Zombie shark, bubblegum octopus, data pagan——电子碾艺术家们的名字很容易作为现已消失的Konami或者Square Enix系列中的人物。电子碾，尖锐的电子音效与人类喉咙的肉体声音的野蛮混合，它根植于Agoraphobic Nosebleed, The Berzerker, Catasexual Urge Motivation和The Locust这些90年代合成器碾核作品，描绘着老式电子游戏的缤纷世界。

达拉斯电子碾乐队Cara Neir的成员Garry Brents称，传统碾核纯粹的混乱与力量就是这个子流派的支柱，但多彩的视觉效果和电子音乐才是真正吸引他的地方。“这种有趣的美学吸引了我，尤其是电子游戏的主题，”Brents说道。从2005年开始，他就已经在自己的工作间卧室里编写了鼓和尖锐的吉他，并说在他的录音过程中成为混乱的唯一主导者是一种享受。

来自伊利诺伊州的Thotcrime的成员则是这个场景中的新秀，他们还发现在这个子流派中，条条框框的缺乏能够给予他们创作的自由。“我听见艺术家们在讨论来自金属核，以及从死核到速核、超流行、数学硬核还有一大堆其他玩意的影响，”主要作曲者Malady Jane说道。

Thotcrime的鼓手Dot Homler则称在看到了另一个伊利诺伊州电子碾乐队Blind Equation的表现以及“超级严肃的screamo”之后，他深刻认识到这种音乐类型在混乱之中日渐繁荣的事实。“这类音乐没有多少规则需要遵守——只是想玩一玩也没什么问题。”Holmer说。

Thotcrime的主唱Hayley说，这种约束的缺乏创造了一个没有把关的社群，这种把关是她在其他流派中感到棘手的障碍。“谁都可以制作电子碾，它可以听起来像任何东西，它适合每一个人。”她说。

即使合成器碾核在00年代早期至中期偏向金属的流行趋势中掉了队，但一批新的电子碾艺术家将chiptune和蒸汽波等互联网时代的子音乐流派与经典的鼓机碾乐融合在一起，赋予了电子碾新的生命。Brents认为这种复兴将会继续，因为这种音乐适合家庭录音和强烈的DIY伦理。“这部分音乐家和工程师的队伍将持续壮大，”他说，“尤其是在朋克、金属和噪音受众群体之中。”

如下是我们现今最爱的一些电子碾乐队 ↓

ZOMBIESHARK!

费城的ZOMBIESHARK!将00年代早期的金属核美学加入了他们的音乐组合中，在声学上则参考了Sky Eats Airplane或者A Skylit Drive这样的队伍，也选择了Myspace（聚友网）时代的命名习惯。主唱Cory Swope以蒸汽波合成器的和弦上看似柔和、梦幻的人声开启了该乐队2020年的专辑《I Will Destroy You, Myself, And Everything I’ve Ever Loved》，为后硬核的建立做好了准备；这一切都汇聚成了第二首歌“Computer Kidz Unite”中由blast beat引领的刺耳杂声。而碾乐更是在“100likes”这首歌上达到顶峰，这首歌以James McHenry的伊利诺伊州电子碾计划Blind Equation为特色，并强烈体现出McHenry“杀死你数字世界中的自我”之意象。而ZOMBIESHARK!的大部分专辑与抑郁和自我厌恶作斗争，它极其尖锐地瞄准了数字角色与真实人物之间的鸿沟。

Blind Equation

Blind Equation的专辑Born to Die，在完美的碾核形式下，只有不到八分钟长，充斥着红白机采样与混乱的chiptune。时长半分钟的狂热之声《BXE666》完全是对存在虚无主义的呐喊：McHenry尖叫道，“我们都是宏大计划中的尘埃”，这听起来好像是从恶魔城Boss战中搬出来的词儿。最新单曲“666 FOREVER”也同样疯狂，但在切分鼓点上使用了宛如漩涡的8-bit和声与层层不和谐的人声，创造出一种让人想起早期乐队HORSE的声音。

Bubblegum Octopus

新泽西州的Matthew Morden，他把自己制作的音乐称为“spazzpop”，在他古怪的名字下积累了深厚的唱片集——这可以追溯到2005年，包括游戏《CheeseMan》的配乐。在2019年的专辑《Perfect Life & Other Stuff》中，节奏强劲的鼓点与贝斯节奏，以及前卫的摇滚人声铸就了“Star and Stairs”一曲。“~Center Stage！~”一曲则可能是受早期任天堂加载画面的启发，它终结于一片混乱的静态，并最终引入激烈的结尾曲目“Ablsolute Blast Beat Revolting”

Data Pagan

Data Pagan是一个不适合胆小鬼们的电子碾体系，他们拒绝了一部分同龄人的嬉闹风格。在他们的2018年同名专辑中，令人眼花缭乱的工业节拍与恶魔般的人声碰撞在一起。在像“IN THE DARK”和“SKIN GRAFT TO METAL”这样的曲目中，没有硬核的编曲结构，只有凄凉的和弦，炮火式的鼓点编程，以及令人毛骨悚然的效果。

他们2020年发行的《Weep》包含18首歌曲，但听起来就像一场大规模的数字驱魔仪式。在“God’s Song Tells Me Fire On The Mountains”中，蒸汽波找到了一条通向地狱图景的道路，然而在这景象之中却找不到任何平静。“Toys Move In The Night”是一首八秒钟的歌，在震耳欲聋的效果器之中，blast beat最为突出；而后一转变为了“Erased From All Humanily Existence”一首，在这里更简洁的电子blast beat遇上了极度亢进的人声。这张专辑的结尾曲“I….Worthless Human”则呼应了专辑开头的蒸汽波片段，就好像身处一个黑暗的房间里，在两个不同的电脑屏幕上玩怪奇物语和寂静岭一样。

Cara Neir

Cara Neir在他们2021年的概念专辑Phase Out中以bit和blast创造了一整个在地牢中爬行的幻想世界，在这个世界中，两位乐手发现他们穿越到了一个由被称为“来自Trimjrtle之人”的外星神明所创造的电子游戏中。

专辑的开头曲目“The Trimjrtle Sanction” 在最初几分钟保持着持续性的blast beat，而MIDI吉他则发起了一场与合成器抢夺听觉空间的争斗。这首歌逐渐演变成一个精简的boom-bap节拍，可能是受到了新兴的emo-trap声音的影响。电子碾很少放慢节奏，而“Phasers Set to Relax”却是一首节奏较慢的歌曲，背景是低沉的吉他声，加大了沉重的氛围。而开足马力的“Maestro Infernus”则以极快的速度切换了模式，它拥有切分鼓点，“恐慌的和弦”以及8-bit的crush，仿佛一个数字化和黑化版本的Arsonists Get All the Girls或The Dillinger Escape Plan。

Codex Orzhova

Codex Orzhova将有机乐器引入了数字式的疯狂，他们比Cara Neir更明确地将电子碾与数学核联系起来。这个巴尔的摩乐队以“Programmed to Die”和“E.V.I.L”开启了他们2020年的专辑Baja Blasted，其中包括摇摆，Mars Volta风格的riff和Adventure Time的采样；标题同名曲甚至以那部漫画中著名的复仇者The Lich为主题。在冷酷无情的结尾曲目“A Thing About Machines”中的chiptune采样让人想起一个水下的超级马里奥关卡，而其编曲结构也让人想起了00年代的数学核，比如Dr. Acula或者The Tony Danza Tapdance Extravaganza。

Thotcrime

有时，Thotcrime的全长专辑ønyøurcømputer是如此强烈，听起来就好像标题中的那台机器可能就处于蓝屏的边缘。而相对于其他队伍而言，他们很大胆的一点就是体现出了一些来自sceamo的影响，尤其是一种典型的歌唱式的声音传递，其高音可以凝聚成尖叫，就像在“…And Then They Danced With An Android!”一曲中那样。

在“Every Man’s Maid”一曲中，手指扫拨的段落与收缩的和声和合唱交织在一起。“RAWR”，一首可能以恐龙和MySpace青少年成员之间的情话命名的歌曲，以数字化的弹奏和弦和breakbeat段落为特色。主唱Hayley唱道“不必担忧/我今晚将与那些女孩们鬼混在一起/我们将在停车场里起舞/我们不会被抓到”；这就好像是iwrestledabearonce接手了Cyndi Lauper的“Girls Just Want To Have Fun”。

DEATHTRIPPA 

DEATHTRIPPA是来自新西兰惠灵顿，在互联网上最阴暗的角落中，实验新金属与电子碾的结合。他们2020年的EP “pain olympics” ，其曲名，也很可能是它的封面艺术灵感，来自于一个00年代早期的恐怖视频。

正如人们可能已经推测到的那样，电子碾的抒情内容往往既是情绪宣泄又是自我鞭挞，而DEATHTRIPPA也正是如此；但Moore是以一个受工业音乐影响的求助作为结尾，“gofuckyourself.net:” “Take me back to when I used to feel,”他咆哮道。随着喉音的规劝，这首曲目最终崩解为“Rip me into pieces”一曲，同时伴随着一段令人不安的冥想视频采样。

本文原作者为John McCracken

由恶掏字幕组的成员，英语译者恶鬼大人完成翻译