影史考点 | 以安德烈·巴赞为代表的场面调度学派及场面调度理论
【场面调度派】
一、定义
西方电影论与创作实践中对立的两大派之一，其对立面为蒙太奇派。场面调度派的理论基础是安德烈·巴赞的照相本体论，它强调电影本质上是“真实的艺术”，主张通过电影手段来“如实地”再现现实。而不要要给现实本身添加东西。它强调现实本身的固有含义；要求影片制作时避免对观众进行引导或强迫，应该让观众自由解释影片的内容。在电影同其他艺术的关系上，场面调度派强调电影摄影机的独特的纪录和揭示功能，反对把其他传统艺术的观念用于电影。主张电影应当成为没有艺术的“艺术”，尽量消灭一切人为加工痕迹。“场面调度”一词虽然是借自戏剧，但在这里并不含有原来那种人工安排的意思，而是指通过摄影机的透镜把一定时间内看到的一定视野范围内的东西不加取舍地收入画框之中。从技巧上说，场面调度派主张用深焦距透镜来拍摄长镜头(或称单镜头)，以保持时空的连续性和中、后景的清晰度，它强调演员的自主作用，甚至发展到强调即兴表演，反对使用职业演员。在西方电影史和电影理论著作中，场面调度派有许多别称，如写实派(法国阿伦·卡斯蒂用语)、功能主义(美国杜德莱·安德告用语)、再现主义(美国詹姆斯·莫纳柯用语)、纪录主义(英国罗伊，阿米斯用语)。场面调度派在理论著述上的代表人物有安德烈·巴赞和齐格弗里德·克拉考尔等。在创作实践上，属于场面调度派范围的是意大利新现实主义电影、法国“新浪潮”电影、真实电影以及一些强调电影的写实性的电影导演如让·雷诺阿和奥逊·威尔斯的影片。20年代的默片时代发展起来的蒙太奇技巧，在前苏联电影工作者，特别是爱森斯坦和普多夫金的努力下升华为一种电影美学。蒙太奇理论虽然有其不可比拟的优势，但其人为地切割和重新编排时空，制造银幕幻觉的特点引起了巴赞等电影理论家的不满。
巴赞提出了与蒙太奇美学截然相反的“场面调度”理论，主张运用“景深镜头”和“长镜头”，不切割完整的时间和空间，“尊重感性的真实空间和时间”，同时也尊重观众的选择和思考的权力，避免蒙太奇手法营造的强制性、单义性、封闭性和倾向性的主观世界，展现出开放式的、可选择的、含义多样性的客观世界。
二、场面调度学派的代表人物安德烈·巴赞的观点内涵
1.影像本体论
巴赞认为，电影的本质是“真实的艺术”，电影应当通过摄影机来“如实地”再现现实，而不要给现实本身添加东西。他强调现实本身的固有含义，要求影片制作者避免对观众进行引导和强迫，应当让观众自由解释影片的内容。
2.长镜头理论
巴赞主张运用长镜头来拍摄电影，这种镜头语言能够完整地展现场景的全貌和人物的行为过程，使得观众能够自由出入于画面之中，产生身临其境的感受。长镜头的运用不仅增强了电影的真实感和自然感，同时也使得观众有更多的时间去思考和感受电影所传达的情感和信息。
3.场面调度
巴赞认为，电影的场面调度应当通过摄影机的运动和位置的变化来引导观众的视线和注意力，从而创造出一种身临其境的感受。他强调电影摄影机的独特的纪录和揭示功能，反对把其他传统艺术的观念应用于电影，主张电影应当成为没有艺术的“艺术”，尽量消灭一切人为加工的痕迹。综上所述，场面调度学派的代表人物安德烈·巴赞的观点内涵主要体现在影像本体论、长镜头理论和场面调度等方面。这些观点对于电影制作和电影艺术的发展产生了深远的影响。
【场面调度理论】
场面调度一词来自法语，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。开始用于舞台剧，指导演对一个场景内的演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中来，意指导演对画框内事物的安排。
一、电影场面调度包含三个层次
1、演员调度
导演通过调度表演方法、调度表演站位、调度演员距离、调度演员数量、调度演员走位等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。
2、空间调度
对画面内一切元素进行调度，它包括调度景别、调度景深、调度角度、调度光线、调度色彩、调度布景、调度服化道等，它的目的是使画面更具有表现力或是产生特殊的意义。
3、镜头调度
导演运用摄影机方位的变化，通过推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头等来模拟观众的眼睛，让画面变得更具有动感，通过镜头调度，实现同一个拍摄对象的角度、景别的变化。
二、场面调度四个不同的形式元素
1、 动作的安排
2、 布景与道具
3、 构图方式
4、 景框中事物被拍摄的方式
三、系统化的场面调度分析元素
1、 对比最强的区域：观众的眼睛最先注意到什么？为什么？
2、 灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？
3、 镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物体的距离多远？
4、 镜头角度：是仰角、俯角还是水平视线？
5、 色彩：主色是什么？有无对比色？色彩有何象征意义？
6、 镜片、滤镜、底片：被摄物是否要扭曲？
7、 对比次强的区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？
8、 密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？
9、 构图：二维空间如何分割及组织？
10、 形式：开放或封闭？
11、 景框：紧或松？角色的活动方式是怎样的？
12、 景深：影像包含多少平面？前景、背景和主体的关系如何？
13、 演员的位置：演员占据画面中的什么位置？中间？上方？边缘？为什么？
14、 表演的位置：角色要如何面对摄影机？
15、 距离的关系：角色之间的距离如何？
参考文献
1.电影艺术词典- 许南明主编 - 北京：中国电影出版社,1986.12
2.数字影视视听语言- 马兆峰编著 - 2014
