必须使其成为自己的电影。所以第一部剧场版时，真的是每天疯狂的要死。极端的说，不得不一切从零做起。比如，到底是2拍1还是3拍1。要问宽银幕是谁在哪里定下来的？查下来，发现没有人规定的（笑）。当时不叫16：9而是叫Vista尺寸，但发觉有各种各样的Vista（尺寸）。但是，不做出画框就没法工作，所以他们说从哪里拿个画框过来就行。没办法只好由我来做。最初进入现场，是由制作Vista尺寸的画框开始的。有一道工序是在纸上开定位孔（为固定动画用纸而开的孔），但I.G这个工作室当时只用标准（尺寸）的纸，所以首先不得不制作宽比例的纸张。一事通则万事通，全部都是从这里开始的。总之，基本上的东西都有了。就是这样的感觉。

然而现场很小年轻。和《攻壳（GHOST IN THE SHELL / 攻壳机动队）》时相比年轻多了。大家都跃跃欲试。只有精力不落人后。要说《Patlabor》的剧场版时印象最深的事，就只有黄濑（和哉）而已。黄濑这个作画指导似乎无所不包。这部算是这家伙发挥到最大限度的作品吧。和他共事，我也发现了各种事情。虽然是繁忙、工作量巨多的工作，但挺开心的。现在回首，当时是口含着“芬芳”做下来的，因为什么都没有。无论预算还是时间全无。尽管如此，我想还是做出了有力量感的、有重量感的好工作。另外还有川井（宪次）君的音乐，（和黄濑）缺了哪个这片都不会成立。所以仔细回想下来，我啊，不论幸运什么的，都是个走运的导演。

“第二部”永远是决胜负的地方

《Pat2》，与其说是延长赛不如说是重赛。对我来说，所谓第二部，永远是重赛。《（福星小子2）绮丽梦中人》就如此，而《Pat2》是相对第一部剧场版的重赛。是复仇战哦。要问对谁的复仇，我不太想说（笑）。反正，大家也能想出来吧，但当时一心想着这次一定要做自己的电影而进行制作的。如今仍然记着，公映首日的事情。我去做见面会的电影院，他们的员工对我说，卖票的女孩子哭了。我问“为嘛哭的？”，他们说她既非激动的哽咽，也不是感动。而是感觉遭到了背叛。据说她认为，游马以及野明都完全没有戏份。只在开头和结尾稍微露了个面，这不就是表现大叔和大妈的电影嘛，她说（笑）。

这我真是服了。虽说预料到了，绝对会被人这么说。《绮丽梦中人》的时候也是带着这样的觉悟做的。晓得会激怒原作的粉丝。同样的，支持着《Patlabor》的粉丝大概也暴跳如雷了吧。带着这样的觉悟做的。但从结果上来说，和《绮丽梦中人》一样，第二部成了让观众印象深刻的作品。之后变得可以说寿命啊，评价呀，都是第二部完胜。真的是讽刺，以20年的经验深切的感受到，电影导演是在第二部决胜负。所有的电影都应该可以作为重赛来制作，这个念头很强烈。这说成是一种信念亦可。所以说《Pat2》，该怎么说好呢，通过这部作品对于制作电影的各方面全都重学了一遍。从调研开始收集资料，到外景地考察，在现场做各种必要的准备，再到进行layout的作业。说到layout，可以说几乎是在《Pat2》时完成了系统建立。这点，我想是我在动画工作中所达成的最高成就吧。即通过layout来做东西。当今这可能是理所当然的步骤，但当时花费了大量的时间。记得（layout）用了将近5个月。而作画期好像就不过3个月（笑）。这样好吗？当时制作现场有人这么问。当时被称为“不动的动画”，但就是要这样用layout的力量来表现。为了发挥layout的作用，反倒是不能做多余的动作，要和所谓动画的方法论反着来。这对我自己来说自不必言，说不定是我给动画业界留下的最高的遗产。用了遗产这个词不过我还活着。而如今用它（layout）已经变得普通了。用得好不好先不说，但可以说它已经被认知为制作方法。

关于真人版

记忆中没有像真人版《Patlabor》这么快乐的工作

刚才说了所有的电影都应该是复仇战，但真人版相对于通过动画而成立的《Patlabor》而言，是全面意义上的复仇战。

主题只有一个，我认为非“三代目的逆袭”不可。所以才叫《THE NEXT GENERATION》哦。要问为啥不是二代目，是因为二代目一开始就不成器。不存在二代目的主题哦。任何世界中都是三代目决胜负。正因为知道有不成器的二代目，三代目才拥有了反抗初代的根据。所以才是第三世代的特车二课，除此之外不可能有其它主题。我抱着这样坚定的信念进入了（制作）。由于抱着坚定的信念入场，所以作品的其它部分引发了相当多的涟漪。HEADGEAR（《Patlabor》系列的主创团队）中其他的成员们，显然都认为没意思。我自己单干是开始就定下来的，所以说，对于动画版《Patlabor》的工作来说，这是全面的复仇战哦。我自己单干喽。况且主题上，也是第三世代对于初代的反击、逆袭哦。在三代目身上能拿出什么这个主题相当明确。在制作现场，总之是很乐呵。我做过包括动画及真人剧等各种工作，但记忆中没有像真人版《Patlabor》这么快乐的工作。某种意义上而言，过于快乐说不定是问题之所在（笑）。毕竟电影导演嘛，怎么说呢，不随心所欲的做下来就不会顺心。但是，有一点可以说，真人版的《Patlabor》对于导演来说最棒的、贵重的经验在于，和演员打交道。当然我拍过好多部真人电影，但在电影的现场，和演员打交道，长的一个月，有时则只有一周。这可达不到打交道的程度。他们仿佛疾风一般的出现。又如疾风般离去的就是演员的特点（笑）。但是，这套真人版《Patlabor》真的很长。拍了剧集12话，加电影1部，和同一组演员打了将近一年的交道。和演员打交道，一起工作所体验到的乐趣，对于我自身来说很重要。确实让我制作的电影有了改变。即从演员角度考虑事情。之前，都是从角色手里拿的枪械、所乘坐的飞机之类的开始构思人物。然而特别是真人电影的情况，从演员的角度出发也是可以的。我真切的感受到从演员本身寻求根据的电影制作方式确实是存在的。这对我来说是贵重的经验。

事到如今，该说些什么呢，不是怀念，而是留存在记忆中。我是指创作了真人的角色。创作了不存在的人，只在电影中才能见到的人。虽说用动画也完全能做到，但就是这么个感想。

导演剪辑版对于我来说才是作品

另外，这次能播放导演剪辑版，我非常感激。一直以来的工作中，如此被一刀剪去这么多的经验仅此一回（《Patlabor 首都决战》因为时长的问题，被制片方要求剪去30分钟，押井以之后会上映完整版为条件答应了下来）。剪了30分钟。所以说这次播放的剧场版《TNG Patlabor 首都决战 导演剪辑版》，对于我来说才是作品。被剪了30分钟的导演没法为作品负责。他们说什么长的无聊，但那也是我工作的一部分。我可一点都不觉得长的无聊。不过，没法说票房上取得了巨大的成功。一向如此。反正，我的电影没有一部票房大成功。票房这么不成功，居然还干了40年。这样的导演挺稀有的吧。一次大卖都没有的电影导演。我的记忆中没有过，官方记录里也没有（笑）。咦，刚才聊什么来着？（笑）总之被剪掉30分钟是让人难以置信的事情。从结果上来说，剪不剪30分钟，我想票房上都不会有什么变化。要问为什么，是因为日本电影的世界中，除了动漫外，对机器人出现的世界进行彻底、直截了当进行描写的片子，应该是没有的。这片动员观众的难度恐怕高到超越了我的想象。（真人）演员出场的世界中，日常存在着机器人，而且不像铁人28号那样招之即来。而是就在人们身边摆着，站着。描写这种日常的作品，实际上不多。甚至可以说完全没有。所以难度可能比想象的更高。

虚构的世界中，日本成了机器人大国。而现实的世界中根本不是机器人大国，毋宁说是退步成了落后国。但虚构的世界中曾是机器人大国。尽管如此，我发现在被称为国产片的世界中，机器人仍然是舶来品。我心想原来如此，电影这东西真的是不可思议。导演脑中成立的电影，有无数的变化。但世间所期望的电影，并非各种各样的东西都会被接受。各种时代里，只能看到很狭小的范围内的电影。以当今的时代而言，就是年轻人会去看的高中生电影那类东西。好像世间只有高中生一样（笑）。但电影就是这么回事哦。

第二弹 ～攻壳机动队系列～

关于《GHOST IN THE SHELL / 攻壳机动队》

电影是由幻想中做出来的，但创作者自身不该抱持幻想

《攻壳（机动队）》的事情，该怎么讲呢。某种意义上是改变了我的命运的作品，但电影导演就是会有这样一两部作品。《Patlabor》也是如此，出现了意想不到的发展，创作出来后没想到能掀起这么大的波澜。这个意义上来说，《攻壳》或许也是如此，关乎电影导演的命运，关乎工作的方式。到头来好的事情和负面的部分，各占一半。还是得去好莱坞呀，这样的话，身边聒噪起来。确实这样的邀约也来了很多。我自己对于导演所处的位置，该如何及放在何处的问题，有过一瞬间迷惑的时期。虽说只是一瞬间。去那边见了各种人，听取了他们的说法并稍微做了些企划。我马上悟了，电影果然是有国籍的。并非在世界上任何地方都能拍片的。甚至还是文化或者语言之上的问题。因此就算受到期待，顶着期待去了，大概也一事无成。没必要带着期待去那里（笑）。电影的根本，不可能在好莱坞，这点又一次让我体会到了。

所以到头来我还是走上了好的方向。因为关于电影制作的诸般幻想都消失了。电影不分正宗还是旁系。只是有各种各样的电影而已。并非好莱坞就是最厉害的。在好莱坞制作电影，里面有非在好莱坞工作的人所不能理解的界限。反过来说，我至今为止所作的作品，放在那边恐怕没有一部能让拍出来。

作为导演可以说如此自由自在，为所欲为的创作，这本身就不是好莱坞风格。要做到这点必须霸王硬上弓。具体而言就是非当制片人不可，做到筹集资金的地步，反正（詹姆斯）卡梅隆是这样的。否则制作自己的作品的工作就不会成立。问题就在于觉得哪种方式更好。各种物理上的制约中，主要是预算的制约，或者市场的大小，实际上都是同一回事。某种意义上，该选择在日本简朴的拍片，但能按自己的想法工作，还是为了某种程度的大制作，将自己想做的东西拱手让人，肯定会有这样两难的问题。我这样的导演，怎么想都不适合在那边当导演，通过去那边几次的出差，我相当快的明白了这一点。我想这对我来说是很好的事情。我认为，虽然电影是由幻想中做出来的，但创作者自身不该抱持幻想。领悟到没必要对电影抱持着无用的幻想，多亏了通过《GHOST IN THE SHELL》这部作品和海外各方打交道的经验。此后，给导演的工作起到了巨大的指导作用。这事让我获得了巨大的经验。

通过现有的方法论，以数字电影为意象进行制作，我认为这是正确的说法

就作品本身而言，实际上要我说的话，作为动画没有任何新东西。一点都没有。我只是运用已知的方法论和技术做出来的，总的来说它是部简朴的作品哦。预算上也和我之后的动画作品相比，不到一半，而且制作周期也短。因此制作现场从未有过的整然有序，按日程进行，完成度才会这么高，但本来也没有过高的期待。问题在于只用已知的技术怎么做出崭新的东西。世间将其当作数字动画的先驱，但实际上数字的部分只占两成（笑）。说起来，只是抢先制造了设想中的数字电影的气氛而已。让印象中的数字电影成立了，但电影的本体、正体依然是赛璐璐动画而已。使用了CG的镜头只有30个左右。这个意义上来说，这是通过演出做出来的数字电影，实际上绝非真用数字来制作。总体而言全都是非常传统的手法做出来的。所以说它是通过陈旧的方法论，以可能做出的电影为意象做出来的，我认为这是正确的说法。因此《无罪》说不定可以当作对照组。

《无罪》是真正的，从让电影成立的基础开始，全部进行了革新的电影。所以费了很大的劲。《GHOST IN THE SHELL》这第一部的作品，对于我来说大概费了《机动警察 patlabor 剧场版》一半的力，非常轻松。要问为什么这么轻松，在于只用了已知的方法论，而且每个环节的工作人员都非常优秀。况且之前制作两部《Patlabor》的经验值还完全保留了下来。关键是现场成熟了。切完分镜，检查完layout后，影像上的作业几乎已经在我心中完成了。接下来现场就二话不说的自动运转。我只是偶尔介入，说些“不能走那个方向”，“不可以比这更快”之类的话，只进行微妙的操控，剩下的就是自动的运转。

因此做《GHOST IN THE SHELL》这部作品时对制作现场的记忆，有一半是游戏厅（笑）。相当的闲。现场也很流行打游戏，就是《VR战士》那款游戏。去游戏厅回收摸鱼的作画指导，净回想起这样的事（笑）。另外现场的年龄还勉强揪着青春的尾巴，所以大家经常一起去吃饭。还很能吃。三点就把盒饭当点心吃了。到了晚饭时间大家又一起出去吃，吃完必定会去游戏厅，必玩三个小时左右。然后组员们才会回工作室开始干活，我则直接回家。当时就是这么过日子的。

有一点要提，刚才说了影像方面的冒险实际上几乎没有，但音乐方面和以往不同，我觉得进行了相当大的冒险。这当然多亏川井宪次这位搭档才能做到，不过我也出了各种难题。所以说，在音响作业方面从没和川井君做过密度这么大的工作，某种意义上来说那次的音乐作业感觉是两人一起做出来的。总之做的开心。想着该做什么样的音乐呢，两个人一起这那那这的各种试探。先敲下太鼓试试，由此开始的。川井君既是个点子王，也是个旋律创作者，拥有优秀的方法论。因此如果缺了川井宪次这个搭档，恐怕《GHOST IN THE SHELL》不会变成这样。可以说和那样的声音相逢了。虽说民谣是大婶们唱的，但和那样的声音相逢即是全部。

草薙素子这个角色即是全部

电影的看点吗？嗯……谈论自己的电影，总是很难的，老实说关于自己的作品，我一次都没坦率的谈过（笑）。我会若无其事的谈，但只要是电影导演每个人都会有这样的时候。没法谈。对于自己来说这部作品是什么，要聊起来会耗费巨多的时间。自己也搞不懂。当初做出来时是自己的作品，但不知道是什么样的东西。就好像孩子一样。10年后会变成什么样的孩子，没人能预料得到。说想让其变成如此这般，但基本上都会猜错。所以经常被问到“看点在哪里？”，但导演们所说的，分为两种。要么说“全部都是”，要么回答“硬要说的话……”（笑）。一旦说了“硬要说的话……”那就是在撒谎哦。所以说，这是最难回答的问题。被问到“主题是什么？”之类的，这实在是让人难受的问题。看点，我不晓得。不识庐山真面目，只缘身在此山中。所有的场景都有想法在其中，有时觉得某处是关键却出乎意料的没引起反响。特别是电影这东西是偶然的产物，这一点影响很大，有时电影之神会在想不到的地方微笑。

然而，关于《GHOST IN THE SHELL》，现在回想起来才觉得，关键是主角。可以说草薙素子这个角色即是全部。虽然公映时其世界观被如此这般的议论，特别是在国外。主要是赛博朋克的故事，但先下手描绘了网络的世界，主要是世界观受到好评。现在想起来，无论怎么说，电影的关键在于角色。所谓《GHOST IN THE SHELL》，毫无疑问是草薙素子这个女主角的电影。

好久以前，前年还是去年来着，好莱坞制作（真人版）《GHOST IN THE SHELL》的时候，收到要不要来现场看看的邀请于是我就去了一天，遇到斯嘉丽（约翰逊）的瞬间我想到“这果然是素子的电影。就该如此”。结果就是如此，和我的电影虽然不一样，但斯嘉丽的素子，我认为真的很棒，总之要说那部电影本身就是斯嘉丽的电影也是对的。我嘴上痛快了。虽然对不住导演先生了（笑）。

关于《无罪》

描绘主角不在场的世界

《无罪》呢，是反过来的电影。描绘素子的不在场的电影，预算上的级别不同，但和抠抠搜搜的《攻壳机动队》第一部相比，《无罪》是某种泡沫。因为那是在世上有很多人愿意为电影出钱的时期制作的。某种意义上来说随便做，随便用。但是，主题或者说电影的中心，是描写主角不在场的世界。但那时我觉得只能这么做。只能将素子以不在场来描写，以此为出发点的电影。虽说动画的技法或者影像方面，并非出自我手而是团队做的，但该作在我演出的动画中，恐怕是巅峰。我做不出更好的电影。这也可以断言。比之更好的电影，我以后应该是做不出来了。要问为什么，因为没人了。那时候，动画师没得说，汇聚了包含美术在内的最棒的团队。我也心里有数，那时过了这村就没了这店。

说到做出厉害的影像。充分发挥了。光是这部分，现在看起来，使其成为了不可思议的电影。而可以称为故事的东西几乎没有（笑）。毕竟，说起来是两周内写的本子。两周内写的。实话说是一周内写的。再进一步说正经工作的期间、实际敲键盘大概用了3、4天。为什么能做到如此，因为一开始就这么打算的。想做非这个时候不可才能做的事。这对石川（制片人石川光久）来说或许是不幸的。“肯定会成为厉害的电影对吧？”他问，“相信我”我说。结果完成后石川哭了。为啥他哭了，能想到的可能性有几种。“花了这么多的银子，却拍成这样的东西”这是第一种。第二种是回忆起辛苦而哭泣。第三种，大概不太可能，他被内容感动到流泪。原因是哪一种，我不想去想，决定不去想，反正石川难得一见的，把泪流。这是印象最深刻的事了吧。我自身总之做到了极致，能拿出来的都拿出来了。这个内容的电影，用了这么多的钞票，做出了这样的影像和音效。音响方面，也做了很多无法再做第二遍的东西。仅仅为了录八音盒的声音就租下采石场一晚上，将器材全部搬入，就为了录一首曲子。电影啊，也有这种非得奢侈才能做出了的片子。不同于以往紧巴巴的、通过智慧和勇气来制作，而是大撒币，仅仅得到一个成果。这在生涯中可少见，以这样的想法做出的电影。

所以完成后，我字面意义上的累倒了。突然倒下了。躺了三个月左右。不是开玩笑真的站不起来。现在想起来，虽说有三年里疲惫的原因，但说不定主要是因为更年期到了（笑）。但是，三个月站不起来是事实，字面意义上的卧床。之后，我开始改造身体。身体改造的结果就是孕育出了《空中杀手（The Sky Crawlers）》，这是理所当然的。《无罪》结束时，我一下子老了。做《加尔姆战记》时，我光着头回国了（笑）。回来时头发去无踪。《无罪》时的经历不可思议，我真的站不起来。心想，居然真的有这种事。经常听到“将斧子劈入灵魂”的说法，之前还觉得这是说啥呢。《攻壳》时的经验让我小看了（第二部的制作）。前者时做该做的事，工作人员都很优秀，所以导演玩《VR（战士）》也能做好工作。然而《无罪》时这样是铁定不行。现场过于优秀。自我主张强烈的人汇集到一起。……心累（笑）。总之，以同样的素材，同样的原作，却成了从头到脚都走两个极端的工作。

第三弹 ～加尔姆战记、空中杀手～

关于《加尔姆战记》

事实上，我不认为这是完全失败的作品

《加尔姆战记》作为长篇作品不会是我最后一部，但也过去三年了。在海外拍电影的经验算上《加尔姆战记》有三部左右，分别在波兰，和港台。这次在加拿大拍的，但在北美圈以好莱坞风格拍电影则是以《加尔姆战记》为始。我算是有在海外拍电影的经验所以事先觉得船到桥头自然直，然而没有直。就是这么个作品（笑）。体会用好莱坞系统制作电影是怎么回事，可以说有了非常惨痛的经历，那是超出想象的累人的世界。某种意义上来说，这片成了典型的、连作品的内容都变了的电影。世间大概把它说成是我的作品中的失败品。我呀，事实上不认为这是完全失败的作品哦。

票房的结果出来了是很惨淡的。虽说也在国际上发行了，不过这是所谓幻想作品的异色之作，一开始发行方就晓得的吧。在日本以外的世界，幻想这个类型是相当有市场的，所以才能在国际上公映，但说起来这是日本本地化过的幻想产物。并非剑与魔法，而是军事题材的幻想作品。航母呀巡洋舰呀都出现了，还有战斗机类的东西也出来了。使用的武器也不是剑什么的而是突击步枪。一开始就设定为所谓军事幻想题材。没想到没怎么受到好评。

剑与魔法，对于幻想类来说太普通了，所以将其换成不同的东西是我的意图，但这对于制作现场来说，非出于本意的造成了相当大的负担。至今为止所谓电影的财产，在任何电影业界中都有，特别是海外幻想电影的遗产这块，几乎没怎么使用。没有全部翻新重做。这是类似堆积设计的电影，下到无论多么小的物件都不得不全部设计。这片和常见的幻想电影几乎没有共同性，作业方面确实给现场造成了负担。

直到最后的最后都是变来变去

当初想以好莱坞风格制作，演出方面也想靠向那边，所以本子（剧本）的作业费了很大的劲。有那种被称为好莱坞主流的剧本写法。牵多条线，就是说通过转换视点、交叉视点使得观众不会看得腻。这是好莱坞娱乐的王道。当今的观众看惯了这样的东西，如果一直追着某个特定人物的话会对心理上造成相当大的负担，所以在变换视点的过程中，电影冲向大团圆的结局。

然而，有着不能这么做的理由。这种（版本的）剧本也是存在的哦。具体而言，以三个主要登场人物的视点，变换着各自视点来推进故事的本子，写是写了，但从金钱方面研究了一下，马上就晓得，需要数倍的预算才行。在什么时间点对剧本下判断对于大作来说特别重要的，但下判断的人实际上不存在哦。让我觉得有趣的是，一般制作好莱坞风格的电影时，制片人拥有绝对的权限。电影导演只是在现场进行演出而已，而选择剧本，以及剪辑权等最终都要由制片人决定，这就是被称为好莱坞风格的东西。而这次呢，某种意义上来说，包括我拥有原作权的事，都不清不楚的。现在我可以公开说了，制片人换了三次。每次电影的方针都变来变去。定稿的过程是痛苦漫长的。然而讽刺的是，设想去加拿大拍摄之前，分镜实际上就已经完成了（笑）。因此，以什么样的电影为目标，要拍什么样的故事，这些到最后的最后都是变来变去的，这是最大的问题，在那个时间点上已经耗费了相当多的时间和金钱，让最后电影的摄影变得痛苦，这么说不算过分吧。

下面是和看电影的观众完全没关系的话题，随着电影的完成，它就无法避开某种命运。至今为止我经历过各种制作现场，所以某种意义上来讲，船到桥头自然直，带着不得不随机应变的心态进入现场。然而那次呢，提前准备是最重要的，可以说准备意味着全部的异世界故事，作为幻想作品来说这是相当致命的。真的是，边摄影便准备服装，这个意义上来说不得不形成了不正常的现场。因此让我得到了各种各样的经验。比如预定的外景湖泊冻结了什么的（笑）。摄影前一周去看结果没有湖了。冻上了。询问现场的工作人员，“一周后会全化开所以没问题的”他们回答。讲真？我心想。结果，融化确实是融化了，但水位和探外景时相比，相差了100多米远，摄影的空间几乎没了（笑）。这种和物理条件作战的情况也是实拍电影的内容之一，但将所谓不用动画制作就不行的异世界故事做成幻想作品时，这种情况是相当致命的。另外还因为第一次组成的团队。一直和各种难题作战。对作品进行演出前，为了使摄影成行，几乎消耗了大部分的精力，成了这样的作品。

无论多么辛苦，作为导演都要竭尽所能

不过作品就是作品。最后在那边（加拿大）的现场由于预算的原因而有时间限制，不得不撤离时，我们将拍好的素材全部带到了Production I.G，我的日本主场，然后商讨怎么使其成形。电影制作的第二部分，第二场战斗开始了。要我说的话，这种把全部素材带回来，考虑怎么将其形成电影的做法，说不定才是终于开始了原本的演出作业。片长也短，不得不弄成了线索非常简单的电影，实际上我觉得，就结果而言这部作品回归到了适合的形式。现在想起来，《加尔姆战记》这个世界的故事，是我脑中的一个妄想的世界，如果要以其为舞台拍出电影，就不得不依赖动画式的方法。幻想作品要说毫无例外如此那也确实，特别是这部作品在电影方面的遗产所未尽之处，都不得不依赖动画的方法论。尽管如此，摄影现场本身终究还是好莱坞风格。总之是非常的，辛苦的作品。无论现场多么辛苦，让电影完成这件事对于导演来说就是全部。所以干脆的撤退那种事，对于导演是不可能的。竭尽所能，总算做成自己的作品。只是这一部分的难度就很高的作品被我确实搞定了。当初是以类似做娱乐的王道的心情开始的，而最终呢，我本人认为这绝不是个难理解的电影，但完成了棘手的作品这点是无法否认的。但是，确实没有除此以外的完成电影的办法。

直接显出自己的本质、无法忘怀的一部

电影是有趣的东西，虽然最后不得不成了出乎自己预想的作品，但我个人从导演的立场出发，基本上在被逼到墙角时会发出真心话。完成了相当忠于自己真心的作品。导演啊，并非一直以真心工作，往往是在委托下干活。而在客观条件达不到的时候作为导演的资质的本性，即最本质的东西，不得不去依赖它。所以看到做出来的东西时，我个人的感想是，它直接显示出了类似自己本质的东西。

所以想来各种意义上，它都成了我做过的工作中非常无法忘怀的一部。不过自电影公映已过去数年，此时第一次将电影的内容正确的传达出来，这相当对头。因为我喜欢的电影基本上就是这种类型。公映时不吸引人，遭到误解，意图无法好好的传达出来等等。我想它能成为这个种类的电影就行，说起来光是成为了非常个人的电影这部分，或许会长命百岁，我这么期望着。

总而言之，这是15、6年前企划的电影，而且是以深深的执念实现的工作，因此对自己来说非常重要，想来成为了无法忘怀的作品。但是，尽管和那位喜欢我的作品，而且我也喜欢他的演员（主演兰斯·亨利克森）合作了，但却没有很好的让他和她们熠熠生辉，我心中留下了遗憾。都是很棒的演员。有趣的是，都晓得我的英语能力，没法形成会话，互相却能够理解，在现场形成了相当好的关系。

关于《空中杀手》

首次认真的面向年轻观众而制作的即《空中杀手》

《空中杀手 The Sky Crawlers》这部作品，自己作为导演，想将自身所处的位置稍微变化一下而有了这部作品。要说这话什么意思，当时，公开时做过许多这样的宣传，但这就是面向年轻人的电影。我的动画作品，总之看的人是有年纪的人，想来并非中学生或者大学生而是被30岁以上的大叔们所爱哦。《Patlabor》呀也包括《GHOST IN THE SHELL / 攻壳机动队》。就是面向成年人的作品。但《空中杀手》这部作品怎么说呢，相当认真的想对年轻人说些什么，以这个对我来说少见的动机开始的工作。我完全不记得这以前曾经认真的面向年轻人做了什么（笑）。随着自己上了年纪，自己拍的电影的对象也更年长。这个意义上来说，考虑到专业人士该如何，动画导演该如何，也只能这样了。说起来，毕竟我曾是个任性做自己想做的作品的导演。随着自己的增龄相应的电影的对象年龄也不断慢慢增长。于是我心思一转，虽说也是有了这样的委托，但个人的条件也是原因之一，就认真的做一回让年轻人看的东西吧。这就是彼时的动机。但结果如何呢，很遗憾最希望让他们来的年轻人不怎么爱看。貌似还是以往来看的同样的观众。电影的宣传是啥子，我有了认识（笑）。

感觉这是创造了最幸福的关系的作品

然而，《空中杀手》这部作品，至少从动画工作的角度而言，我认为是当下我的巅峰。做的最好的，毫无疑问。这么说有点怪，但这是我作为导演第一部感觉到成熟的作品。说不定也是最后一部（笑）。总是想做作品上的冒险，心里挂念着演出上的新尝试而进行的制作，或者说电影应该有所发明。总之不发明点什么可不成。一直将此作为导演的活儿而工作至今，但《空中杀手》这作品时头一次如此，想的并非挑战什么，而是考虑着成熟这档子事而工作着。以此想法，使用的角色们都一反常态的年轻。但他们内里全是大叔大妈，看起来则是表里不一的角色。这或许是这部电影决定性的部分。到头来尽管想面向年轻人制作，我也带着这样的信念做下来，然而实际上只是披着年轻的“外衣”，角色的内里或许仍然只是老样子，如今我多少这么想。森（博嗣）先生的原作，真的是精彩，虽然为了改编成电影而加入了一些变更的部分，但为了做到忠实大部分的内容，我们进行了努力而形成了这部作品。感觉这次或许是我所作的带原作的作品中，最幸福的关系。感觉别的作品都无一例外有了相当不幸的结果。关于这部作品，森先生的小说和我的动画电影，形成了非常幸福的关系了吧。这可不常见哦。不常见。也许可以说是我做过的工作中唯一的一次。这个意义上来说，各种意义上，从我的角度来看它成了做的非常顺当的、幸福的电影。不幸的电影也有过。时运不佳。就我做过的工作而言《天使之卵》就是其典型……没好好“嫁出去”。而《空中杀手》这一作，虽然票房成绩没再多增长一些，但对于制作者，对于原作者，以及观众，这都是一部形成了相当幸福关系的、少有的作品吧。

押井守导演的寄语

这次能连续观看我导演的7部电影，是不常有的事（笑）。我觉得对于电影导演来说最幸福的事，就在于自己的作品还被世上的人需要，观看。除此之外别无所求。成不功先不论，作为电影导演最希望的是，自己的作品没有停映，寿命未尽，还有人看的开心，我认为这是最幸福的事。感谢WOWOW给了这个机会。

另外，感谢读到最后的各位。谢谢。“特集：战斗的押井守”。请一定看完。拜托了。