《Nice to Meet You》（Jessie J自传）-第四章

【173译者注：《做自己（Who You Are）》由Jessica Cornish（Jessie J）、Toby Gad、Shelly Peiken作词，Jessie J演唱，收录在Jessie J的专辑《Who You Are》中，是专辑主题歌，也是第13首（最后一首）】

第四章：一首接一首

 

人们常说，你一生都在制作第一张专辑；就我而言也是如此。从11岁时产生想写《大白屋（Big White Room）》那首歌开始，到我17岁真正写出来，再到这首《做自己（Who You Are）》，这就是我人生前22年的一段抒情之旅。

 

为了感谢歌迷，我们在2011年11月发布了白金版本，并增加了三首曲目【171】。《多米诺》在英国排第一，美国排第六，而《激光（LaserLight）》【174】则是真的创造了我的历史：我成了第一个在一张专辑中有六首十大热门歌曲的英国女歌手。《做自己（Who You Are）》对我来说意义重大，因为除了超过1500万的总销量和一系列令人惊叹的奖项和荣誉外，这也是一张令绝赞的个人专辑，我会骄傲一辈子。

【174译者注：《激光（LaserLight）》是白金版专辑的第十六支曲。JJ在这首之前已经有五支单曲先后登上英国单曲榜前十，所以这首对她意义重大，直接创下一张专辑有六首歌曲上榜的的英国女歌手第一人】

我的第一张专辑

 

《做自己（Who You Are）》绝对是我成长的写照。是把怀疑、美丽、痛苦、信念、恐惧和幸福都融入了旋律的唯一一首。通过这首歌，你能真正了解我十几岁时成长为一个年轻女性的思想过程，以及我是如何将这些思想融入我音乐中的，我尽我所能，将其写实。

我想让人们听完之后真的产生一种自己就是世界主人翁的感觉。在经历所有挫折之后，我生命中的目标就只剩下不断注入希望，这自然就是我首张专辑所要表达的核心——说白了很简单：做你自己。

这歌是在伦敦、洛杉矶和纽约录的。很荣幸能和不同风格不同流派的制作人和词曲作家一起合作——他们都尽可能迎合了我在音乐和写作方面那种兼收并蓄的品味。我不希望自己的专辑是听起来如出一辙的十四首歌。所以从Dr.卢克到托比·盖德（Toby Gad）【175】，从隐形人（The Invisible Men）【176】到沃伦·奥克·菲尔德（Warren “Oak” Felder）【177】，跟不同风格的人合作，对我音乐的多元化起到至关重要的作用。我想让我的音乐成为一种治愈，因为音乐对我来说是种创造性的发泄方式。我不希望它在大家眼里就只是急匆匆的打个照面，前一分钟还挺热，下一分钟就悄然消失。我更想追求经得起时间考验、具有长寿力量的专辑，就这样。

【175译者注：托比·盖德（Toby Gad），词曲作家】

【176译者注：隐形人组合（The Invisible Men），由Jason Pebwoth、George Astasio及Jon Shave三名音乐人组成，曾获格莱美奖最佳歌曲制作人及专辑制作人】

【177译者注：沃伦·奥克·菲尔德（Warren “Oak” Felder），音乐人、词曲作家，曾获得格莱美最佳R&Bzhuanjijiang、当代最佳都市专辑奖】

我一直觉得，如果迈克尔·杰克逊（Michael Joseph Jackson）【176】没有戴上那只白手套，他就不会成为现在的传奇人物。你必须知道自己独有的成功秘诀是什么，然后在正确的时间做正确的事，这样才能找到适合自己的方式。我看到一个巨大的市场缺口，那就是人们需要听到真实，我要能唱出普通人真实的生活，我得把自己的缺点和不完美暴露出来，用声音坦诚相见。这就是我十几岁时的感受，拼命寻找人生的道路，努力被接受。这就是我想写的，因为这也是一直以来经历的。

【178译者注：迈克尔·乔瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson），1958年8月29日-2009年6月25日，美国男音乐家、歌唱家、舞蹈家、导演、演员、企业家、慈善家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人，非洲西部桑维国（sanwi）王储。美国时间2009年6月25日下午2点26分因不明原因逝世，时年50岁】

人们都问我是怎么写歌的。我也说不清，只是碰巧灵感迸发吧。但灵感这个东西，如果你一开始就对它过分依赖，那它反倒会对你闭门不见。我认为，如果你一心焦虑去钻牛角尖，绞尽脑汁搞创作，那个时候也就是你神思枯竭的时候了。我自己从不瞎讲究；我可以用节拍写歌，也可以用吉他写。可以先有词后有曲，或者冒出新想法觉得应该推翻重来的时候那就重新来。我觉得人就应该适应这些，因为生活就是这样。你不能期待所有人和事儿都按照自己的想法尽善尽美的发展，总不能“先关灯，然后点上14支蜡烛，然后正坐，有灵感了之后才正式开始写歌”，我可不是这种神经质。

每次我一进录音室，就会想起我爸说的一句话：“在自己的世界里就要敞开心扉，回到现实时，也要把情绪收起来。”我觉得挺对。在录音棚里过于释放和暴露自我，而且时常是当着很多外人。所以出来时一定得把这些情绪留在录音室里，歌是歌，人是人。

劳恩·希尔（Lauryn Hill）的专辑《劳恩·希尔的失学故事（The Miseducation Of Lauryn Hill）》【179】才是我真正开始写歌的契机。开窍以后，我的家人、朋友和我自己的生活都无不激发着我的创作灵感。我不再只是听别人的歌，也开始尝试做“我的版本”。我总是让生活充满趣味，所以总能有很多东西可写！白羊座大冒险:）我喜欢听old-school【180】的那种音乐来获得灵感——以前那些经典曲目的和谐感真的让我着迷。听着这些艺术品长大的我，特别想成为碧昂斯（Beyoncé）【181】或者普林斯（Prince）【182】那种具有持久活力的明星【183】。他们从艺20年、30年，可他们的作品依旧牛逼闪闪【184】。

【179译者注：劳恩·诺艾尔·希尔（Lauryn Noelle Hill），1975年5月26日—，美国歌手、词曲作者、唱片制作人、演员。《劳恩·希尔的失学故事（The Miseducation Of Lauryn Hill）》这张专辑发行于1998年8月25日，获得了多项荣誉。其中《劳恩·希尔的失学故事（The Miseducation Of Lauryn Hill）》这首歌是专辑中的第14首】

【180译者注：old-school 直译是老派的，旧式的，也就是经典的意思，往往带褒义】

【181译者注：碧昂丝·吉赛尔·诺斯（Beyoncé Giselle Knowles），1981年9月4日—，美国女歌手、演员】

【182译者注：普林斯·罗杰斯·内尔森（Prince Rogers Nelson），1958年6月7日—2016年4月21日，美国流行歌手、词曲作家、音乐家、演员，以全面的音乐才能，华丽的服装、宽广的音域而闻名，他的音乐融合了多种风格，包括放克、R&B、摇滚、新浪潮、灵魂、电子、流行、爵士和嘻哈。他经常在录音中演奏大部分或所有乐器，媒体称他为“摇滚史上最伟大的天才”】

【183译者注：JJ这里可能是指，碧昂丝和普林斯二人曾在2004年第46届格莱美奖现场联袂演出，成为当时那代人的深刻记忆】

【184译者注：killing it，此处指厉害、特别好之意】

《做自己（Who You Are）》这张专辑对我来说更像一场音乐剧，因为每首歌都是如此的风格迥异。我很高兴我能以不同的风格来展示自己的声音，从《爷们般做事（Do It Like A Dude）》到《彩虹（Rainbow）》【185】，再到《爱的受害者（Casualty Of Love）》【186】，我可以在自己的生活中成为任何角色。

【185译者注：《彩虹（Rainbow）》由Jessie J演唱，Jessie J、Warren "Oak" Felder、Edwin "Lil' Eddie" Serrano、Kasia "KC" Livingston共同制作，收录在Jessie J的专辑《Who You Are》中，第6首】

【186译者注：《爱的受害者（Casualty Of Love）》由Jessie J演唱，Jessie J、Farrah Fleurimond、Martin Kleveland、Natalie Walker共同制作，收录在Jessie J的专辑《Who You Are》中，第5首】

我会在一周内重录一遍所有的歌，因为每天的感受都迥乎不同。人们来现场Live后才觉得我的声音竟然可以如此不同，因为专辑里的一些甚至是七年前录的，还有一些是最近才录的，比如《多米诺（Domino）》。《做自己（Who You Are）》专辑发行前，所有歌都先被我放YouTube上了，这还是挺疯的做法。不过我用事实教育了那些泼冷水的人——就我这张大杂烩一样的专辑，它也照样能成功。

自从《做自己（Who You Are）》专辑发布以来，我成长了很多，音乐是时刻的延续，而专辑则是大家所经历的时刻之集合。因此，下一张专辑中的“时刻”将与《做自己（Who You Are）》不再相同，因为我现在要作为一个女士（而非女生）继续我的新旅程。

一首接一首【187】

【187译者注：原文track by track，唱片中每一首歌均为一轨（track）】

 

以下是2011年2月28日发行的《做自己（Who You Are）》专辑里的16首曲目

 

《价签（Price Tags）》

2011年1月30日发布

这首歌是2009年克劳德·凯利（月亮大脑袋！）和Dr.卢克（椰子侠！）还有我（豌豆粒）合作出来的。当时有个搞笑事，那会儿我收到了环球公司律师的电子邮件，要求我解释歌词里的上面这堆外号是什么鬼，因为他们觉得我在搞歧视，就像某些人爱搞的那种；但其实没啥。Dr.卢克是整天都在喝椰汁——每天喝五个椰子，直接生榨。克劳德有个巨号的脑袋，所以我叫他月亮脑袋，而我脑袋小，因此是豌豆粒。就这么简单。【188】

【188译者注：JJ说的是录制歌曲时的一件趣闻轶事——Dr.卢克老喜欢端着个椰子跑到录音棚去榨汁喝，被JJ起外号叫“椰子侠（Coconut Man）”。JJ觉得克劳德·凯利的脑袋相对比较大，给他起了外号叫“月球大脑袋（Moon Head，可能也有大傻帽的意思）”。JJ觉得自己的头相对小，所以管自己叫“豌豆粒（Pea，这里指的是一小颗，而不是豌豆荚里好几颗的那种Peas）” 】

《价签（Price Tags）》是我歌手生涯的写照。我那时只想写一首歌来好好婊一婊这个行当里是如何看重利润与提成，如何把销售额当亲娘，以及在室内都非得戴个遮阳镜，以便耍范儿拿样儿*真的不嫌热*

在原版里是加入了B.o.B的献声，混音中是德福林（Devlin）【189】，这个搭配绝赞，因为我觉得他俩都给这首歌带来了新的特别的东西。我也算德福林（Devlin）头号粉丝，他在我2011年的心跳巡演（Heartbeat tour）中来帮我助演。他不仅是押韵天才，而且他也是埃塞克斯郡（Essex）出身，他就是你见过的人中最酷最真实的那个。

【189译者注：德福林（Devlin），1989年5月7日—，英国说唱男歌手】

我请B.o.B合作《价签（Price Tags）》也是因为我真的很喜欢他的音乐。他的歌词、视频-关于他的一切都很打动我。

于是我四天内坐了四趟飞机：第一天飞纽约，第二天水牛城（Buffalo）【190】，然后芝加哥，最后回伦敦-只为把他绑过来给我做曲前词。但我想一块儿合作来做，毕竟他是这张专辑中不可或缺的角色，所以想直接面对面一起完成，而不是把他的部分用邮件发给他了事。最后我终于逼他背着吉他摇摇摆摆地进了录音室。

【190译者注：布法罗（Buffalo），又称水牛城。是美国纽约州西部伊利湖东岸的港口城市，纽约州第二大城市】

推广《价签（Price Tags）》的那段时间是我生涯中最辛苦的一段，简直是这辈子里都最费劲的事，因为我得不断的唱那首歌。我们在美国做了三个月的宣传推广，每天至少飞两趟航班。从佛罗里达到夏威夷，从纽约到德克萨斯，到处跑遍了。我电脑上现在还有一段没给人看过的视频：我仰天大睡的那段儿。每次我在路上基本都是在睡。一直打盹，因为那段时间就没睡好觉。绝对疯狂。

粗略算了算，我一天平均唱四次《价签（Price Tags）》。我倒是挺喜欢唱这首，因为这也是最容易的一首，而且我喜欢它的“叙事”风格。老天爷，万一换成是《人非圣贤（Nobody's Perfect）》【191】或者《Who You Are（做自己）》或《激光（LaserLight）》什么的可就难了，《激光（LaserLight）》一天唱四遍可容易嗨过头！哈哈！

【191译者注：《人非圣贤（Nobody's Perfect）》由Jessie J演唱，Jessie J、克劳德·凯利（Claude Kelly）共同制作，收录在Jessie J的专辑《Who You Are》中，第2首】

当《价签（Price Tags）》终于登到榜首时，我那会儿在特伦特河畔斯托克城（Stoke-on-Trent）【192】。镇上很安静，我们去的那家餐厅空无一人。我和我的吉他手、推广员还有领队在一起。我记得当时我兴冲冲跟服务员大叫，“我当第一啦！”结果人家瞅了我一眼说：“您点点儿什么？”脱线如我。但当时真的很兴奋，可惜就是无人分享。之后下起雨，我就在这个偏僻小地方默默吃着玛格丽塔披萨（margherita pizza）【193】。还挺逗。

【192译者注：特伦特河畔斯托克（Stoke-on-Trent），英国英格兰西米德兰兹区域的城市，有239700人口，占地92.74平方公里】

【193译者注：玛格丽塔披萨（margherita pizza）是种意大利风味特色美食，以脆皮披萨面皮、小番茄等为原料，以番茄酱汁等为调料烤制而成。1889年，意大利玛格丽特王后在那不勒斯（Naples，意大利南部的第一大城市）访问期间，当地厨师为向公主表达敬意，制作了以番茄、乳酪、罗勒为原料的皮萨，这三种原料恰好是红、白、绿三种颜色，与意大利国旗颜色对应。后来成为了意大利的“国食”】

 

《人非圣贤（Nobody's Perfect）》

2011年5月30日发布

这首也是专辑中最爱的歌之一。因为也是我写过的最直抒胸臆的歌曲之一，讲述了我也曾为了融入群体而在别人背后说闲话，最后人传人，被人家本人知道的尬事，完全糗了。虽说有时不得不跟人拉家常套近乎发泄一下，这都无从避免，但那也一定得仅限于和你信任的人。所以那次我得到了应有的报应：因果恢恢，疏而不漏。

第二天，我和克劳德（Cloude）一起去录音室，我说我想写一首关于这个的歌。我想让它开门见山，让这个歌定位就是尴尬生涩而充满遗憾的那种基调。歌词就是我的歉意之词。每次我唱这首歌时，我都能重温写这首歌时候的难耐一刻。正如上面所说，没有人是完美的，更别说是我！

 

《胡言乱语（Abracadabra）》【194】

【194译者注：《胡言乱语（Abracadabra）》由Jessie J演唱，Jessie J、Dr.卢克和克劳德·凯利（Claude Kelly）共同制作，收录在Jessie J的专辑《Who You Are》中，第3首】

Dr.卢克、克劳德（Cloude）和我在写《价签（Price Tags）》的那几天，也直接写出了《胡言乱语（Abracadabra）》这首歌。当时我在洛杉矶的工作室里和他们呆了大约一星期，主要就是把自己的各种想法付诸实施，尝试开创一些单曲的思路，搞出点儿够劲儿的曲目。Dr.卢克负责了所有主旋律，我说我还想做点更复古、更old-school的东西。所以我们听了一些早期的玛丽·J·布莱姬（Mary J. Blige）【195】、玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）【196】和惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）【197】的歌。我想来点儿追梦女郎（Dreamgirls）风格的【198】，再加点儿眼花缭乱的R&B风格的料。《胡言乱语（Abracadabra）》是专辑中为数不多的在发行前没提前发上网给大家听的歌曲之一，所以我特别兴奋，因为专辑一发就是首发。

【195译者注：玛丽·J·布莱姬（Mary J. Blige），1971年1月11日—，美国说唱女歌手、词曲创作者、影视演员】

【196译者注：玛丽亚·凯莉（Mariah Carey），1970年3月27日—，美国女歌手、词曲作家、演员、唱片制作人】

【197译者注：惠特妮·休斯顿（Whitney Houston），1963年8月9日-2012年2月11日，美国女歌手、演员、电影制作人、模特。后在洛杉矶比弗利山庄的希尔顿酒店因服用药物过量导致心脏病发作滑入浴缸溺水身亡，时年48岁】

【198译者注：JJ这里可能指的是百老汇音乐名剧《追梦女郎（Dreamgirls）》，讲述三位非裔女孩组成合唱团并通过努力走向成功的故事，此为译者推测】

 

《大白屋（Big White Room）》

本·马提尼斯（Ben Martinez）【199】给这个版本的《大白屋（Big White Room）》录制了吉他的部分。这首歌是我在父母家写的，就我当时出生的那间房子。节奏很明快，我当时也立刻沉浸进去了；听起来像《狮子王（The Lion King）》！【200】如果我现在听，歌词还是很幼稚没有结构，这也难怪，因为我写这首歌的时候只有17岁。现在它是我最重要的曲目之一；这就像我的精神寄托【201】。

【199译者注：本·马提尼斯（Ben Martinez）是音乐人、吉他手，曾在学生时代就创立“蝙蝠侠乐队（Batman）”（一个独立的流行风格乐队）】

【200译者注：此处意义不明，有可能是指动画电影《狮子王（The Lion King）》中的插曲《Circle of Life》，《大白屋》和此曲在段落结构上都由低沉轻缓到高昂，循序渐进。此为译者推测】

【201译者注：原文comfort blanket ，一般是指给婴儿、孩子用的安心毯（某些婴儿出生后直到少年时期都会对临盆时用的毛巾或襁褓有气味依赖），这里指的可能是这首歌在JJ心目中具有安慰剂效果】

这首歌讲的是我十一岁的时候，在大奥蒙德街医院（GOSH）住院，对床是一个大约十来岁的男孩。我记得那天晚上醒来，听到他在祈祷，因为他第二天要做心脏移植手术。这是我第一次如此近距离地看到宗教式祈祷，并真切的感受到这个孩子希望自己能被拯救。他跪在地上，身上插着的管子都还挂在身上，就这么祈祷着。然而第二天，他还是过世了。我记得自己问妈妈，上帝为什么不救他？这个问题至今都一直困扰着我，念念不忘。每次我唱这首歌的时候，我都会在脑海里把歌声传给那个男孩，还有其他正在经历人生中的窘迫、艰难与困苦的人。

这是专辑中唯一一首现场录制的歌曲。我们当时尝试跟不同的制作人一起录，但感觉始终不对。于是我们在伦敦的第一场斯卡拉演出上【202】录制了专辑版本：是只有我和我吉他手的版本，结果非常完美。这是能让我将其他所有旅途中创作的歌曲维系在一起的两首歌之一。

【202译者注：斯卡拉剧院（Scala Theatre），此处不是意大利米兰的斯卡拉剧场，应该是指英国伦敦中心北侧的斯卡拉剧场，是一所多用途场馆，位于重建后的国王十字区斯卡拉大街，靠近国王十字和圣潘克拉斯站。该建筑包括四个主要楼层，可容纳约1000人的活动，是一个类似俱乐部式功能的表演场地。JJ于2011年在这里演唱了《大白屋》（Live版本）】

这首歌在YouTube上的翻唱版本【203】已经超8000了，翻唱者从日本到纽约再到巴黎哪儿的都有。一想到这只是我在家里写的第一首歌，可它现在都算世界闻名了，感觉还是难以置信。我为这首歌感到骄傲。它是我最初的那个起点。

【203译者注：YouTube covers，此处指油管上的翻唱播主们】

 

《爱的受害者（CASUALTY OF LOVE）》

一开始我唱片公司不想让这歌进专辑——简直顽固。所以我得拼命改变他们的想法，因为他们只不过是自己不喜欢。于是我来了个先斩后奏，直接把它传到YouTube上，结果引起粉丝们难以置信的轰动反应。之后我直接把结果拿给公司说：“看到没！”所以它最终能进入专辑里面还真是很值得庆幸，因为如果没有它，专辑大概也是另一种不同面貌。这首歌也是受我从小迷到大的R&B风格所启发而浸染出的一首，是关于为爱而战的故事。用爱的方式去爱。它的曲调很妙、韵调十分流畅，是专辑中最富情感的曲目之一。

 

《彩虹（RainBow）》

这首是我几年前写的。主题是呼吁全世界团结一心，无论你是有钱人还是吃救济粮的，你是学生还是商人，无论你是黑人、白人还是中国人，我们都是不同的，但我们身体中流淌的血液都是同一种颜色。这是为团结而作的一曲——是我一直想做的主题。我很喜欢录这首；这是我第一首有信心代入角色并改编音色的歌曲。即使是现在，当我听它的时候，还会把音量调到十级，然后全力吼出“我们是彩虹的颜色！！！”

 

《现在谁笑了？（Who's Laughing Now?）》

2011年9月4日发布

这首歌送给那些志不同道不合的人，那些在课堂上打压我的老师，那些拒绝让我参加合唱团的老师，还有那些小时候百般取笑我、现在却拼命往来凑的家伙。于是这次我终于得以竖起中指，这是专辑中唯一一首这样的歌。我不是傲慢自大的人，但我需要有这首歌，不仅是写给支持我的人，更是写给那些想抹黑我又干不掉我的“黑粉”们。

 

《爷们般做事（DO IT LIKE A DUDE）》

2010年11月22日发布

这首《爷们般做事（Do It Like A Dude）》本来是给蕾哈娜（Rihanna）写的。当时泰尼·坦帕（Tinie Tempah）的《烂醉如泥（Pass Out）》正热，蕾哈娜（Rihanna）的《粗鲁男孩（Rude Boy）》【204】也很火，我也想写点类似的。如果你听过原版试唱，也许能听出当时我是在模仿蕾哈娜（Rihanna）那种唱腔。

【204译者注：《粗鲁男孩（Rude Boy）》由蕾哈娜演唱，发行于2009年11月20日】

当时我本来是想跟公司开个玩笑，所以我还没给蕾哈娜跟摇滚国度（Roc Nation）【205】发这首歌之前，先给蒙特（Monte）和杰森（Jason）【206】发了封电子邮件说：“我的第一首单曲怎么样？哈哈！”于是公司高层直接放话：“你的第一个单曲定了！”，就这么简单。简直了，我当时想这也太轻易了吧！简直是燥！那说干就干！

【205译者注：由说唱歌手Jay-Z创办的唱片公司，蕾哈娜（Rihanna）便是其旗下签约艺人。厂牌创办者JAY-Z原名肖恩·科里·卡特（Shawn Corey Carter），1969年12月4日—，美国说唱歌手、音乐制作人、商人、经纪人】

【206译者注：以防读者忘掉，这两位是之前JJ在和新公司签约时提到过的环球共和国（Universal Republic）唱片公司的首席执行官】

这首歌展现了我个性中确实存在的一面，但主要是在我的个人生活中的一点性格流露，比如我和朋友们出去泡吧时的状态。它更多的是一种幽默但略带叛逆和讽刺的元素，和专辑《做自己》里的其他歌都截然相反。当我和隐形人（The Invisible Men）共创词曲时，只想搞一首女孩们从厕所里跑出来唱跳的歌。觉得挺有意思，因为完全就是在恶搞男生们，一点儿正经没有。

音乐这个行当本来就带着点儿自高自大跟性感荷尔蒙元素，所以是时候出一首替女生出头的歌来表明我们也可以像男孩们一样糟糕了*抛出个糟糕的扭腚姿势*。

之后我想放下《爷们（Dude）》，然后再一转风格在《价签（Price Tags）》中向大家展示我的另一面。

《爷们般做事（Do It Like A Dude）》没有任何藏着掖着的、隐晦暗示的；它的本意就是它字面上的意思。当然我知道这首歌没准儿会冒犯到某些人；也知道有人会喜欢就必然有人会讨厌它。这就是我喜欢自己音乐的地方。我想成为马麦特大酱（Marmite）【207】；而不是屁温的白开水。我希望人们超喜欢或超恨它。而不是耸耸肩说：“她的歌还凑合吧。”

【207译者注：马麦特酱 （Marmite） ，是英国联合利华旗下的一款发酵酱品，在英国家喻户晓。马麦酱呈棕色，使用啤酒酿造过程中最后沉淀堆积的酵母制作而成，口感死咸。营销广告口号：“Love It or Hate It” （要么爱死，要么恨死）】

这首歌在11月以数字版发行后，很多人都开始做它的混音版本并展示出来。但大家的版本都不约而同有着性暗示的内涵，可我原版中并没提过这点。大多设计都只是为了好玩；也是我在夸张的演绎自己。看来我仍然喜欢表演。这是一首随便任何人都能来跳一段儿的曲目！“蹚！蹚！我来了！……”【208】，这歌词就是我正式展开旅程的完美写照。我想让人们知道我来了。

【208译者注：这是《爷们般做事（Do It Like A Dude）》的第一句歌词】

我记得有一次在一辆出租车后座听到电台开始放《爷们般做事（Do It Like A Dude）》。当时我正要去参加一个朋友的生日宴，结果猝不及防音乐就起来了，我尖叫出声，然后拍了下来，我和朋友夸张的边舞边“默唱”。我摇下车窗，想看看是否有人也在听到后朝我们点头！当时直接乐疯了！【209】

【209译者注：原文on cloud nine，此处有“非常开心高兴坏了”之意】

 

《妈妈最懂（Mamma Knows Best）》

这首歌伴我多年；那是我头一回转向网络发展人气，并在YouTube上收获了很多粉丝。这首歌确实助推了我职业生涯的上升；它让人们听到了我的声音，谈论着我的事。所以能让它进入专辑真的很不错，但只有肾上腺素飙升时我才能唱得更好——因为神经紧绷能让我超常发挥——所以《妈妈（Mamma）》的录音棚版本永远超越不了我在台上的Live版。我想在第二张专辑中加入更多的“Jessie J‘战’台版”。我希望下次能更好地把Live版都摘出来。这还挺挑战的，可惜我最不怕的就是挑战。

《L.O.V.E》【210】

【210译者注：《L.O.V.E》由Jessie J演唱，Jessie J、托比·盖德共同制作，收录在Jessie J的专辑《Who You Are》中，第10首】

这首就特别了，当时我不想让公司或其他人听到这首歌。因为是首挺很私人的歌，所以我也猜到大家估计都会对它感兴趣。这首歌本来发给过克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera）【211】和艾丽西亚·基斯（Alicia Keys）【212】，但他们都没采用，所以当它不断被送回我手边时，我觉得冥冥之中自有天意。其实我也没想把它放进专辑，但我真是太喜欢它了，忍不住。我喜欢现场观众们一起唱起这首时的感觉。

【211译者注：克里斯蒂娜·玛利亚·阿奎莱拉（Christina María Aguilera），1980年12月18日—，美国女歌手、演员】

【212译者注：艾丽西亚·基斯（Alicia Keys），原名艾莉西亚·奥杰洛·库克（Alicia Augello Cook），1981年1月25日—，美国女歌手、音乐人、演员、作家】

 

《站起来（Stand Up）》

这是我最重要的歌曲之一；这首歌的每句歌词内容我都好好恪守着——2009年新年那天，我甚至把歌名纹在了手腕上【213】。在身体遭受过那么多病痛之后，我就知道生命很脆弱很没保障；但你必须坚持下去，得相信自己。你也会犯错，会冒犯他人，会违背初心自己，穿乱七八糟的衣服，说不假唱还假唱，穿跟自己不合拍的鞋。虽说这首歌是挺久前写的，但歌词的意义真是永不退色。

【213译者注：后文中有专门的篇幅说明纹身的样式和位置】

 

《我需要这个（I NEED THIS）》【214】

【214译者注：《我需要这个（I NEED THIS）》由Jessie J演唱，Jessie J、托比·盖德、Shelly Peiken共同制作，收录在Jessie J的专辑《Who You Are》中，第12首】

当时我就决定把这首歌放进专辑里，因为我觉得克里斯·布朗（Chris Brown）《涂鸦》专辑里既然已经收录了这首，那我也发一个自己的版本，仅此而已。我写这首歌，是想记录自己生活从平凡到不平凡的全过程，还有为何需要朋友和家人理解我、并给我成长所需的空间。当你把一首歌交给别人改编时，大家听到的只是它的变形版，现在这个是我的版本。我一直很喜欢它，它很适合唱Live版。

 

《做自己（WHO YOU ARE）》

2011年11月7日发布

我曾经在洛杉矶呆了三个月，被失落、沮丧、念家等等各种念头缠绕着，都快不认识自己了。我在镜子前呆呆站着，嘟囔着：“绝不能在灯红纸绿中迷失自己。”【215】我也把这个纹在身上了，而且犯了典型的Jessie式拼写错误——“loose”写成了“lose”【216】——可是……人非圣贤嘛！【217】于是我开始在脑海里构思这首歌，第二天赶快去了录音棚。当时心里很难过，哭了一整天；那个时候很犹豫，不知道自己是否想彻底放弃这份事业。没有针对音乐本身，只是针对这个行业。

【215译者注：原文Don't loose who you are in the blur of the stars，直译为“不在模糊的星星点点中丢掉自己”】

【216译者注：后面JJ有专门的篇幅来说明这些纹身的故事和样式】

【217译者注：此处再次是JJ的双关，原文nobody's perfect，指《人非圣贤（Nobody's Perfect）》】

之后回家那天，在航班上，我觉得想明白了，自己也是在某种程度上拯救了自己。有时你为别人写歌，但有时你也得为自己谱曲。就像《大白屋（Big White Room）》一样，《做自己（WHO YOU ARE）》也是一首能完美触动大家心弦的歌；它总结了我的所有经历。大家都是匆匆地过生活，总是没时间慢下来，想想那些真正对你重要的人和事儿。可你真的不能迷失自己，要记得自己是谁；这也是为什么我把它当成专辑标题。

 

《多米诺（Domino）》

2012年2月20日发布

我创作这首歌的时候并没想到啥“性感”或者“自由”元素，毕竟当时脚踝都报废了【218】。所以我想写一首让我重拾“性感”或者“自由”的歌，以便每次都能靠唱它来给自己补血。

【218译者注：后文有专门篇幅讲述JJ彩排时意外受伤的故事】

 

《我的影子（MY SHADOW）》【219】

【219译者注：《我的影子（MY SHADOW）》由Jessie J演唱，只有《Who You Are》白金版才有】

我当时是为家族里很亲近的亲人写的这首歌。我自己在录音室里呆着，想着亲人终有一天会离开，又觉得人们现在也不时兴为葬礼写歌了。其实自己也知道这种感觉挺怪的，要是家里人过世了，那还想想从收音机里播点儿什么歌？《地震（Earthquake）》？【220】《爷们般做事（Do It Like A Dude）》？应该像是《翅膀下的风（Wind Beneath My Wings）》【221】或《永远爱你（I Will Always Love You）》【222】这类歌才对，但这类歌曲真的很少。我想写一首能给刚失去亲人的人们带来慰藉的歌。我知道有一天自己也会需要它。我也见过很多失去朋友和家人的孩子，也想给他们一首能让他们感到安慰的。

【220译者注：同名歌曲很多，JJ此处指代不明，有可能是由莱博林思（Labrinth）演唱的《地震（Earthquake）》，这首歌收录于其在2011年10月21日发行的《Earthquake》专辑中，时间与JJ的活跃时间相近，同时有泰尼·坦帕参与制作。此为译者推测】

【221译者注：此处可能指歌手贝特·米德勒（Bette Midler）在2005年发行的歌曲。此为译者推测】

【222译者注：存在同名歌曲，JJ此处指代不明，可能是指惠特妮·休斯顿演唱的歌曲，于1992年11月3日发行】

 

《激光（LASERLIGHT）》

2012年5月13日发布

《激光（LASERLIGHT）》完全是大卫·库塔（David Guetta）【223】的功劳，这首与我之前做的任何风格都不同。这首歌是为了答谢看我视频的粉丝们。这是白金版的最后一首歌，我觉得用一首送给大家的歌来圆这张专辑的末尾还挺不错【224】。我就是从粉丝那里得到了一束光，从大家那里获得了很多爱，我想回馈回去。事实证明，这种结尾方式对专辑来说简直惊艳：它作为一首完美的尾声，助我成为第一个只用一张专辑就赚了六个冠军的英国女艺人。谢谢大卫（David）！

【223译者注：大卫·库塔（David Guetta），本名皮埃尔·詹姆斯·库塔（Pierre James Guetta），1967年11月7日—，法国DJ、音乐制作人、歌手】

【224译者注：原文I thought it was nice to round the album off with a track that was for the Heartbeats.直译为“把给‘心跳’们的歌作为最后一首比较好”，联系2011年的心跳巡演，此处的Heartbeats指代JJ自己的粉丝们。后文中JJ亦对这个称呼的含义有具体解释】

破纪录这个事儿真的超级疯狂。简直离谱。我从小就梦想进入吉尼斯世界纪录。这可是我圣诞节才会祈祷的那种奖励级别。成为英国首个一张专辑有六首榜单前十单曲的女性，简直惊了。所以是不是得给下张专辑定个小计划——一张专辑八首榜单前十！

写《激光（Laserlight）》才花了差不多25分钟。有时顺遂本能而非过度思考，做出来的结果反倒才是完美的。我超爱这首歌，尽管现场演唱还挺难的。我唱累的时候就冲观众喊说：“你们唱吧！”。

和大卫·库塔（David Guetta）共事很愉快——我也是他的忠实粉丝。我们以前参加别的活动时见过面，比如EMA上【225】，我为他的专辑《只剩节奏（Nothing But The Beat）》做了一首名为《重复（Repeat）》的歌【226】，所以他打算礼尚往来一下。他绝对是个怪才，音乐天赋很高。属于超级英雄级人物。

【225译者注：“EMAs”（European Music Awards），欧洲音乐奖】

【226译者注：《只剩节奏（Nothing But The Beat）》专辑由EMI公司发行于2011年8月6日，共收录了22首歌曲，第一面12首，第二面10首。其中JJ的《重复（Repeat）》排在第一面的第11首】

视频

 

《爷们般做事（Do It Like A Dude）》

《爷们般做事（Do It Like A Dude）》是我拍的第一个视频，感觉拍摄那天应该是我一生中最长的一天。整整持续了19小时的拍摄，我跟导演埃米尔·纳瓦（Emil Nava）【227】不断的磨合跟求同去异。这次经历还挺有趣，因为对我来说挺新鲜的。当我知道自己花了那么多个小时装傻装Man装嘲讽拍出来的片段居然全都浓缩在三分钟内了，简直是逗！嘴唇上的尖钉是凌晨3点才想到的点子，当时没想到这么多人会喜欢这部分。这就是我开始疯狂沉迷口红的原因。

【227译者注：埃米尔·纳瓦（Emil Nava），1985年3月29日—，英国导演】

这首歌也确实有震惊到大家，因为我的风格一反常态，我很高兴它既能引起大家的关注，又没过于自我暴露，可算是成功造势与保持神秘感之间完美平衡了。

 

《价签（Price Tags）》

我家客厅现在还摆着视频里那只熊呢，它现在也是家里的一部分。这个MV和《爷们》那个风格迥乎不同，让我意识到MV还真是一个突破界限、推动创新的绝佳形式，无论是在舞台上还是在现实生活中都无法演出视频里那个感觉。所以《价签（Price Tags）》就是这样。至今都还是我播放量最多的视频。：）

 

《人非圣贤（Nobody's Perfect）》

当时是两天二十小时的拍摄。差点疯了！我非常喜欢拍这个的全过程。我想展示更多个性不同的自己。而且特效都是在保加利亚纯手工打造的。我去片场的时候大吃一惊。从演员阵容到服装和灯光都太给力了。时至今日这都是我最喜欢的MV，没有之一。

 

《现在谁笑了？（Who's Laughing Now?）》

这个视频的拍摄日程刚确定，我的脚就骨折了，所以我只能跟埃米尔（Emil）改剧本，确保我拖着条打石膏的腿也照样能出境。这是我做过的最有趣的视频，能与孩子们互动真是太棒了。我挑了一位“小Jessie J”——阿德里安娜（Adriana）【228】，她非常有天赋，在片场非常专业。我最喜欢扮演盛饭阿姨。谁想把烤豆子扔我脸上都不过分！【229】

【228译者注：MV中的小女主角是JJ选出的一位儿童演员，和JJ小时候神形兼似】

【229译者注：MV中JJ一人分饰了很多角色，包括对校园霸凌熟视无睹的老师、事不关己的保洁员、毫不负责的打饭阿姨等，其中一个桥段是“小Jessie J”把烤豆子扔在了打饭阿姨（JJ）的脸上】

 

《做自己（WHO YOU ARE）》

这是我做过的最难的视频；情绪上来后我根本忍不住眼泪，也是因为这首歌对我来说意义非凡。但我必须集中精力，真正表达出我藏在这首歌里的深意，并确保能在镜头前完成展现。下雨的那个场景很有趣，因为我必须得先淋湿，然后必须再擦干、重新梳理头发，之后又回到片场，又完全湿透。我喜欢这段视频的剥离感。就是我想拍出来的那种。

 

《多米诺（Domino）》

这是我在洛杉矶拍的，跟我拍摄的其他视频都完全不同。这次是来了一次发型和妆容大试验，造出了一个实实在在以“POP快乐流”为表演基底的MV。

 

《激光（LASERLIGHT）》

我想在这个视频中扮得更少女、更有女人味一点儿；所以这次我又想脱胎换骨一把，给粉丝们展示我的另一面。当时天寒地冻，我们在一个老剧院里拍完了这一段。这段视频最神奇的是后期剪辑，加上灯光效果之后超棒。也是第一段我撩起刘海的视频！！哇啊！！！