“去幻”秦一峰个展于光社影像中心开幕 永恒反复中的光影创造
秦一峰个展：去幻
展 期 Duration：2022.09.16 - 11.20（公众开放）
地 点 Venue：光社影像中心
北京市顺义区竺园路12号院56号楼（天竺综合保税区东门进）
2022年9月16日，由顾铮策展，艺术家秦一峰的个展“去幻”于光社影像中心开幕。
展览将展出艺术家不同创作时期的摄影作品、绘画及雕塑作品二十余件。向观者彰显摄影的这种特殊呈现形式下的艺术思考。
摄影师们在新的时代背景下，用相机作为媒介，试图像世界传达着不同的理解，用他们的方式重新审视自身以及身边的观念生活，并将理解的内容成为拍摄画面中表现的存在。无论是对旧事物的记录还是对新事物的探索，艺术家秦一峰用自我的方式达到了表象与内核之间新的融合。
在艺术家的表现下，他不愿将照片成为仅仅是记录功能的再现，而是用照片的独特技术，融合和再造了新的空间。光影的重新塑造，更大限度的体现了艺术家的创造力。保存了原始的底片，似乎是攥取住了最原始表达的本源。
“节选自《八十五到七十五（九十五到十八）度灰，或全真互文 的平面保障》 萧开愚 二 0 一七，五月十五日于上海
一，秦一峰这一批设限自禁的负片作品，将多边行动和一连串破坏表现为 平上音流。艺术强采社会困境、聚变视觉否力隔离出来的辐射圈，消了细 察政治的谅解的毒，颠扑均沾批评，看复蒙看是也不是问题，听听灰色和 休止，转调连续的脆弱犹在爬着怕。从技术侧，秦一峰的负片显影四组矛 盾，1: 拍摄对象明制木器部件，上面木文、素工原线、使用和破坏留痕 以及木质自然腐朽的裂迹，围绕毁灭主题组建幸运的历史空间，与周围提 问艺术撕扯的维艰共时空间交错比照；2，秦一峰挑选的明制木器，是明 代文艺家订货，造型、线构和工艺经与匠人商讨得出，木器成形等于有关 面和支撑的享用探讨终致允诺，木器辗转流传历经社会与隐私的磨损和劈 划，包括当作古董的疯狂搜集、冒失修复和高价收藏，包括秦一峰的精密 拍摄，多方编织一套互文脉络，比起文学上冷热可考的典中洗字，秦一峰 征用的作者关系含有无名氏的强烈表达；3，秦一峰使用相机不做摄影， 他选的对焦区、曝光时长和次数，均为消除透视、取消前后距离，使近角、 远边与灰色背景同在相等的灰平，给 Sinar P2 型单轨座机装的 Schneider 镜头，就是他抵制摄影效果的工具：坐等日光洽照、拍件吃掉影子——全 蚀自身投影——片中所指，从此失去孤证；4，这批负片的面中几何构面， 线条切分严格符合造物跟使用的逻辑条件，被拍物形范围的线面分析由木 器和经过者的来去生灭故事承担，夺理当是，摸索到反科技的科技，艺术 家邀请抽具象在反自然的平上泰然重叠。”
相信艺术家用这种独特的方式，试图触摸艺术最本真的生长规律，当同一事物的永恒反复直面观者，我们从某一残片中是否可以感悟到自我创立秩序的的实感，也更接近于艺术表达规律的本真。
展览前言
以照相机展开的
摄影“去幻”
文\顾铮（策展人、评论家）
很高兴再次有机会就秦一峰的工作再写几句，虽然好像我已经写了不少。但确实，一个优秀艺术家的最有意思的地方在于，他的工作可以不断激发书写者的新的思考。这就是引人入胜，引人入艺术的胜景。我这次的策展文字试图思考的重点，正如展览题目所提示的，是他的“摄影”工作的“去幻”。
首先说“幻”。这里的“幻”指的是遵循文艺复兴时期的透视法则而发展完善出来的照相机视觉的制“幻”性质。由布鲁内莱斯基发明、经阿尔贝蒂完善的单眼透视法则，要求画家按此法则在一种二维平面上制造疑似三维纵深的幻觉。继而，后来者又发明了暗箱，并且最终拜现代科技所赐发明了完美体现透视原理的观看装置照相机。
而这里展览的秦一峰的作品，就是以照相机摄得，其物质形态是照片，其呈现给观众的影像是负像。照例，以照相机拍摄所得画面，一般都具透视感，具有空间纵深感。但秦一峰以照相机所给出的却是灰调细腻丰富的平面，是空间纵深感被压缩了的平面图像。它们失去了由照相机视觉方式应该展示，而且也是照相机擅长再现的三维纵深幻觉。
从这个意义上说，这些由秦一峰摄影所得的画面是“去”空间纵深“幻”觉的，其画面是去幻的。如果说单眼透视法则是文艺复兴时期的人们为解决如何表征世界的问题所做出的重大贡献的话，那么秦一峰运用基于透视法则而发展完善起来的观看成像装置的照相机的拍摄，则是一种故意、决意用照相机来获得压缩了空间纵深而得抽象平面的负像摄影图像的成功探索。
这也是一次用照相机展开的“去”照相机视觉之“幻”的颠覆性探索。但从根本上说，这更是一次反文艺复兴式“制幻”视觉效果的摄影探索，而也许这就是他的工作在更高意义上的“去幻”了。
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