考研真题解析—2023浙江传媒学院MFA真题解析
336 艺术基础
Part 1 真题
一、名词解释（5小题*6分，共30分）
1.隐含的读者 2.游戏说 3.艺术流派 4.审美无利害 5.艺术典型
二、简答题（4小题*10分，共40分）
1.简述内容与形式的关系。 2.简述艺术的共鸣体验 3.简述电影与电视的特征。 4.简述电子媒介对意象表达、创作特征、审美感受的影响。
三、论述题（2小题*20分，共40分）
1.结合艺术发展过程，谈谈对艺术门类的合并与分化的理解。 2.当今知乎、豆瓣上很多人批评《安娜·卡列尼娜》《包法利夫人》等“三观不正”，请你谈谈对此的看法。
四、命题写作题（2小题*25分，共50分）
1.罗丹曾说过，“自然界中再丑的东西，在艺术中也是美的”，结合这句话谈谈你对雕塑《欧米哀尔》的理解。 2.诗人不在于描绘已经出现的事物，在于描绘可能出现的事物，是更有哲理性和普遍意义的描绘。结合具体作品，谈谈你的理解。
Part 2 押题准确度
（一）名词解释（10*5，共50分）
1.审美无功利
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2.艺术起源：游戏说
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3.艺术流派：
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4.审美无功利
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5.艺术典型
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（二）简答题
1.简述内容与形式的关系。
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2.共鸣
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3、简述电影与电视的特征
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（三）论述题（2小题*20分，共40分）
1.结合艺术发展过程，谈谈对艺术门类的合并与分化的理解。
对应课程资料
2.当今知乎、豆瓣上很多人批评《安娜·卡列尼娜》《包法利夫人》等“三观不正”，请你谈谈对此的看法。
对应课程资料
（四）命题写作题（2小题*25分，共50分）
1、罗丹曾说过，“自然界中再丑的东西，在艺术中也是美的”，结合这句话谈谈你对雕塑《欧米哀尔》的理解。
对应课程资料
2、诗人不在于描绘已经出现的事物，在于描绘可能出现的事物，是更有哲理性和普遍意义的描绘。结合具体作品，谈谈你的理解。
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Part 3 难度分析
浙传今年的题目：
分布范围广，主要聚集在艺术创作，艺术作品和欣赏这几个章节，而且题量非常大。 但是好在题目都比较基础，此前大家一直害怕的命题写作也是考察艺术概论的基础知识，没有我们平常训练的难度大，同时也没有涉及到王一川老师的参考书内容。 基于此，这里给大家复习就提出一个要求，一定要把艺术概论基础知识掌握好，笔者认为近两年浙传的考察依然重点还在艺术概论基础知识上，而且命题写作应该不会有太大变化，难度应该会保持和今年差不多的等级。
所以综合评定，五星难度给到题量，要求大家反应快，速度快，三星给题目难度，综合还是打五星，毕竟紧张的考场氛围，以及知识面的广度，还有大家考场上的时间分配，对大家来说都是不小的挑战。
Part 4 真题解析
（一）名词解释题
1.隐含的读者
解析:
隐含的读者可以把这个名词解释归类为艺术创作作者一章，比较考验同学们的积累。
答题思路：（仅供参考）
定义：
隐含读者，指相对于现实读者而言的，作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。
代表人物：
“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念。伊瑟尔认为：隐含的读者“既体现了本文潜在意义的预先构成作用，又体现了读者通过阅读过程对这种潜在性的实现"。
意义：
“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和期待视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动。
2.游戏说
解析：
属于较为基础的考察点，定位至艺术起源的学说内容。那么按照名词解释踩点得分的答题方法，可以从介绍、代表人、实例、评价、总结等多个角度中挑选自己熟悉的知识进行答题。 如代表人可举例：斯宾塞认为“人比低等动物有更多的过剩精力。艺术和游戏就是这种过剩精力的发泄。美感就是游戏中获得发泄过剩精力的愉快。”
答题思路：（仅供参考）
定义：
艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力， 另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
代表人物：
①席勒：
《美育书简》，人的感性冲动和理性冲动通过游戏冲动协调起来。人的游戏本能就是艺术创作的动机。在这种无目的、无功利的自由活动中，人的过剩精力得到发泄，从而获得美的享受。
②斯宾塞：
人比低等动物有更多的过剩精力。艺术和游戏就是这种过剩精力的发泄。美感就是从游戏中获的发泄 过剩精力的愉快。故艺术史家把这种学说称为 席勒－斯宾塞理论。
③谷鲁斯：
谷鲁斯部分同意他们的观点，就是艺术和游戏一样， 都能给人带来无利害的快乐。但他不认为游戏是 什么“过剩精力的宣泄”，而认为是一种必要的学习。
④康拉德·朗格
则认为，艺术和游戏最明显的共同之处，就是它们都有“假想”或“虚拟”的成分。这正是艺术和 游戏最本质的共同之处。如果说它们还有什么区别的话，那就是艺术比游戏需要更 成熟的心智和更复杂的技巧。因此，朗格认为，“游戏是儿 童时代的艺术，艺术是形式成熟的游戏”。
评价：
艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，仅仅从生物学或心理学的⻆度出发，未能揭示出 艺术产生的最终原因。把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅 属于人类社会所专有。动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足， 二者之间有着严格的区别。
3.艺术流派
解析:
属于基础考点，可以定位到艺术风格，流派，思潮这个大的板块，流派章节我们认为一般会以名词解释或者简答题为考查方式。
答题思路：（仅供参考）
定义：
艺术流派是指在一定历史阶段内，有一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。这个作为艺术流派的定义，大家一定是要把这一条写上去。
艺术流派必须具备两个基本条件：
a.
要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群。
b.
这些艺术家由于生活在同一个历史空间，彼此有着相近的思想倾向、审美主张，以致 在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等方面有相似之处。
艺术流派的形成，有自觉和不自觉两种情况：
（1）自觉形成的艺术流派，
是指在一定的历史时期和社会条件下，由一些思想倾向、艺术见解、艺术风格相近的艺术家自觉组织起来。他们有或者有一定的组织或名称，或者有共同的艺术宣言。比如达达主义、超现实主义。
（2）不自觉形成的艺术流派，
一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言，有的是由于某一地区集中了一批艺术风格相近的艺术家，而形成的某一艺术流派。例如，美术上的威尼斯画派，电影中的“左岸派”。还有一种是由于艺术家们的艺术风格的相似和相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派，比如中国的“建安文学”。
艺术流派命名的方式：
1.
以艺术倾向、艺术风格、创作方法命名。
2.
以艺术大师的名字命名。
3.
以艺术流派产生的地区命名。
4.审美无利害
解析:
作为美学史上的关键术语，“审美无利害”被视作界定审美经验的重要指标。 它始于英国经验主义美学，侧重行为或动机上的无私，继而在康德美学中被用来区分对美、快适、善的愉悦，由此建构出审美自律。 18世纪之后，伴随着艺术领域的确立，“审美无利害”被用来建构艺术自律。它同艺术经验的结合虽然溢出了康德美学的限制，但体现出历史选择的必然性，迎合了艺术自主化需求。 20世纪以来，当代艺术实践暴露出“审美无利害”的阐释限度，其与审美经验的关系也被重新审视。
答题思路：（仅供参考）
代表人物：康德。
定义：
个体在审美活动中获得的审美知觉或经验，同审美对象的实用功利价值无关，和主体的任何欲望和功利观念无关。康德认为，“美是无一切利害关系的愉快的对象”，只有当人自觉地以一种无利害关系的态度去看待一个对象时，他才能产生审美知觉，获得审美愉快。
地位：
康德认为“无利害关系”是审美判断的第一要素。对近现代西方美学理论产生了深远的影响。这一命题被认为是审美态度的重要特征，是审美知觉区别于普通知觉的重要标志，是近代美学区别于传统美学的标志。以无利害关系的态度去对待一切事物，是一切审美知觉最本质的特征。
5.艺术典型
解析:
艺术典型其中最典范的考点是典型人物，典型人物所达到的高度，就是文艺作品的高度，也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物，文艺作品才能有吸引力、感染力、生命力。” 立足于当代中国，这种典型人物是“用中国人独特的思想、情感、审美”创作出来的，既“属于这个时代，又有鲜明中国风格”的人物形象。 因此，艺术典型具有鲜明个性、普遍共性和深厚的感染性的特点，是时代的忠实反映，记录了人类精神发展的历程。
答题思路：（仅供参考）
定义：
艺术典型是艺术家运用典型化的方法创造出来的，具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象，即在作品中高度真实和高度概括的艺术形象，它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的、集中的表现出社会生活的本质和普遍性；同时他又凝聚着创作主体个性、情感和独特的审美创造。
特征：
1.
艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的共性密切相关的。
2.
艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体及艺术家的独特的个性及创造。
3.
艺术典型的创造是优秀艺术作品的标志，也是艺术家杰出艺术才能的表现，中外艺术史上杰出的艺术家，大都创造出具有永久魅力的艺术典型。
4.
艺术家从生活真实与艺术真实出发，对客观现实生活加以艺术概括，在大量生活素材中发现典型人物原型，加以艺术加工和艺术虚构，创作出典型来，故而典型会比实际生活更高，更鲜明，更集中，更普遍，更具审美价值。
例证：
例证这个地方不给大家规定固定答案，大家在做题时，有关例证补充，可以按照自己的积累套，而不是死记硬背，给自己增加难度。
（二）简答题（4小题*10分，共40分）
1.简述内容与形式的关系。
解析：
这是一道经典不衰的题，大家一定要注意，明年很可能以不同形式作为考察，有可能放到论述题或者给你一段材料，但是意思依然探讨的是形式和内容的关系。 此题是10分的分值，大家按照“形式离不开内容 内容离不开形式 形式和内容合二为一，互为表里这个思路”为三个点，就可以拿分，但是如果此题分值较大，建议大家可以注重文采，辅助例证，下面给大家一篇文章，作为论述题和材料题的参考。
答题思路：（仅供参考）
标题：形神兼备、栩栩如生-论内容与形式的关系
关于内容与形式的关系争论由来已久，车尔尼雪夫斯基认为“艺术的美在于艺术的内容，客观现实的美是彻底的美。” 另有俄国形式主义艺术流派主张美在于形式，惟有艺术形式才属于艺术作品的本体。（名言辅助）笔者则赞同 “美在于形式与内容的有机统一”，没有内容的形式与没有形式的内容都是不存在的。艺术作品的“形”与“神”对立统一，缺一不可，方能栩栩如生。（亮明观点）
一.以形写神（观点）
形式是内容的形式，贝尔认为艺术是“有意味的形式”。艺术作品的形式是指艺术作品内容具体存在的方式，具体来说就是艺术作品的艺术结构、艺术语言、艺术技巧与作品体裁。 艺术之所以为艺术，之所以高于生活，就在于它并不是对客观世界的简单模仿，而是讲究形式化的表达方式。 正如俄罗斯批判现实主义大师列宾，其著作《伏尔加河上的纤夫》利用巧妙的构图和色彩的搭配方可传达被压迫的社会底层人物强大的力量和精神之美。 再如达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，将其随时带在身边反复的勾勒与渲染，在色彩和光线的处理上达到极致，从而使人物栩栩如生，借此表达出作者主张个性解放的人文主义思想。可见内容固然重要，但若只讲内容，不讲究形式的表现，终究不是艺术。
二.以神御形（观点）
内容是形式的内容。鲁迅曾说：“美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的创作表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。” 艺术作品的内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客观存在的一定的社会生活的能动反映，又凝聚着艺术家对一定社会生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。倘若只注重形式而不注重内容，那么艺术作品也就失去了存在的意义。 例如我国软性电影家主张形式美学论，认为“怎么样地描写问题”比“描写着什么更重要”提出“电影是给眼睛吃的冰激凌”，电影的形式美固然重要，但面临国家危亡之际，沉迷于浅层娱乐与艺术快感中，难免有失偏颇。 再如第五代导演代表人物张艺谋的《影》将中国的水墨画风格发挥到极致，宏大伟丽的大场景令人震撼，但其内容所讲述的替身逆袭和阴谋诡计的故事却支撑不起壮观画面，导致欣赏者看完全片只对某几个场景有印象，而忘记了内容。可见离开内容、离开对现实生活的表现,片面追求形式美, 艺术就犹如无源之水。
三.形神兼备 栩栩如生（观点）
任何一个艺术作品，内容必须通过形式展现出来，形式也必然要承载相应的内容，二者不可割裂。正如罗丹所言：没有任何一件艺术品，单靠线条和色彩的均匀，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。 美在于内容与形式的有机统一，例如左岸派电影《广岛之恋》，为了表现人类的记忆与遗忘、现实与梦境、意识与潜意识的叙事主题，导演阿仑·雷乃采用了“意识流”式的结构，通过大量闪回、非线性时间顺序的运用，将观众带入了一个无比广阔深邃的内心世界，开拓了现代电影的表现时空。 再如例如北宋开国初期范宽《溪山行旅图》萧条却直泻而下的瀑布代表了作者“政治经济都可以弱，但要有生命追求”的开国精神，晚期李唐的《万壑松风图》描写的纵使流水湍急，石头却没有被冲垮，根部努力生长的画面，体现出作者认为纵使亡国末落之际，依旧抱有最后的顽强抵抗的挣扎精神。 完美的艺术形式和深刻的思想内涵是优秀艺术作品的必备要素，二者有机统一，迸发出令人惊叹的感人魅力。
总结：
艺术作品的内容反映、表现出了人类对社会、人生等不同的情感体验和价值评判,也使艺术自身的意味更加深远;在此基础上,有针对性地对艺术的形式进行不断的提炼、修饰、补充、完善,逐渐创作出与内容最契合的有意味的形式,从而诞生出意境高远的作品。形神皆备，方可栩栩如生。
2、简述艺术的共鸣体验
解析:
共鸣属于艺术欣赏的范畴，大家在备考过程中，一定要注意有一些同义词的替换，比如艺术欣赏=艺术鉴赏，并且和审美效应，都是属于欣赏者欣赏的范畴，不要孤立看待知识点，要以理解为主，其次是记忆。
审美效应的三个阶段：
共鸣—净化—领悟，做题之前要定位知识点。
答题思路：（仅供参考）
审美升华是艺术鉴赏活动的最高境界，指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界。通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中实现本质力量的对象化，加深精神世界的层次意蕴,让艺术作品产生更高成就的审美价值。
共鸣
定义：
共鸣指在鉴赏过程中，鉴赏主体为客体所打动，从而形成一种强烈的心灵感应状态。共鸣是作品与受众之间所产生的精神交流,往往能够唤起鉴赏者内心的情感波动,当共鸣产生时,鉴赏者便已经同艺术作品联结在一起,形成你中有我、我中有你的境界。
特征：
1.共鸣是鉴赏主体和创造主体之间的共鸣，只有在鉴赏主体和创作主体的心理结构、思想感悟等有共通之处的基础上，其思想感情发生感应和交流之后才会产生共鸣。 2.不同时代、不同阶级、不同民族的鉴赏者在鉴赏同一对象时可能会产生相同或相近的审美感受，引起程度不同的共鸣。黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所能共赏的。”例：处于和平年代的我们在观看描写抗战时期影片时潸然落泪。 3.共鸣的强度、力度和深度，即是显示鉴赏客体价值高低的重要尺度，也是显示鉴赏主体的审美态度、审美能力的标尺。一般来说审美价值越高，产生共鸣的人越多，程度越强。当然也会出现“曲高和寡”和商业炒作虚假制造的现象。 例如鉴赏杨丽萍舞蹈《雀之灵》，其惟妙惟肖、形神兼似、丰富多彩、优美动人的肢体语言活灵活现地展现出孔雀的美丽、可爱而心动神驰，而且为其舞蹈神韵、自然灵气和生命律动特别是人与自然和谐共生、天人合一互融产生强烈共鸣，为内容美和形式美的自然融合产生心灵净化。在世界各地巡回演出时都引起观众强烈的共鸣和喝彩。
意义：
共鸣是欣赏过程中情感、想象等诸多心理功能达到最强烈程度的表现，同时也离不开对作品意蕴的深入感受和理解。鉴赏者通过共鸣能够从艺术作品中丰富自身的精神世界,享受精神文化带来的愉快。
3、简述电影与电视的特征。
解析:
电影与电视属于综合艺术的范畴，本题问的是电影和电视的特征，所以大家在回答的时候，要回答电影和电视的共有特征，展开回答，并且举例要主要限定在电影和电视的范畴。
答题思路：（仅供参考）
综合艺术的定义是：
综合艺术是吸纳了文学、绘画、音乐、舞蹈等艺术种类的优势，并将它们融合于自身的形式。分类为：是指戏剧、戏曲、电影、电视等艺术的总称。大家在开头，适当改编开头话术，围绕题干中给的要求，电影与电视去展开。
审美特征:
①综合性与独特性
综合性体现在两个层次上首先：它们吸收了各门艺术中的多种多种元素, 它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起。 电影和电视还有各自的独特性：这个地方大家可以对比电影与电视在观看方式上，时长上的区别。
②情节性与主人公：
情节性：
戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术。它们一般都应当具有故事情节，在紧张而激烈的矛盾冲突中，塑造出具有典型意义的人物形象。
主人公：
是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。凡是优秀的戏剧影视作品多是成功地塑造了典型的人物形象。例如:《人世间》、《觉醒年代》、《流浪地球》、《长津湖》等。
③文学性与表演性
文学性
是综合艺术的基础。戏剧影视作品的创作，首先是从剧作者编写文学剧本开始的。+积累的例证
表演性
是综合艺术的中心环节。戏剧、戏曲、电影、电视都属于表演艺术。+积累的例证
4、简述电子媒介对意象表达、创作特征、审美感受的影响。
解析:
作为简答题，分别回答题目当中问的三个问题，电子媒介广泛来说包括广播，电视，电影，网络，其实是考科技对我们艺术创作，作品与欣赏带来的影响 1.电子媒介对于艺术作品意象的表达，这一点是回答创作层面的。 2.电子媒介对于在艺术创作上有什么样不同的创作特征，这一层是回答艺术作品层面的。 3.电子媒介对于欣赏者来说，与过去艺术作品相比，比如用手机，iPad等欣赏艺术作品和画过去在廊看艺术作品审美感受上的不同，这一层是从欣赏层面回答。 大家只要平常适当积累，补充例证，这道题不难回答
（三）论述题（2小题*20分，共40分）
1、结合艺术发展过程，谈谈对艺术门类的合并与分化的理解。
解析：
随着社会语境的变化，各⻔类艺术之间的联系和影响⽇益增强，不断分化与综合，呈现出复杂多样的状况。这一块的知识点，其实可以拆分为两道题，首先是，不同艺术的联系与融通，注意，此时题目的侧重点在于，艺术之间的联系和通融，是苏轼所言：诗中有画，画中有诗，也就是例如绘画当中的构图方式，最典型的是黄金分割，在如今电影中也大量运用。随着社会语境的变化，各⻔类艺术之也会呈现，分化与综合呈现出怎样复杂多样的状况。 如何正确看待这一现象呢，笔者认为，1.吸收与借鉴使艺术⻔类相互综合丰富发展，这是从古⾄今共有的现象。2.现代科技和经济的影响使艺术⻔类⽇益多样化。3 我们应该⽤发展的眼光看待艺术的分化与综合 随着社会语境的变化，历史悠久的传统艺术⻔类会不断吸收新的营养更新⾃⼰的⾯貌，⽽现代艺术也会锐意创新不断涌现出新的艺术形式，艺术⻔类的分化与综合必然呈现出多元和开放的态势。
答题思路：（仅供参考）
如何看待艺术的分化与综合 1.解释分化：社会发展-艺术的形式多样-分化是什么+举例 2，分化后的联系（综合）： （1）相互借鉴、吸收 （2）催生新的艺术形式/创新 3.影响（积极/消极）
补充题目：
如何理解“诗中有画，画中有诗” 1.做解释+提出观点（必须解释，谈谈你对这一句话的理解） 2.通感/联想，补充例证，例如音乐和建筑，文学和电影，电影和戏剧，诗歌和绘画等 3.艺术之间是否有联系（意蕴/内涵） 4.相互借鉴，加深韵味 5.对创作者/鉴赏者的意义是审美
补充题目：
如何看待文学的艺术被称之为“语言的艺术” 形式：骈体文/五言/七言 形态：描述的内容 修辞：回文诗/对偶 间接性：具有距离、联想 思想性：展现人物内心活动/社会的精神变化 感性形式/主观态度/个体想象
2、当今知乎、豆瓣上很多人批评《安娜·卡列尼娜》《包法利夫人》等“三观不正”，请你谈谈对此的看法。
解析:
历史上有许多艺术珍品的艺术价值由于其复杂性在不同时期的观众接受中呈现出不同的接受风貌，甚至因其超前性而经历一开始的被淹没，再重新评价和阐释接受过程。 期待视野的历史变迁是艺术珍品的价值得以重新认识的前提，而文本的不确定性和空白赋予艺术珍品的开放意义则是该作品与不同时代欣赏者视野融合并产生多重接受的根本原因。 这也是当今知乎、豆瓣上很多人批评《安娜·卡列尼娜》《包法利夫人》等“三观不正”的原因，随着时代的发展，欣赏者会对艺术作品产生不同的评价与看法。
答题思路：（仅供参考）
1.文本随着历史与环境的变迁，
仍会不断形成与读者的距离，而读者也总是以其所处时代的特定视野来解读文本。在期待视野的融合中，作品将不断地接受读者意义的阐释，而不同的解读又将从不同的角度、不同的维度继续丰富作品的意义和价值。作为现代文学理论的接受美学突破传统文学理论和文学批评的模式，强调读者(接受者）在作品的意义生成过程中所起的能动作用，从而使作品的接受活动始终处于接受者和历史文本创造性的对话关系中。作品也在这种相互交流对话中不断丰富着自身的意习世界。
2.欣赏者填补空白 发挥想象
欣赏者的鉴赏是以艺术家提供的作品为基础的，它不像科学著作的语言那样准确、严密和清晰，而往往具有一定的“空白“和不确定性，需要欣赏者运用自己的想象去填补。例如曹雪芹用“泪光点点．娇喘微微。闲静时如娇花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西施胜三分。”描绘出一个具有朦胧的美的林黛玉形象，但她的容貌、气质、神韵到底是什么呢？只可想象而难以言传。在这朦胧之中作者赋予形象特有的内涵，暗含着一定的指向性，欣赏者则以此为基础．多方面地调动自己的生活经验和艺术修养．展开想象和联想．在作者描写的形象基础上进行补充，丰富、完善．让模糊的逐步向清晰转化，使朦胧的趋向具体，获得一个自己想象中的艺术形象。而每个欣赏者想象中的艺术形象本质上不脱离形象本身，但在具体上又各不相同。
3.仁者见仁 智者见智
处在不同历史阶段的欣赏者对同一部作品有不同的解读。欣赏者在鉴赏过程中往往将自身的思想观念、意志愿望、审美趣味、人生经历等方面融入进去，对艺术作品进行审美体验、感受和把握。因此不同的欣赏者往往产生不同的“审美再创造”。对于《红楼梦》的解读，清代点评家读出了“祖大学而宗中庸”的思想．不少统治者认为是“诲淫”；清末王国维认为是“解脱”；民国时蔡元培认为是“排满”；建国初期有人认为是“贵族青年的爱情悲剧”·也有人认为“揭示了封建社会走向崩溃没落的必然趋势”。又如《小城之春》在1948年上映时，有评论认为“达到了国片前所未有的艺术的高峰”，但与此同时也遭到了左翼影评人严厉的批判，认为“苍白、病态”“根本忘了时代”。直到80年代被香港影评人进行高度评价，对其内涵及意义不断阐释，才让《小城之春》被公认为“无与伦比的典范”。凡此种种，都表现出了一种带有鲜明个性的新的认识。在实际中体现出艺术的审美再创造。
4，仁者见仁 也可见智
随着时代的变迁和人生经历的丰富，欣赏者自身的思想观念、审美趣味会发生变化，随之他们对艺术作品的感受与把握也会有所改变。因此一个欣赏者在其不同的人生阶段中对同一个审美对象，其领悟和感受也有不同。正如宋代有位禅师曾说：“老僧三十年前参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个修歇处，依前见山只是山，见水只是水。”“见山是山，见水是水”说的是他涉世之初，对一切事物都以童真的眼光来看待，不掺任何主观杂念。但随着阅历丰富，懂得了看到的未必真实，便开始透过现象探究其本质，这便是“见山不是山、见水不是水”。而 “见山只是山，见水只是水 ”则是人生的最高境界 ，这是一种洞察世事后的返璞归真，是人生的积累到一定程度后，对世事、对自己的不断反省。眼前的山水从未改变，但在三个人生阶段中，欣赏者心中的山水却各有不同。
注意：此题我们主要是从背景原因去分析，如果题目换成其余作品，大家依然可以从这几个角度去分析，一定要注意的是，要结合题干中给的作品，结合题干去回答。
（四）命题写作题（2小题*25分，共50分）
1、罗丹曾说过，“自然界中再丑的东西，在艺术中也是美的”，结合这句话谈谈你对雕塑《欧米哀尔》的理解。
解析:
这是一道必考题，考的是美丑关系，直接给大家看参考答案，答案的观点，大家可以吸收运用，关于美丑关系，这道题笔者认为，今后还是有可能再次考察。
答题思路：（仅供参考）
丑的表象，美的境界（本质）
远古的图腾，通过狰狞恐怖，神秘诡谲的形象，展现出那个“有虔秉钺，如火烈烈”的时代精神，杜甫的“山雪河冰野萧瑟，青是峰烟白是骨”，通过满目疮痍，尸横遍野的现实之丑转化为诗歌中的艺术之美，罗丹的《老妓》，将现实的形体之丑转为令人深思的艺术之美。可见艺术之美的追求并不停留于美的表层，有时丑也是一种更为深刻的美。笔者不由得深思，现实生活中的非常之丑为何能够转化为艺术之美，以及现实生活中的非常之丑如何能够转化为艺术之美，下面，笔者将从三方面进行详而论之。
一.当局者迷，旁观者清—审美距离的拉开
对于作者而言，朱光潜先生曾说：看到影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受切身实际的利害牵绊，能安闲自在的玩味目前美好的景致 。现实生活中的丑，之所以能够转化为艺术美，离不开审美心理机制，审美距离，只有拉开审美距离，我们才能以无功利的审美心态对现实丑进行审美观照，行军疾行的陈陶未想到“可怜河边无定骨，犹是春闺梦里人”，祭拜元稹时的白居易未留下“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”，亡国时的李煜恐怕也写不出“小楼昨夜又东风，故国不堪回首，月明中。这些艺术成果都是创作主体从当时的情境之中脱离出来之后，痛定思痛的结果，经过时间的沉淀，将最炽热的情感抽离出来，将功利的情感抽离出来，才能将现实之丑，化为艺术之美。 对于欣赏者来说，我们读杜甫的“山雪河冰野萧瑟，青是烽烟白人骨”，我们虽然觉得触目惊心，内心有了痛苦的替代性感受，但毕竟我们不是杜甫本人，未曾亲眼目睹杀戮，经历战乱。这种“非合目的性”的审美对象是与我们相隔着一个世界的彼岸花，拉开了现实世界的功利距离，我们反而更理智地去体味这种否定性的审美感受，这丑得有距离的痛感恰恰促进了审美活动的深化。
二．入乎其内，出乎其外——创作主体的审美选择
现实丑之所以能够转化为艺术美，笔者认为很重要的原因在于注入了创作者的思想，情感，评价等主观因素，是创作者有意的选择。苏轼对爱妻的思念，化为笔下“千里孤坟，无处化凄凉，王粲笔下“出门无所见，白骨蔽平原”那一具具尸骨如同无声的文字，在荒野促成的竹简上，记录着战火之下无尽的离别与死亡。闻一多笔下的《死水》 “清风吹不起半点漪沦”，令人乍起汗毛的丑陋意象，在诗人的格律中，发起了对腐败社会最为激烈和愤怒的控诉，那一个个丑陋的意象仿佛象一把利刃，刮去麻木国人身上滴血的脓疮。”，试想，若以安格尔那塑造美丽女子般的形式来创作，固然好看，但能传达出这种对社会生活独特的认识吗？
二．超以象外，得其环中——理性思考的满足
化现实丑为艺术美，不是为了猎奇而丑，而是为了在丑之外形下，得美于其中，因为，艺术的审美价值，有时候只能用丑的形象来传达，我们生活的现代社会，神性的光环从现世消失，裸露出来的世界并不和谐，是一个充满巨大矛盾的分裂体，我们不得不面对令人惊异和恐惧的事物，荒诞和虚无的现实，因此，艺术的审美活动中，丑，便成为人们审美活动中重要的审美对象。往往很多丑的作品，我们能够从中看到社会意蕴，历史意蕴和哲学意蕴，这一点，我们可以从《金瓶梅》这部天下第一奇书中窥得一斑。兰陵笑笑生以他如椽的巨笔推翻了一切美的假象，从那个时代的市井生活入手，开掘出社会生活中一切真实的丑象。放眼望去，满目皆丑：骄奢淫逸、腐败堕落、荒诞不经……一个个丑陋的人物形象真实暴露了明代后期上层社会的黑暗与不可救药，以其敏锐的捕捉力及时地反映出当时社会的新矛盾、新斗争， 在琳琅满目的艺术中，既有娇艳的玫瑰，也有泥泞的荆棘，这二者是何种强烈的对比，但是比起肆意的芬芳而言，难道满目疮痍给人的冲击力会更小吗？从审美到审丑的拓展，是一个人审美能力的发展和完善，如果一个人只能欣赏丑而不能欣赏美，那岂不是如亚里士多德所说的脆弱的观众吗？受限于狭隘的审美视野的人。看不到感性世界的丰富多彩，当然也领悟不到历史人生的更深一层意味，我们当然不能放纵自己成为这样的人。
2、诗人不在于描绘已经出现的事物，在于描绘可能出现的事物，是更有哲理性和普遍意义的描绘。结合具体作品，谈谈你的理解。
解析:
笔者认为，这道题考察的是创作者的必备素质，以及艺术家与普通人的区别，艺术家创作艺术作品的意义（可以从社会，观众，时代等几个角度回答），艺术与生活的区别等。是一道综合题目。
答题思路：（仅供参考）
解析为什么诗人不在于描绘已经出现的事物，在于描绘可能出现的事物，是更有哲理性和普遍意义的描绘。
1. 优秀艺术家有哪些必备素质：
时代的敏锐性，为国家立传，为百姓立言，为民族而歌，为时代写序，都是艺术家自身的使命与责任。
2. 艺术家与普通人的区别：
高超的艺术技巧，能够将普通人难以绘制的艺术作品表达出来，实现从意象到作品这一步
3. 优秀的艺术作品是什么样的：
从言-象-意，网罗欣赏者共情，具有可解读性，哲理性，审美性，跨越时代
4. 对欣赏者来说，
艺术家的创作可以引发共鸣，洗涤心灵，感染情操，具有审美教育功能。
998 专业理论与实务
Part 1 真题
（一）名词解释（4*5分）
1.连续性剪辑 2.类型电影 3.蒙太奇思维 4.场面调度
（二）简答题（4*10分）
1.音乐在电影中的作用。 2.电视剧创作的流程要素。 3.轴线的基本内容 4.电视节目和电视栏目的关系。
（三）论述题（2*20分）
1.试论述“纪录片也要讲故事”。 2.根据具体作品，谈谈电视广告的特性。
（四）实务题（40分）
广电编导方向、节目策划与创作方向、播音与主持艺术方向、编剧方向： 1.以“商场里的奇遇”为题创作一个故事，符合影视叙事逻辑，有三次情节冲突，不少于800字。（25分） 2.根据1的故事策划一个简单的分镜剧本，不少于10个镜头（15分） 摄影与制作方向： 1. 以“废墟、科技、希望”三个词写一个写梗概大纲，200字以上，写出片名（15分） 2. 根据冲突写分镜，可以不连续，画重要的镜头分镜剧本，不少于8个镜头，分镜要写出画面内容和场面调度（25分）
Part 2 押题准确度
(一）名词解释（5*5，共25分）
1.连续性剪辑
对应课程资料
2.类型电影
对应课程资料
3.蒙太奇思维
对应课程资料
4.场面调度
对应课程资料
(二）简答题
1.音乐在电影中的作用。
对应课程资料
2.电视剧创作的流程要素。
对应课程资料
3.轴线的基本内容
对应课程资料
4.电视节目和电视栏目的关系。
对应课程资料
(三）论述题
1.试论述“纪录片也要讲故事”。
对应课程资料
2.根据具体作品，谈谈电视广告的特性。
对应课程资料
（四）实务题
1.广电编导方向、节目策划与创作方向、播音与主持艺术方向、编剧方向：
1.以“商场里的奇遇”为题创作一个故事，符合影视叙事逻辑，有三次情节冲突，不少于800字。
2.根据1的故事策划一个简单的分镜剧本，不少于10个镜头
摄影与制作方向：
1. 以“废墟、科技、希望”三个词写一个写梗概大纲，200字以上，写出片名
2. 根据冲突写分镜，可以不连续，画重要的镜头分镜剧本，不少于8个镜头，分镜要写出画面内容和场面调度
对应课程资料
2.故事创作教学
对应课程资料
3.分镜写作教学
对应课程资料
4.故事创作讲评
对应课程资料
Part 3 难度分析
浙传MFA是第一年招生，虽然之前已经给了大纲，但由于没有往年的真题参考，所以同学们复习时没办法有侧重点，只能全盘复习，在这种情况下，大家复习的时间被均摊了，对个别知识点可能就会不够熟悉。所以可能会导致见到题目有一种既熟悉又陌生的感觉。 不过总体而言，第一年的题目并不算特别难，基本是一些较为基础的问题，问法都比较直白，没有太多综合性的题目。名词解释基本以视听语言为主，简答题也有两题视听语言的题目，剩下才是广播电视相关的内容。 然而在实务题上，没有对除了摄制方向的同学进行题目区分，均考察了大家的故事创作和分镜写作能力，所以可见24级的同学们需要着重创作与视听语言这方面知识的学习。
综合各方面考虑，第一年的998专业理论与实务难度可以给到四颗星。
Part 5 真题解析
（一）名词解释
1.连续性剪辑
解析：
写出连续性剪辑的概念与作用即可，5分的题目不需要写太多。好莱坞连续性剪辑，主要是为了构成叙事的连贯与不露痕迹，使观众在无提放的心理状态下观看电影，观众更容易接受电影叙事所给予的时空状态，认同荧幕的运动方向。连续性剪辑需要保持时间上的连续和空间上的连续。
2.类型电影
解析：
类型电影主要指具有类型化的叙事模式，类型化的人物，类型化的场景的影片。答题时需要举例不同的类型电影，如歌舞片、战争片、科幻片等。
3.蒙太奇思维
解析：
蒙太奇思维主要指的是剪辑时，需要根据影片的内容与想要表达的思想内涵，来拼接不同的片段，例如使用交叉蒙太奇来形成“最后一分钟营救”，使用平行蒙太奇来展现两条叙事线索的平行前进等，或使用心理蒙太奇剪辑手法来展现人物的内心情感。
4.场面调度
解析：
场面调度理论作为一个视听语言中非常重要的考点，放在这考察丝毫不令人意外。场面调度本是用来描述戏剧或电影制作的设计方面的一种表达，本质上是指“视觉主题”或“讲故事”，在电影艺术中，主要指通过分镜、电影摄影和场景设计的视觉艺术手法，并通过导演对于演员和摄像机的调度，来展现本片段的电影内容。
（二）简答题（4*10分）
1.音乐在电影中的作用。
解析：
这个题目属于十分简单的题目，但是大家一定要记得举例来论述每个作用。
答题思路：（仅供参考）
（1）抒发情感。例证：《城南旧事》中运用《送别》 （2）参与叙事。 （3）展现环境氛围。 （4）刻画人物形象。 （5）创造叙事节奏。
2.电视剧创作的流程要素。
解析：
电视剧创作的流程要素实际就是要大家讲述一下，电视剧从零到有的过程。 我们在创作基础的第一节课便学习过，创作流程主要分为三个阶段，第一个阶段包含前期的故事创意、剧本写作与分镜头创作，第二个阶段则是具体的片场拍摄阶段，第三个阶段则是后期制作阶段。 大家在回答这个题目时可以再在论述内容中扩展这个阶段中导演、编剧、制片人的作用。
3.轴线的基本内容
解析：
先写作轴线的定义，再写作轴线的作用，再写作180度法则的规定，以及一些打破常规的处理办法即可。是一个非常简单的题目。
4.电视节目和电视栏目的关系。
解析：
电视节目与电视栏目是被包含与包含的关系，即电视节目包含在电视栏目中。那么为什么会产生这样的关系呢？这里大家就用电视栏目化的相关内容来进行论述解释了，也是一个较为简单的题目。
（三）论述题（2*20分）
1.试论述“纪录片也要讲故事”。
解析:
这个题目其实主要论述的就是近年来纪录片创作中出现的“故事化倾向”。 故事化倾向是当下纪录片较为常用的一种叙事手段，同学们在回答问题时，需要抓住题目的核心“纪录片也要讲故事”来论述。 即抓住为什么纪录片要讲故事和纪录片讲故事有什么好处这两点来阐述即可，当然，也要注意写上例子。
答题思路：（仅供参考）
（1）纪录片讲故事的必要性：
纪录片的核心是真实，但纪录片本质上是艺术作品，艺术作品需要有主观创作，观众在艺术作品时，首先会被“戏剧性”所吸引，所以纪录片需要用“戏剧化故事”来吸引观众的目光，让观众跟随故事走进纪录片的真实。
（2）纪录片讲故事有什么好处：
增强纪录片的观赏性，通过设置悬念，解开悬念来制造影片的“一波三折”，让纪录片的叙事更流畅。
2.根据具体作品，谈谈电视广告的特性。
解析：
这个题目其实比较简单，大家只要能够将广告的特性总结出来，并配上案例即可。 我们在讲解广告片的时候，有给大家放过几个获奖广告的片例进行分析，大家可以将这些片例作为例证，论述电视广告的创新性、多样性、艺术感染力等特点。
（四）实务题（40分）
广电编导方向、节目策划与创作方向、播音与主持艺术方向、编剧方向：
1.以“商场里的奇遇”为题创作一个故事，符合影视叙事逻辑，有三次情节冲突，不少于800字。（25分）
2.根据1的故事策划一个简单的分镜剧本，不少于10个镜头（15分）
解析:
实务题一般考察的题型有故事、策划、剧本和分镜，今年第一年考察了故事与分镜，也算得上是情理之中的。 大家要注意的便是题目要求的“三次情节冲突”，即必须要有三次“转折”，同学们可以运用课上讲到的“鸿沟”理论来去设计这三次情节冲突。 还要注意的是审题，题目是“商场里的奇遇”，那么大家创作时，最好能够把主要的叙事场景都放在商场中，设计一个节奏较快的故事，可以以“好莱坞三幕式”的叙事法来进行写作。 分镜的写作主要是考察同学们对视听语言运用的能力，只要在景别、摄影运动，以及镜头衔接上是合理的，分镜内容也写得较为饱满，基本上都能拿到不错的分数。
摄影与制作方向：
1. 以“废墟、科技、希望”三个词写一个写梗概大纲，200字以上，写出片名（15分） 2. 根据冲突写分镜，可以不连续，画重要的镜头分镜剧本，不少于8个镜头，分镜要写出画面内容和场面调度（25分）
解析：
题目给的是“废墟、科技、希望”三个词，那么其实主要就是想让同学们设计一个科幻类的故事，要注意的是在这个梗概大纲中，一定要出现这三个关键词。 同学们尽可以大胆地发挥自己的想象力，去创作一个科幻类的故事。 第二小问同样考察的是分镜，题目也给了分镜的格式，如下：
这种情况下大家按照这个样式的分镜剧本来画格子写作就可以。需要注意的是，画面是要大家写作，而不是绘图。场面调度主要是写作人物走位、镜头运动以及景别变化。
