他们的中国风，真的很指弹。

前不久，民乐大师方锦龙的一段视频被广大网友竞相转发，仅原博就达到了4.5万的转发量。

在视频中，方先生使用五弦琵琶模仿了古琴、三弦、印度西塔尔、西班牙响板甚至电吉他等乐器，引得满堂的瞠目跟喝彩。

 

方锦龙先生在这段视频中的演奏，与指弹吉他领域中的音乐家们在介绍指弹时所使用的方式极其相似——用不同的演奏技巧展示吉他不同部位可以发出的音色以诠释吉他的“无限可能”。

而这段视频的火爆，不仅给予了中国的民乐爱好者对于伟大的“民乐复兴”的信心，也让我们这些指弹人喜出望外：

如果“冷门”如五弦琵琶都能引起全网的热议，那更具亲和力的吉他一定也可。

今天，我想跟大家聊聊我所看到、听到的民乐和民乐音乐人，希望它可以为爱好吉他的各位带来启发。

说到对民乐多种可能的探索，或者说用民乐代替西洋伴奏乐器，方锦龙大师不是唯一一个做出尝试的人。

 

在此之前，演奏家冯满天也曾用手中的中阮秀了一把。在“我要上春晚”节目中，冯满天曾用中阮模仿三弦、冬不拉、古琴、吉他等乐器。

简访阮痴冯满天

https://v.qq.com/x/page/x0703i9wlqn.html

这种不乏趣味且具创新意义的演奏，是冯满天自2006年左右开创的形式。这种形式虽然少有人使用，但是我们还是可以看到几位有代表性的音乐人的。

Cucurrucucu Paloma

阮弹唱/小河

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小河在“安娜和她的朋友们·音乐会”中，使用中阮弹唱的西班牙文歌曲Cucurrucucu Paloma。

原美好药店乐队的小河，也是著名的实验音乐人，音乐中有非常多的「尝试性」的东西。近些年的现场常使用中阮弹唱，甚至有将阮当成小提琴拉的表演。

阮不是他唯一的选择，一切乐器在他的手中都有突破本身的无限可能。

 

但在我看来，阮在小河的手中更像是一个发挥了民谣吉他属性的伴奏乐器，在演奏时多以扫弦和分解和弦为主，在演奏过程中，「更为有魅力的是他的探索、以及处在探索状态下的他本人。」

另一位，曾在中国好歌曲露面的音乐人杨众国。好歌曲后，他曾拜师冯满天学习中阮，近期也发行了自己的Ep《阮歌集》。

虽然如此，在我看来他与小河的共同点倒是更多一些。

很难定义他的风格，从之前的后摇到节目中偏民谣的对效果器的尝试，到现在的电影配乐和阮歌。

在《阮歌集》中，阮的声音更多是蜻蜓点水的涟漪，虽然将乐器本身的特性发挥得多了一些，但在他的音乐和表演中，观众似乎更对表演过程感兴趣。

盼

演奏/冯满天与阮族乐团

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所以回过头来说，与这二人相比，「冯满天的音乐更像是基于中阮本身的，虽说主要用于伴奏，却能在其中体会到更强的阮的存在感」，阮的魅力也得到了更加强烈的体现。

在这里，阮与歌就像是一部双主角电影，二者实力相当，互相成就，且不可或缺。

何勇的父亲何玉生作为三弦演奏家，也是最早一批尝试演奏电吉他的人。

科班出身的民乐人，多少都会有让自己的乐器与新风格结合、走向大众视野的想法。

 

父亲冯少先身为月琴演奏家，冯满天也自幼跟随父亲学习月琴，并在中央民族乐团弹阮。

冯满天组建摇滚乐队是在中国摇滚的起步期。那时的冯满天和许多被摇滚乐冲击的年轻人一样，也拿起了吉他，也自然有了融合的想法，只是这个想法并未得到队友的支持。

 

对新奇风格的崇拜自然可以理解，而阮这种乐器，在不明真相的吃瓜群众包括原来的我的眼中，存在感也确实弱了些。

 

我们知道琴瑟琵琶，知道萧笛二胡唢呐，却唯对这种乐器了解较少。

 

也正是因为这种现象，冯满天竟然对阮做出了这种事——

从原先的演奏转向对诸多原理的研究和上手制作，阮的改良绝非易事。

 

在这个过程中，除了不断的尝试与失败，他还潜心研究了古今中外可以触及的几乎所有弹拨类乐器，而这些研究也让他对手中这位老朋友有了更加深入的了解，甘愿将更多的心血倾注其中。

 

经过冯满天改良后的阮，除形制更加贴近唐阮之外，在演奏上也打破了中西方技法的限制，这也使得阮能更和谐、便捷地融入更多让人意想不到的音乐风格，也更加便于以现在主流的方式进行创作和演奏。

冯满天再次在公众视野中大放异彩，是2014年的综艺节目“出彩中国人”。此后他也曾出现在很多其他的综艺节目上。

先是阮的改良，后是阮的推广。

在他的表演中，观众所收获的原始的感动、以及之后对民乐的关注，都成了他对民乐推广和融合做出的贡献最大肯定。

民乐与其他风格音乐的结合是早已有之的，特别是摇滚乐。

从中国摇滚的初始阶段，崔健与王勇的《假行僧》中惊艳的古筝、何勇《钟鼓楼》中的三弦，到前两年大火的谭维维与华阴老腔、中国好歌曲中赵牧阳《侠客行》等，都可以看出前辈们在这方面下足了功夫。

且民乐在这些尝试中并没有体现出半分的不和谐，反而使它们风韵别致，动人心弦的特点发出更璀璨的光——说来虽然显得抽象，但我相信在读的各位都可以感知——那是一种深入中国人骨髓的敏感，在听到民乐时获得的感动，跟听到西方音乐所获得感动是不同的。

如今，若探寻国内主流音乐的本质，可以说它是根植于外来音乐的产物，摇滚、嘻哈、爵士…其原点皆非我国的传统音乐和传统文化，甚至我们的邻居日本和韩国也大抵如此。

 

虽然从引入到如今，无数人曾尝试融合，但如果有人提到“乐队”二字，我们的脑海中出现的，绝不会是二胡、月琴、弦子、笛子，而是“四大件”。

 

在这种情况下，传统的东西如何被年轻人所接受，成了一个重要的问题。

 

但我想说的，不是“如何改进传统音乐使年轻人接受”这种适应市场需求的方式，而是冯满天们所做的这种尝试：

在传承、思考、改良、创新、尝试的过程中，让传统乐器与时俱进，保留祖先的智慧，也敞开怀抱迎接现代社会的审美。

我不想说“为了弘扬中国传统文化而硬把这些乐器加进去”，而是作为听着唱着传统音乐进化而来的人，自然而然的以此为构思进行创作。

我们的邻居蒙古朋友，在我国国内已经有如杭盖、九宝等著名的优秀的摇滚乐队以及图利古尔这样的民谣组合，无论唱出来的是汉语还是蒙语，都是十足的蒙古味道。

 

更不要提Hurd、Haranga这样的蒙古国宝级摇滚乐队，即使完全是西方的配置，民族风格也得到了空前的强调。

从古至今，蒙古的歌曲都包含着赞颂草原、赞美家乡的元素，这是它们永恒的主题，究其原因，大概可以归纳为也可以说他们的风格和存在感太强，永远在血液中，所以融合自然。

日本“龟岛乐队”，他们除了日本传统乐器、乐队标配的吉他贝斯鼓之外，还有印度、韩国、蒙古等等其他亚洲各国的乐器，将日本传统的庆典音乐与多种风格相融合，呈现了一场场炸裂的表演，与其说他们在“融合”，不如说他们而是将固有的概念通通击碎，再将“破镜”重圆——

「管它是什么，招呼便是了！」

方锦龙给我们展示的，是五弦琵琶的多种可能，冯满天告诉我们民族乐器也可以演绎出适应时代需求的声音（是中阮弹唱，而不该被浅薄地理解为“把中阮当吉他弹唱”）。

 

我们尚可以在吉他上模仿古琴、手鼓、军鼓等等其它器乐的声音效果，而如冯满天这样的演奏者，证明了民乐同样可以像我们所追崇的指弹吉他一样神奇、万能。

甚至比你想象的更为丰富。

 

今天有琵琶，有中阮弹唱，说不定明天就有古筝弹《流行的云》，有打着快板唱的《Hotel California》。

记得杨众国曾提起，他也有开创“阮谱”的想法（相当于民谣吉他中的TAB谱，一种更利于视奏和推广的方式）。

 

年轻一代确确实实在努力着，也还能创造出更多的可能性。

无论是身边的朋友还是陌生人，我们都拭目以待。

 

大量年轻力量领市场，年轻人喜欢的风格自然大行其道，这不是什么遗憾或糟糕的事，年轻生命体的创造力向来擅长创造惊喜，而我想要表达的是：

传统风格并不是一股与年轻人对立的势力，它们不应该面临无人问津的境地。

而制造出如此之多特点各异的声音效果，需要的不仅是对诸多其它乐器惯用调式、和弦、演奏手法的深入研究。

最后，就祝福各位吉他爱好者们也能用手中的吉他开出思维的边界，在具有中国特色的社会主义中，将具有中国特色的音乐发扬光大！

作者/陈曦白

责编/老于

值班编辑丨熊佳仪 康康

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