文章出自动画音乐杂志《リスアニ！》访谈，原文参见 https://www.lisani.jp/0000219175/?show_more=1

芳文观星台译制　翻译：竹林烟雨　校对：あお、大熊猫大好キ

2022年最受关注的作品是TV动画《孤独摇滚！》。好评发售中的杂志《リスアニ！Vol.50》的封面卷首特辑带来了结束乐队声优4人（青山吉能×铃代纱弓×水野朔×长谷川育美）以及乐曲作者（樋口爱×音羽-otoha-×三井律郎）的采访，而这次实现了以结束乐队的完整专辑《结束乐队》为中心的特别座谈会！

作为结束乐队的吉他手与主唱喜多郁代的声优奉献出最佳摇滚歌声的长谷川育美、担任专辑14首歌中12首的编曲工作的吉他手三井律郎、本作品的音乐总监——Aniplex的冈村弦，围绕从TV动画第8话和最终话的现场演出插曲制作到专辑收录曲的话题，都在前后篇里知无不言！

取材&撰文　塚越淳一

对演出的极致讲究所造就的文化祭演出的临场感

——在最终话的文化祭演出上披露的2首歌（《绝不会忘记》和《若能成为星座》），也是像第8话演出场景那样的流程来制作的吗？波奇在弹奏《若能成为星座》时发生了断弦的意外。

三井律郎　是的。特别是《若能成为星座》有一段只能在动画中听到的吉他Solo。为了能给波奇用滑棒弹的那里的作画作为参考，我把我的演奏视频发了过去。

冈村弦　与动画相反，收录进专辑的版本中的是波奇本想演奏的吉他Solo。最终话的《若能成为星座》真叫人泪目啊。在第1段副歌时弦断了，波奇弹不了Solo时的喜多非常地起劲！她用比平时演奏副旋律还要更热情的演奏，给波奇争取了时间呢。在之前一直得到波奇帮助的喜多，在这里帮助波奇的情节安排的非常好。

长谷川育美　喜多也能做到那样的事了呢~。

三井　不行了，我真的要哭了！（笑）。

长谷川　最终话的OP没了，直接从《绝不会忘记》开始了呢。

冈村　这在混音上也和专辑版的不同。虽然是些细节，就是把录制演出场景的音源时应该剪掉的噪音给留下来了。在没有弹乐器的时候，扩音器会发出“滋~”的噪音，这些声音在现场演出中也能听得到。我很高兴动画的粉丝们也察觉到了那样的细节。第8话的《那个乐队》也是，也留下了弹完吉他之后的噪音。

三井　那个很真实呢。

冈村　除此之外，在动画剧中使用的使用的音源绝对不会响起2把以上的吉他，《若能成为星座》的吉他Solo所演奏的也是断了1弦都能弹的乐句。

长谷川　讲究得过头了！

三井　那个已经是执念了（笑）。

冈村　动画团队也是这样的，各位对待这次作品真的非常认真！

——我们在前篇说了《若能成为星座》的事情，那么这次能说一下《绝不会忘记》有哪些编曲上的事情吗？

三井　这首歌在最开始编曲的时候，在进入前奏之前的吉他听起来比现在这个更有倦怠感。那是因为弦先生提出“因为要作为文化祭的第1首歌，所以更华丽一些的感觉会好”，才变成了现在的样子。确实现在的更有文化祭第1首歌的感觉。因为其他歌的编曲基本都没有返工过，所以这次反而让我记得很清楚。

冈村　但是看了第8话再看文化祭的歌单的话，就会觉得结束乐队很分得清时间地点和场合（TPO）呢。如果在文化祭上演奏《那个乐队》的话，我想看演出的人可能会懵掉吧。

长谷川　确实。《绝不会忘记》和《若能成为星座》很有文化祭感呢。结束乐队连这些都有考虑到啊。

——凉之前在文化祭上演奏冷门歌而冷场了，或许是从中学到了教训（笑）。

长谷川　波奇在文化祭演奏《那个乐队》的话，台下的听众或许会满脸疑惑吧。

三井　而且最后还跳水，完全是摇滚明星了（笑）。

——顺带一提，长谷川小姐唱文化祭那2首歌的感觉如何？

长谷川　此前的乐曲都有一种闷塞的感觉，那应该是波奇用自己的经历写的歌词吧，而听到这2首歌的时候，就是在看着对方的感觉，这是因为波奇的视野变宽阔了吧。我是在故事中和波奇相遇、和她一起度过的那方，我很高兴后藤一里的变化能通过乐曲表现出来。

——《绝不会忘记》是ZAQ小姐，《若能成为星座是》是樋口爱小姐负责作词的，将这些作品设定上都是由波奇1人作词的歌拜托给各位，在制作时有遇到什么困难吗？

冈村　基本的概念都向两位说明了，2人也读了原作，所以制作并不是很辛苦。专辑中的其他歌曲也由音羽-otoha-小姐作词，作词基本上就交给这3位了，我想各位是以同一个概念创作的。

长谷川　樋口小姐写了《青春 complex》、《那个乐队》和《若能成为星座》，关于波奇的变化有向她说过吗？

冈村　我不记得有那么详细的指示呢。包括ZAQ小姐在内，只是在最初确定好要以怎样的温度感来创作，后面基本就交给她们了。

——各位都很好地将波奇表现出来呢。

冈村　特别是《那个乐队》，在原作中就出现过歌名了，竟然还能在这个标题的制约下，把那个歌词写出来呢。而且在歌曲开头就把那句“那个乐队”写进了歌词里（笑）。

三井　真乃文豪也！（笑）。

铭刻在专辑乐曲中的吉他摇滚与对作品的爱

——专辑中也收录了没能在剧中播放的新曲，关于那几首歌你有什么印象吗？

冈村　《唱不出情歌》其实是最开始创作出来的乐曲，是为了给包含制作人员在内的各位展示这个动画的音乐性而做的，和《孤独东京》一样，是没有用在动画某处的歌。

——听到《唱不出情歌》的时候，才知道原来长谷川小姐也能唱这么摇滚的歌，我非常感动。

长谷川　这首歌就算在专辑中也是最后录音的歌，所以也可能是我后面逐渐习惯于唱摇滚了。歌词最后并排着“啊 讨厌 讨厌 讨厌”这样语气强烈的歌词，这里也用了有冲击力或是沉闷感等等感觉的声音，录了好多版本。

冈村　我记得采用的是最初录制的，歌声有力的版本。

——有力的唱法、放松的感觉，还有就是摇滚中经常出现的“喔~！”的唱法很棒。而且想起来《秘密基地》中“绝对不可以”那里突然变了调，这种唱法也太可爱了。

长谷川　是第2段开头那里吧。那个在ZAQ小姐的Demo音源（原文：仮歌）中就是如此了。

冈村　那个还要更厉害（笑）。

长谷川　是的。ZAQ小姐的情绪切换得太厉害了！

三井　感觉就像是把喜多唱歌代入到自己身上一样（笑）。

长谷川　我是想着要加入喜多的要素来唱这里的，不过就是唱的不怎么好。所以看了ZAQ小姐那个，有了“为什么能这么突然的改变唱法啊？ ZAQ小姐好厉害！”的感想（笑）。

——让三井先生在编曲上觉得印象深刻的是哪首歌呢？

三井　《小小海洋》和《Flashbacker》，是我非常有感想的两首歌。《小小海洋》的编曲是耗时最短的。我就是在这时开始《孤独摇滚！》元素不足的（笑）。

——这样啊（笑）。

三井　在这2年以上的编曲工作中，结束乐队已经生活在我的脑海中了。所以动画现在开播，我的工作想必也会就此结束。接着，《小小海洋》在弹唱的Demo阶段时就是高昂的曲调。不过我想把这首歌做成像最后的歌曲那样。虽然一开始是按照Demo的曲调那样，以元气的感觉制作的，不过因为那样不符合这首歌，就暂停过一次，从第2段开始让伴奏变得更深情，改成像把内心突然倾诉出来那样的编曲之后，花了大约2天时间就做完了。我当时还在想如果被否决了该怎么办呢（笑）。

冈村　到了那时候，我就说不了什么了。《Flashbacker》的歌词是音羽-otoha-小姐写的，我从Aniplex的制作人员那里得到了乐曲整体框架的印象，我把这个原封不动转述给音羽-otoha-小姐之后，她什么都没说就做出了一首很不错的乐曲，我把它转交给三井先生，几天后便收到了经他编曲的乐曲，那个乐曲非常好，完成的很漂亮。伴奏的录音也已经不知道是第几次了，就算什么都不说也能演奏出结束乐队的声音。

长谷川　好厉害！

冈村　最后完全变成乐队了。

三井　后半部分的录音真的很出色。

冈村　但是在《Flashbacker》的录音过程中发生了一些事。因为想做出这首歌的伤感，所以即使有些粗糙也没关系，还是想要保留初识此曲的热忱和思绪。所以在最开始试录音的时候，打算先试着录第1段副歌结束之前的部分，如果效果不错的话就直接一口气录到最后。要是声音和印象中不同的话，我就会告诉录音室的助手，让他在这部分结束前给出停止的指示。然后在试录音开始之后听得非常入迷，我觉得这个演奏得非常好。

三井　没错。演奏成员的大家都是鼓足了劲打算就这样演奏到最后的。

冈村　接着，我对助手露出了“不错！”的笑容，结果他误会了，按下了暂停按钮（笑）。

三井　大家都想着，“不是这样的！你这家伙也该知道这次演奏是很好呀！”（笑）。

长谷川　没能传达出去呢（笑）。

冈村　说起录歌，一般很多都是把A段和B段（原文：AメロやBメロ）分开录音的，不过录《Flashbacker》的时候，连人声也是从头到尾一次录完的。这并不是换谁都能做到的，不过是长谷川小姐的话，让她把每个部分都唱一遍并全部给出指导之后，再从头到尾完整录一遍的话，就可以录到一个非常好的版本。而《Flashbacker》的人声使用的几乎就是最后录制的版本（译者按：指没有对人声做多少的处理）。

长谷川　我也记得。在最后唱完歌之后，对我说：“录得非常好”。我自己在唱的时候，也有“这次的可能很不错！”的感觉。

冈村　最后拜托她“请用感觉非常伤感的情感来歌唱”之后才录的歌。最后这个版本真的是无比的好啊。

长谷川　我在听《Flashbacker》音源的时候，不知为什么就哭出来了。我想就是因为这首歌足够感人，我才能唱好它的吧......

三井　太棒了！ 而且还是作为专辑的第13首歌。这张专辑的歌曲顺序也安排的非常好。因为《Flashbacker》对我来说，是最后编曲的歌，所以我真的好不希望它结束啊。实际上我在完成编曲之后没有即刻把音源交给弦先生，而是让它在那里放置了一天左右。

一起　（爆笑）。

三井　因为还不想结束，所以就想着不让他听，在这一天里我一直在做自己的东西（笑）。然后想在这首歌表达出启程的感觉，所以在最后以主和弦结束。虽然一般来说是不会用这个和弦结束的，不过也有我向这两年的编曲经历表达感谢的心情在里面。

冈村　而且三井先生在最后，往整首歌都加满了延时效果呢。

三井　是的。要是“闪回(Flashbacker)”感的话，我觉得延时的效果或许就能达到这种让人回忆起什么的感觉，所以在这首歌里用了很多。

长谷川　我在最后的《唱不出情歌》的录音中，也是想着“还不想结束啊！”。

冈村　那时候就像后期录音的日程安排那样每周都要录音呢。

长谷川　开心得不得了！

波奇的亚细亚功夫世代名曲翻唱所留下的余韵与翻滚的前方

——谢谢各位聊的这么热烈。不过在最后我想听一下这个，就是能说一下决定在最终话的最后播放亚细亚功夫世代《翻转岩石，晨光洒落你身》的翻唱的经过吗？

高山AP　关于那件事就让我来说吧。首先，关于这次作品的ED就很多方案，其中也有想一开始就翻唱亚细亚功夫世代的歌曲的方案。而在实际制作乐曲的时候，希望的更多是作为结束乐队来将乐曲传达给大家，于是变成了现在这样，让活跃在第一线的艺术家来为结束乐队提供乐曲的这种双方兼顾的方案。在确立整体框架的阶段，经过唱片公司来让事务所向亚细亚功夫世代那边说明了原作和相关动画化，并向他们表达了用结束乐队的名义翻唱《翻转岩石，晨光洒落你身》的意愿，然后他们欣然同意了。

——长谷川小姐听了波奇唱的《翻转岩石，晨光洒落你身》之后，有什么感想吗？

长谷川　听起来果然和喜多唱歌的感觉不一样，很好的唱出了《孤独摇滚！》感。在最终话的加入了配音的影像中加入了这首歌，到最后终于听到了波奇的歌声，真的一下子就感动了......后面还反复听了很多遍。

三井　那个气息的感觉，就好像是后藤一里在唱歌一样，让人感动。唱的也是非常好，真是太棒了。

冈村　波奇说话不是经常会带“啊”的嘛。我觉得那样的呼吸声有波奇的风格，所以在混音上调整了一下，让其能清楚的表现出来。

三井　而且这首歌的歌词有着波奇的全部角色性呢。然后，我听说选择翻唱这首歌的，是はまじあき老师。

长谷川　我也听说了，老师觉得“这是最符合波奇的一首歌”而选择这一首的事情。

高山　是的。原本与ED无关，只是有如果能翻唱的话就选这首歌的对话机会。重新向芳文社提出作为ED的提案的同时，也在询问老师的意愿，思考着将翻唱作为ED是否适合作为完结的方式。在录音室也了解情况之后再将这首歌拜托给了他们。

三井　因为是名曲嘛。

长谷川　而且还回收了第1话《翻转孤独》的标题。

——编曲也是，基本上按照原曲那样来呢。

三井　关于这首歌，也就仅仅通过转调来改变吉他的动听之处，其实几乎什么都没有改变。我最多也就是想象着，如果是波奇的话吉他solo会加油的。我觉得在最终话的最后放出前奏的时候，如果不知道这是什么歌的话，也会没有那么感动。

——如果知道原曲的话，放出那个前奏的瞬间，绝对会激动的。

三井　毕竟是很有名的前奏嘛。有人在SNS等地方说“要是能唱亚细亚功夫世代的歌就好了”，我看之后想着“在最终话就有了！”（笑）。

——那么在最后，《孤独摇滚！》对你自己来说是怎样的作品呢？

三井　我这2年因此而充实，真的是一部如同奖赏给我那般的作品。我喜欢这样的LiveHouse，喜欢乐队，喜欢摇滚！而它让我再次回想起这些事情，是一部充满了我自己喜欢什么，想变成怎样之类的事情的作品。

冈村　在吉他摇滚乐队难以成为乐坛主流的时代中敢于尝试挑战，并且包含那些年轻人在内都有非常好的反应，我为这些感到高兴。我希望借这个机会，能让更多的人对吉他摇滚产生兴趣。

长谷川　通过试镜之后的这段日子，真的好像梦一样。在动画放送时的每一天都那么开心，对我来说这是如同宝物一般的作品。虽然今天聊的是音乐的话题，但这部作品也很大地改变了我作为声优 对唱歌这件事的看法。唱歌的方式发生了改变，自己对唱歌也增长了自信。

冈村　我来说的话，倒是不知道有什么可没自信的呢。

长谷川　一直都没什么自信！进了业界以后，同行几乎都是唱歌好听的人，所以一直感觉自己“虽然喜欢唱歌，但水平一般呢……”。不过在这部作品中我唱了非常多的乐曲，并得到了各位制作人员和很多人的赞赏，让我觉得自己或许可以更加自信一点。多亏了《孤独摇滚！》，让我有了现在这般乐观的心态！

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