FGO动画第五集与行业中的翘楚梅原翔太

原文地址：https://blog.sakugabooru.com/2019/11/02/fate-grand-order-babylonia-05-and-shouta-umehara-heroes-in-the-trenches/

原作者：kViN

译：liebestram 校：加速器  编辑：liebestram

编者按：特别鸣谢A-1xCW应援会提供的推特翻译和线摄素材，读者可通过文中部分人名打开相应的原画师mad欣赏他们的作画。

       知名的系列监督，恶名昭彰的剧本家，各领域的王牌动画师，又或许一些担任导演性质职位或者设计画师——这些人能仅仅通过名字的出现就让观众感到激动万分，然而他们是由某种制作职位挑选征集而来的。那么为什么粉丝和业内动画人对Fate Grand Order-绝对魔兽战线EP.5的制作进行谈论不休，尽管制作进行是动画制作中最不被重视的岗位？让我们一起了解像梅原翔太（Shouta Umehara）这样的人能怎样给业界带来些许改变。

       在这个几乎没有人能而获得对等的名誉和补偿的行业里，制作进行是最不被重视的群体的事实已经不再让人惊讶——观众要么不会知道他们的特殊恳求，要么甚至也不会意识到这些勤奋工作的人的存在，这点可见一斑。为了说明这个问题，我们在今年（2019）早些时候发表过一篇文章去解释他们在动画制作过程中的基础作用，也详细介绍他们在工作中面临的问题，而这些问题与动画粉丝所熟知的动画人所面对的问题不同。同时为了尽可能地详尽探讨，我们开展了一项问卷调查，我们让不同背景的制作进行展示他们的工作状况和他们必须承受的职场屈辱。调查的结果的确让人沮丧，但是散播这样的意识让人觉得是个很有意义的事情。

       你可以想象，在这几月后这个现状还未得到改善。如果硬要说的话，这个问题已经更加公开化。我们正在目睹一场studio 4ºC与一个在电影《海兽之子》担任制作进行的员工的劳动纠纷，这部令人叹为观止的电影剧组人员无论如何不应因此承受伤痛。在工会的帮助下，制作进行对一些非法劳务侵犯进行反击，但是studio 4ºC仍然拒绝支付尚未支付的长时间加班补偿费，称其并非完全是真正的工作时间。这让他们没有其他选择，只能起诉公司。你或许认为虽然那个问题会被解决，并认为轰动性的评论——单月加班100+小时，并担心邻桌伙伴可能殉职——至少本应取得其他员工的支持，但我们看到的却是很多老牌动画师站出来支持工作室。

        尽管听上去很令人不适——事实的确如此，但如果你熟悉该产业的非法管理就不会觉得十分意外。就像中割不被当做真正的动画师对待那样，类似制作进行的职位因为他们不是实际创作人员而被认为对动画的贡献较小。这个看法本身就很令人反感，并且这是事实性错误，因为该职位是最有可能成为监督的途径之一，另外，它也抑制了行业内的积极进步；奇怪的是，也是这些上层执行人员安于现状，并维持雇佣政策，使得行业内最弱势的群体被剥夺权利，而这些人之后因员工不能团结和推动全行业工作改善而受益。这似乎就是他们一直以往的企图。

       总结地说：我们了解到很多的专业管理人员，受到了不仅是被他们的上级，甚至有时是来自同级员工的不公平对待。在他们当中制作进行被认为是等级最低的雇员，这意味着他们要承受很多职场屈辱。所以，问题又再次显现，为什么动画人和作画爱好者对像FGO第七章动画这样的全明星企划中出现的一个制作进行而感到如此激动人心？

       梅原翔太在这几年里以一种不寻常的方式脱颖而出，我不能说在这其中没有一个好的原因可以解释这一切。他2010年左右加入动画工房（Dogakobo），在那时不仅有优秀的社内动画师和社外合作关系，但是他们都怀有颠覆性的态度——这在梅原翔太入职不久有就有体现。在当时前几年新产生的Web系（web-gen）开创了新的进入业界的方式，但是任何如今我们看到的，对于没有经过正规训练年轻艺术家的大胆发掘——尽管没有现如今的国际化程度——也更像是过去动画工房模式的衍生形态。只要你的作品得到侦查专家的赏识，即使你是高中生也不会妨碍你得到这份工作，最重要的是，他们会同更多的专业人士恰当地在你的第一次职业冒险中合适地引导你。

       尽管不能准确地确定梅原翔太从何时开始秉持这种精神，但像伪物语#06话——该集被外包给动画工房，并由他带领制作——仍然有非常有重审的价值。我们通过他得以欣赏一些现已广为知名的专业原画师，例如川野达朗（Tatsurou Kawano）、山本裕介（Yusuke Yamamoto）和海岛千本（Senbon Umishima）的出道作品，以及如同梅原翔太在加入重要的制作组前一直使用化名的年轻人。这一话还邀请在那时还刚刚起色的自由职业画师，如中山龙（Ryu Nakayama）和清水厚贵（Atsuki Shimizu）。这些人得到了来自动画工房关联的一些明星原画师如冲田博文（Hirofumi Okit）、嶋田和晃（Kazuaki Shimada ）和野中正幸（Masayuki Nonaka）的称赞，甚至也被一些知名的老牌原画师，如向田隆（Takashi Mukouda）和谷口淳一郎欣赏。而这些都是为了做一集并非动画工房担任元请的动画！梅原翔太很快证明拥有他不亚于受欢迎的导演的天生凝聚能力，这的确让他与他们共同合作，使得他和有趣的创作者相提并论，同时，其他一些拥有独特思考的艺术家会云集于他在的企划下。

        因为他有这样凝聚员工的能力，他没有争议地吸引很多人的注意。毋庸置疑，创作人员们注意到他激情澎湃的热情和技能——建构丰富的有创造力的人脉网络才是制作进行的工作核心，甚至观众们也开始关注这个“刚巧”和动画公司最令人印象深刻的制作一同绑定的人。这些都在2013年通过得到大的回报：梅原翔太在动画《恋爱研究所》中负责的剧集可能是自该动画公司成立46年来获得的最大制作成就的动画，这使得我们认为值得像热情的动画粉丝们如同监督和动画师一样去关注他的表现。在2017年一篇新闻证实梅原翔太已经离开动画工房并于A1-picture就职，因为这似乎是一个重要的发展，并且这件事在现在仍然对两方有影响。

       在这个时候，你或许会想为什么一个有能力胜任的人为什么没有升职。我们没有必要考察他是否有已经有这个资格，因为他已经能够良好地完成更高职层的工作：《未确认进行时》和《可塑性记忆》他能够有效地管理单集和系列的制作，而且更加重要的是，他担任了令人喜爱的喜剧动画《三者三叶》的动画制作人，这也是他在离开动画工房前主要负责的最后一部动画。既然如此，那他为什么又重新担任制作进行答案似乎很简单：因为他十分热爱他的工作。他对动画和对制作现场怀有真实的热情，我很少遇到这样一个对自己的岗位有如此光明前景的人，尽管他知道行业存在的缺陷。很少有人像梅原翔太那样享受着参与动画制作，他热爱与技术娴熟创作者们一起工作，并且他也获得了一个可以或多或少地做得很舒服的岗位。

       现在你知道他为什么被认为是这样一个大人物，那么是时候考察他是否对FGO第七章动画，这样一个已经人才济济的项目产生重大影响？我不会责备那些认为单个的制作进行不能在这样的一个全明星团体中发挥作用的看法，但是FGO第五集成为了反对这种观点的案例。人们第一印象可能认为在比起第一集相形见绌，因为在那一集有更多知名的阵容......但当然这种做法并不可取。归根结底，仅仅只有广为人知的名字并没有任何意义。尽管FGO动画毫无疑问地制作精良，我还不能说这是一部非常有人物特色的系列作品，直到现在。回顾由高雄统子（Noriko Takao）负责的第0话很好地表达角色们的感受，并且特意为马修奠定了感情基调，但是在这之后我想说只有那些表露情绪的角色像伊什塔尔，吉尔伽美什，和豹人的描写才与制作阵容的巨大名望相匹配。无论如何都不会低于标准，但显然也不是其强项。

      显然，演出上的细微差别并不能一键生成。它通常需要导演/分镜处理角色表现是有很好的想法指示，需要一个能够将此拓展的动画制作团队。同样它也需要正确的优先考量，因为在TV动画的世界里，即使是如此特殊的项目也不得不做出牺牲和妥协。这就解释了为什么前几集中，即使有能够胜任的实力阵容，但某种程度并不将动画人物刻画作为主要目标，而是尽力展现宏大的设定和冲突。但是这一集中梅原翔太担任制作进行，他将这集安排给了那些擅长在动画中刻画角色的艺术家，在这想要深刻描写动画角色又或者让角色的面临内心冲突时展现角色的阴暗面的一集中。对于番剧的节奏转变是恰当的阵容。

    

       Ordet出身的演出家山崎雄太（Yuta Yamazaki）并不是梅原翔太的相识中最大牌的。前京阿尼明星高雄统子，以及通过写实功力快速胜任导演职位，擅长传达人物情绪又不忘观赏性的若林信（Shin Wakabayashi），是目前他最为乐意与之工作的王牌导演，这是人尽皆知的。你可以预想若梅原翔太被委托制作一个更加侧重叙事的高潮单集，他会依据需求选择与其中一人合作。但恰恰是在由若林信的22/7短篇集，这个运用堀口悠纪子（Yukiko Horiguchi）设计和风格，山田尚子式通过小节叠加的方式树立人物形象的动画，让他不得不承认山崎雄太作为演出的一丝不苟在他执导的两个小短篇很有成效。

       当然，负责作画监督的小林麻衣子（Maiko Kobayashi），是位全面的角色塑造专家。虽然她在动画培训企划《帕罗露的未来岛》中跟随龟田祥伦（Yoshimichi Kameda）工作时就受到动画粉丝的关注，但是之前常年在SHIN-EI动画工作室秉承的理念原则，使她成为更加实际的角色动画的专家。随着时间推移，小林麻衣子不仅仅完成导演要求他们的角色场景的设想，甚至还能够即兴创作分镜没有但是被认为符合角色个性的额外动作，这也给她的作品增加更多特质。在22/7中，她甚至独自负责了一话的执导和作画，在片段中，不仅有她特有的细腻的姿势，也充满着几乎可以感觉到的灵性——这是你对一个新人不会有的期望。预想她终将成为一个成熟优秀的监督是一件无需动脑的事。甚至梅原翔太也同意这样的观点，看看他在他目前接触的每一个独立企划怎样与她一起工作即可知晓。

       回头再看FGO第七章动画，在该集的前半部分并没有太多的华丽点缀，但是山崎裕太和小林麻衣子对细节的关注却能在细微处体现出来。在这其中，吉尔伽美什的肢体语言给我留下了最深刻印象。尽管之前其他团队成功地将他塑造成一个自信和傲慢的角色，但是这次他的动作姿势显得更有帝王风范，符合我们看待他的角度。即使是一些小的动作，像他的坐姿，和站立的方式，甚至他心事重重的身影在整部剧集中都保持着完美的一致性。即便是在动画看起来并不显得特别优秀的情况下，这个团队能够在这么短的时间内为他建立真实的肢体语言，也是值得称赞的。

       除去这些人外，我还想说的是有很多有趣的人也参与了该话的制作，除了他们STAFF表是迄今为止集数里最短的原画师名单；这有梅原翔太发现的天才新人动画师，例如大谷蓝生

（Aoi Otani）和宫川佳朗（Yoshiaki Miyagawa）、其他一些他想要和之合作的年轻明星原画师如热衷于彩虹社的けろりら和竹内学徒的大山神（Jin Oyama）——海滩上富有吸引力的动态场景就出自他之手，还有一些FGO的动作作画的常客，例如加藤滉介（Kosuke Kato）和御所园翔太（Shota Goshozono ）——后者绘制的恩奇都与吉尔伽美什间富有情感的会面搭配之后的动作系是一个明确的亮眼表现，还有独一无二小林惠祐（Keisuke Kobayashi）。

       如果非我要选择一位原画师来体现本集与众不同的另一种特质，不管怎样都会是深受粉丝喜爱的山本健（Ken Yamamoto）。因为在这一集中缺乏专业的动作监修，他的作画片段不能再明显了。随着一拍三的作画，气势磅礴地扩大战场规模，不禁让人想起他的朋友温泉中也。这种更加风格化和浓墨重彩的特效作画，仿佛蕴含感情。

       但是最重要的是实际表达。尽管人们能体谅千篇一律的武内脸，高濑智章（Tomoaki Takase）的角色设计也十分吸引人，但动画在感情刻画上总存在着令人不安的惰性，或许因为人物严格遵循插画师风格的缘故。而山本健摒弃了这一切，他通过疯狂扭曲的表达，来刻画恩奇都的痛苦和困惑。

       这样的情感刻画看似很容易，但在至今FGO剧集中相当匮乏。小林麻衣子对恩奇都迷茫的特写太过详细，以至于它们摆脱了武内脸的束缚，这也说明如果这个番剧想在未来给观众留下强烈情感共鸣，还需要更多这样的感情刻画。

       在我看来，这集奠定了这个系列的正确制作模式，这与梅原翔太和他召集的制作人员们的关联性是分不开的。如果你读到这里，我并不会责备你认为我讲得太啰嗦：梅原翔太当然能够聚集演出专家，他也具有挖掘被大多数人忽视的优秀人才的智慧。这不是一个好的制作进行的本质定义吗？答案是肯定的。不可否认梅原翔太出色地完成他的工作，但他所做的工作与其他制作进行并没有本质上的不同。他们不仅确保每人的工作按时完成——这已经是一个重要的任务——还为有创意的制作人员提供机会，让他们接触他们需要的艺术家，以实现他们的画面追求。

       也许这应该是我们最后的结语：人们应当对梅原翔太出现并管理一集动画的制作而感到兴奋，但我们也应该将一部分精力用于欣赏制作进行的工作，因为他们对动画制作贡献良多，但是却几乎没有得到任何认可。他们正是战壕中真正的英雄。