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王一博# 2022.8 博客天下|用信念感做到极致

2022-08-26 18:56 作者:倦倚江楼  | 我要投稿

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2022年8月 博客天下


作者:赵雅静

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王一博:用信念感做到极致


他用真诚、执着的信念感,完成了陈宇这个角色的塑造。



生日礼物


       2020年8月5日,在自己23岁生日的当天,王一博大哭了一场。

       那时,电视剧《冰雨火》的拍摄进入中段,王一博需要完成一场哭戏,和他搭戏的是老戏骨王劲松。某种程度上,这是一场“悬空”的拍摄,没有形体调度,没有任何动作和前情的铺垫,他扮演的陈宇只是接了一个电话,便开始痛哭。

       在拍摄地西双版纳,导演傅东育担心他的状态,问他:“今儿这场戏你能拍好吗?”王一博回答:“没问题。”他看上去沉稳、周到,全剧组已经为他准备好了生日火锅,他还对此表示了好奇和期待。而事实上,王一博那时的状态已非常低沉——为了完成这场两分钟的哭戏,他从早晨就开始酝酿自己的情绪。

       开拍之后,一条即过。在4台机器的凝视中,王一博哭了7分半钟。

       他感觉自己从来没这样哭过,好像把自己的全部感情都哭了出来。“这场戏拍完,突然有了松了一口气的感觉。”在王一博看来,这场哭戏成为了他的一份生日礼物。

       这是一份后来的惊喜。最开始,傅东育选择王一博的原因,是“一双清澈的眼睛”。

       《冰雨火》还在选角的时候. 傅东育见过很多新生代演员,22岁的王一博却成为“最合适的一个”,其中关键的因素,正是他的眼睛——清澈、干净。

       “我没见过那么干净的眼睛,死死地盯着你。20分钟,你能从眼神里看到足够的坚毅,我突然觉得这孩子有劲。”傅东育对《博客天下》回忆说。

       那是2019年9月,王一博与《冰雨火》导演的第一次见面。傅东育将那次短暂的交流形容为“非常朴素”。

       傅东育把陈宇这个角色介绍给他,聊了聊角色本身的特性,并观察王一博的反应。他看到王一博眼里有光,“有赤诚和单纯的火焰”,像扎针的时候被扎到一样,“有劲儿”。

       交谈结束后的5分钟,“只有5分钟”,傅东育强调,经纪人的电话就打给了《冰雨火》的制片人,“王一博说一定要拍这部戏。”

       王一博的执着,遇上傅东育的惊喜,因此有了一个神奇的开端。

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《冰雨火》里傅东育导演夸赞的王一博车内哭戏

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成熟的心智


       “一切文学皆人学,一切艺术皆人学。”傳东育引用这个观点来解读文艺作品。他擅长导演类型片,但在专业类型片的框架之内,更强调主观创作态度,表演也是对人的诠释。在这一点上,年龄并不起决定性作用,20岁,也可以拥有40岁的心智。

       判断一个人的心智,通常用其经历作为佐证。在媒体书写中,王一博的过往可以追溯至10岁。因父母工作繁忙,从小学五年级开始,他的午饭时间都是独自度过——自己做饭自己吃。午饭之后,上课,跳舞,归家,也都是一个人。这或许也可以作为旁观王一博性格的小切口,他沉稳而寡言的性格也在此过程中被塑造。

       自我的世界需要养分,对舞蹈的习得和专注也在这个年纪发生。有一次,因为生病在医院里打吊针,电视机里一档叫“动感地带”的舞蹈选秀比赛夺走了他的注意力,一下子就看了进去。“特别酷、特别帅,就想着学舞蹈。学了之后感觉很拽啊,然后就一直学下去了,就越跳越开心,停不住了,不知道为什么,就一直跳。”他曾对媒体说。

       每个人的人生或许在10岁左右时,便被发生的两三件事决定,往后的日子不过是那几件事的延伸和佐证。王一博对爱好的极致态度从那时就开始凸显,他曾经回忆初二时期的那个暑假,除了跳舞似乎再没做其他的事。

       2010年冬天,他得到成为练习生的机会。在一个舞蹈老师的陪伴下,他从家乡洛阳前往北京,进行了一次简单的面试。数月之后,再次进京时,他已被选中,前去和公司签约,成为一名专职练习生。

       一个13岁的少年,面对这样的人生转折,《时尚先生》将他当时的状态描述为“沉着不急”。或许是长期独处的缘故,相比起更多青春期迷惘的孩子来说,王一博自知甚早,提前就明白唱歌跳舞才是自己真正热爱的事情,因此有机会就尝试,成功与否“都无所谓”。

       而这舞,一跳就跳到了现在。接下来的数年,王一博在国外学习、训练,在异乡度过了漫长的出道准备期。他内在丰富,并不因此觉得孤独,因为“是在做自己喜欢的事”。

       2014年,他以UNIQ组合成员身份正式出道。此后,他不断拓展自己的身份标签和爱好,主持、演戏、玩滑板、骑摩托..…但唯一不变的是性格。王一博内敛、执着、细腻、单纯,如今他不过25岁,眼神清澈,但却有着成熟的心智,这样的反差大概和他长期沉浸并付诸努力的自我雕琢有关。

       王一博是何时变得成熟、沉稳的,没人能准确地讲出来。他出现在大家眼中时,似乎就已经是这个样子。主持《天天向上》期间,他也有广告念不顺畅的情况,但可以用“我不紧张,冠名商紧张”的玩笑来救场,进而塑造了一个综艺名场面。

       面对压力,他也有自己的方法。《冰雨火》中与王一博搭档的除了陈晓以外,还有王劲松、刘奕君等戏骨们,他“有点紧张”,但如同所有隐在的情绪一样,他的紧张并不外露,“知道这件事要来了,我就把它做好。”

       傅东育把一切看在眼里,他说:“王一博这孩子比我们都强,他在小小的年纪其实内心非常清楚,但他的神态沉稳。”

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傅东育导演现场指导演员

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信念感


       在演戏这件事上,王一博有着“做到极致”的态度,想尽力演好每一个角色。刚接触表演时,他认为自己最大的挑战是台词,便通过“咬筷子”训练来增强嘴唇的力度。

       拍摄《冰雨火》时,傅东育导演直接夸他有天赋,听到这份评价后,他的反应没有波澜,只觉得自己“基本功不好”,希望可以不浪费那一份天赋。

       在傅东育挑演员的标准中,天赋是很关健的一环。所谓天赋,一为信念感,二为理解力,三为表现力。在他看来,王一博有这个天赋。

       信念感是一切的基础。“我的信念感是真诚、执着,相信每一场戏,相信我的对手,相信我的角色。”接受《博客天下》专访时,王一博说。

       进入《冰雨火》剧组之前,他依旧每天训练自己咬着筷子说台词,进组之后也未间断,再加上绕口令、发音的练习,平均下来一天要咬坏一双筷子。

        这是他首次挑战警察角色,饰演缉毒警察陈宇。第一次读到《冰雨火》的剧本时,他就被里面的“热血”吸引,想象着穿上警服,“感觉一身正义”。

       作为聚焦缉毒警察的影视作品,《冰雨火》有多条复杂的故事线,枪战、卧底、边境厮杀、人心暗战……王一博饰演的陈宇,需要在黑暗和绝境中坚守,同时又纠结于复杂的兄弟情感。

       开拍前,王一博为角色增肌,剪短了头发,把相关纪录片看了一遍,学习持枪用枪,实地拜访了一些缉毒警察。边境线上,他听过许多关于民警乔装卧底的故事,亲眼见过警察身上深浅不一的伤疤。每一次观察警察查车的过程,时间就像停滞一样,看似稀松平常的环节,却让人紧张得不敢发出一点声音。一丝不慎,可能就会引发危机。

       “因为一直在前线观察,我能深刻感到缉毒警察那种高度紧张的状态,很辛苦,很危险,人到了现场,才会真正认识到这个职业的伟大。”

       拍摄现场,在和傅东育共处的时间里,王一博能够揣摩出那声“过”背后的态度,但凡导演有一丝勉强、一点停顿,他都会要求“再来一次”。这种自我反刍式的“再来一次”带来了成长,傅东育会告诉他哪里可以改进,比如一句话的重音,放在不同的字上,效果截然不同。

       “这是王一博,他绝不允许自己糊弄,对自我要求非常高。”傅东育有时会感慨王一博的年纪,“22岁啊,但他有这个(做到最好的)愿望,他稳当,不毛躁。”

       在《冰雨火》中,王一博全程用自己的原音出演,傅东育会告诉他重音和节奏的演绎方式,但更重要的是,代入情感时所念的台词,是后期配音无法达到的。“在现场真实地面对对手,他的泪水,他的呼吸,麦克风收进来的停顿,这是有情感的,是多美的东西。”

       傅东育再一次提到那场哭戏,表演的张力之大,让他忘记了王一博并没有专业学过表演。“我看着都傻了,我可以控制你的重音,唯一不可控的是呼吸,这就是我们谈到的天赋。”

       整部剧进入后期制作阶段时,王一博去看过片子,看到自己的那场哭戏时,又流了泪。

       拍摄《冰雨火》过程中,一切的艰辛、历炼、蜕变、深刻的情感,王一博都未曾表达。只是那天,想说的话都在泪水里了。

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雨林追逐戏花絮

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以下是《博客天下》对王一博的专访:


博客天下:最初看到《冰雨火》剧本的时候,您觉得这是怎么样的一部作品?

王一博:我在读这个剧本的时候,真的是非常非常喜欢这个作品,其实每个男生看到这样的剧本都会非常喜欢。虽然我也很想演反派,但是《冰雨火》会唤醒每个男生心中的热血。


博客天下:傅东育导演在接受采访时提到,他被您眼神里的清澈和坚定打动。你们后来有讨论过这件事吗?您对导演的印象是什么样的?

王一博:杀青的时候,傅导有写一封信给我,也写给了其他演员。这封信是对角色的告别,也是对陈宇的告别。其中,导演有提到眼神的部分,但是具体怎么夸我的呢,你们可以去问导演。他是一位“稳、准、狠”的导演,这让我印象非常深刻。他在片场非常会调动演员,每一场都做了非常非常多的功课,调动演员的情绪,每一场镜头的运用,每一场戏的时长,他都非常了解,都在他的把控之中。


博客天下:刚才提到,傅导是一位很擅长挖掘和调动演员潜力的导演。在拍戏的过程中,他给过什么具体或实用的建议,从而让演员更好地完成角色?

王一博:导演会给演员提要求,在化妆间的时候不许玩手机,不许放音乐,因为放音乐会影响到别人。所以,我们剧组的拍摄环境是非常非常安静的,他想通过营造这样一个安静的环境,让我们在剧组能沉浸式进入角色,从早上化妆就开始进入角色,我觉得这是一个非常非常好的工作环境。


博客天下:对于陈宇这个角色,跟导演又做了哪些深入的探讨?

王一博:探讨分为三个部分:一是对于年轻警察该有的面貌的探讨;二是对于缉毒警这个职业的探讨;三是对于陈宇这个角色本身的探讨。


博客天下:傅导评价您是“有天赋的演员”,怎么看待这个评价?他也提到,演员一定要有“信念感”,您觉得“信念感”是什么?

王一博:感谢导演评价我是一位有天赋的演员,但是我的基本功并不好,我希望可以珍惜自己的天赋,利用好自己的天赋,再多多努力和进步。我的信念感是真诚,执着,相信每一场戏,相信我的对手,相信我的角色。


博客天下:出演这部作品,带给您最有价值的收获是什么?”

王一博:作为一个演员,应该养成良好的职业习惯。

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傅东育:和《破冰行动》比,《冰雨火》在类型化上进步了。(节选)

 2021-7-24  作者 乔木


       陈晓是第一个定下的演员,他是这部戏的核心。我觉得他身上的阴冷感和忧郁感和剧里的吴振峰非常契合。

       第一次见面十几分钟,我们就敲定了合作。吴振峰不是一个传统意义上的正派角色,没有高大伟岸的形象,最初也不用背负太多的责任,发挥空间非常大。相比过去的形象,陈晓的演出非常新鲜。

       陈宇则是一个正直的、青涩的基层警察形象。和王一博见面的时候是2019年8月,第一次见我觉得他不是陈宇。在众多候选人里他年纪最轻,看起来最瘦弱,表演经验也少。唯一打动我的就是他有一双清澈干净的眼睛,对于这个角色的渴望非常真诚。

       角色定下来之后,就是对他的摧残和折磨。

       我觉得王一博是坚强、有力量的,把陈宇这个角色接住了。他在脚受伤后坚持在雨林里摸爬滚打;在生日当天情绪到位地完成了重场的哭戏。

       两个主演确定了,接下来王劲松、刘奕君、冯嘉怡、公磊、赵煊、宋熹等等演员也很快确定下来,其中很多是《破冰行动》里合作过的,配合默契。

       原计划四个月的拍摄超期了半个月,到2020年9月底才正式杀青。事实上,超期的很大一部分原因,在于演员们对戏严格要求,都想咬着牙做得更好一点。

       演员对于创作的热情和欲望,我作为导演能够清楚地感受到。演员的信任和安全感,对一个导演来讲是最大的保障,也是让我非常兴奋和愉快的事情。

       我很认同拍摄影视剧要用有号召力的演员。必须承认现在的影视剧的受众是年轻化的,为什么不给他们看他们喜欢的演员呢?调配、平衡不同特点的演员,把他们用好,这是导演的责任。

       《冰雨火》9月底杀青以后,剪辑花费了很大的功夫。剧本把单线故事合并成复杂的多线叙事后,人物的调配、情节的起承转合,需要在剪辑中再调整。

       2020年10月,我开始了《理想照耀中国》的筹备,时间上更紧张。到11月底,《冰雨火》完成制作送审。我们一步步走流程,一遍遍地修改。目前,《冰雨火》进入了最后的打磨,希望能尽快与观众见面。

       我觉得对于一部剧来说,把行活做到位,技术和艺术水平都达到较高的标准,具备应有的市场性、思想性和正能量,就会完成一个良性循环。

       《冰雨火》播出时,观众对情节如何解读我都很欢迎。我也有自信,到最后观众一定会被故事和人物所感动。

       警匪剧不好做,但公安英雄应该得到讴歌,而市场也需要这一类题材。我要考虑的是在保证正能量的前提之下,怎么把剧做得更好看。我想,《冰雨火》不会让大家失望。

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揭秘《冰雨火》选角:王一博主动要吃苦,陈晓拍到累倒

新京报  2022-08-19  记者:刘玮


       傅东育见到王一博的时候是在2019年,“我说你能吃苦吗?他说你让我怎么吃苦,我说你下生活吗?他说我愿意。我说你太瘦了,你愿意让自己再强壮一点吗?他说我可以马上健身。王一博有一种很简单、很直愣愣的感觉,我觉得他是陈宇,所以我确定了他。”

       由傅东育导演、陈晓、王一博主演的禁毒题材剧《冰雨火》正在热播中。该剧刻画了中国禁毒警察的一线工作,他们不惧生命危险抓捕毒贩、凭借智慧和丰富经验攻克禁毒工作中的困难。剧中,陈晓饰演的孤胆英雄吴振峰,出场就胡子拉碴、浑身脏兮兮,“亡命徒”的扮相突破了以往的形象;王一博诠释的陈宇是一个“认死理”“很轴”的年轻人,敢跟领导拍桌子,敢摔门,非常生猛不羁。新京报记者采访导演傅东育,揭秘陈晓、王一博等演员塑造角色的关键词。


关键词1 虚脱

陈晓累到“打不动”,睡一宿要求再拍一遍

       傅东育透露,陈晓的形象、气质和年龄感都跟角色很契合,他自带的忧郁感和骨子里的拧劲儿和人物气质很吻合,在跟陈晓见面不到15分钟的时间,傅东育就确定了由他扮演吴振峰。

       有一场陈晓的打戏,从房间里打到院子里再打到二楼,二楼摔下来,一个镜头完成,陈晓拍了整整一天,他显得很疲累。傅东育问陈晓,“我说你是中暑还是练不动了,因为他进组之前我要求他减肥,他真的在减。所以那天他虚脱了,我说就这样吧,也还可以。陈晓说,导演我请求明天是不是可以再来一次,今天我打不动了。他回房间后洗了澡,吃了两块牛排,倒头就睡,第二天早上来又拍了一遍,这是演员自我的要求。陈晓头上挨酒瓶也是真的,没有替身。”


关键词2 直愣愣

王一博问“你让我怎么吃苦”

       王一博饰演的陈宇刚刚毕业不久,非常年轻稚嫩,为了寻找这样的形象,剧组见了非常多的年轻演员。傅东育见到王一博的时候是在2019年,王一博22岁,很青涩,和傅东育想象中的陈宇有一些距离,“他偏瘦弱、偏羞涩,但是20刚出头的年轻演员确实都普遍稚嫩,而王一博眼神里的清澈感,他的那种执着劲儿,是打动我的。他很坚定地想演这个角色。”

       傅东育坦言,自己之前也没有看过王一博的作品,“我说你能吃苦吗?他说你让我怎么吃苦,我说你下生活吗?他说我愿意。我说你太瘦了,你愿意让自己再强壮一点吗?他说我可以马上健身。王一博有一种很简单、很直愣愣的感觉,我觉得他是陈宇,所以我确定了他。”


关键词3 庆生

王一博拍痛哭戏不受粉丝影响

       在傅东育看来,评论演员好不好,也要看他是否足够投入。傅东育举例,王一博在《冰雨火》剧组过生日那天,很多粉丝来到西双版纳,准备了大量鲜花想给他庆生。不过,王一博在当天要拍一场非常痛苦的戏——在打一个电话的过程中失声痛哭,而且,剧本限制他没有很大的形体动作,也没有交流对象,这对表演要求很高。当时,傅东育有些担心,问“要不要换一场戏”,王一博坚持拍摄,因为他已经做了充分准备。“那场戏一个镜头六分多钟,中间我没喊停,演到喊停的时候,他依然沉浸在情绪里。”


关键词4 保鲜膜

王一博怕影响做动作拒绝裹保鲜膜

       《冰雨火》的动作戏比较多,所有的演员都有关于枪械、站姿、打斗的训练,为期两周。傅东育透露,开篇吴振峰和陈宇在雨林的追逐,翻滚下来、落水,这是两个演员自己完成的。当天王一博脚崴了,他是在打了封闭的情况下演的。当时大雨倾盆,理论上应该让演员裹上保鲜膜,保护一下体温。王一博不裹,他说裹上这个动作做不好,动作幅度肯定不对。两个人拍到半夜十二点的时候,在山里冻得瑟瑟发抖,拍完一条就喝姜汤,一直拍到天亮,这场戏一共拍了三天。


关键词5 年轻演员

是不是最严谨的工作状态,和号召力无关

       傅东育认为,年轻演员需要成长,应该用发展和呵护的眼光看待年轻演员的付出,比如王一博在出演这个角色时只有22岁,必须承认他对生活和世界的理解仅仅停留在20多岁的年龄上,但《冰雨火》中陈宇的角色要求恰是这个年龄段。“如果把年龄设定为30多岁的陈晓的角色交给王一博演,那是导演的错误。”傅东育说,谁都有22岁,他现在回头看自己年轻时候的作品,同样充满稚嫩感。“但在起步的这一瞬间,是不是全情投入,是不是给予了最严谨的工作和创作状态,和他是不是很有号召力无关。对于演员,市场上会有很多不一样的声音和评价,我会从专业性上做出自己的评价。”


关键词6 拼图

不允许年轻的演员只负责颜值

       《冰雨火》采用了年轻演员+实力派戏骨的模式搭建阵容,除了陈晓、王一博两位年轻主演之外,王劲松、刘奕君、张志坚的加盟让群像戏更加丰满。

       傅东育认为,“演员在任何一部作品当中都是一个整体,像一张拼图中的每一个板块,作为导演应该有能力,而且必须将所有演员的表演尽可能拉在他最好的完成度上,才能形成这个作品,而不是让某一个演员演的很出彩。导演的工作就是需要把所有演员形成统一的表演语境,不能你演你的,我演我的。记得在开机的时候,我清楚地表达过,绝对不允许这部戏有经验的演员负责演戏,年轻的演员负责颜值。今天看这部作品,必须承认王一博在他22岁的时候,演绎了一个基层一线刚出道不久的年轻人,他的塑造还是成立的。陈晓给角色赋予的魅力,还有他演绎的成熟度,也得到了大家的认可。”


关键词7 笨功夫和苦方法

年轻演员要背熟自己和对手的台词

       傅东育说,“《冰雨火》如果到今天口碑还可以的,很大程度上是在于这群演员,20多个演员,没有一个掉链子的。”他回忆拍摄期间,每天收工后,演员和演员之间是对戏的。年轻演员会敲年长演员的房门,说明天这个戏咱们对一下吧。他要求年轻演员到现场对戏是不拿剧本的,要在背熟自己台词的同时,将对手演员的台词背熟,“这样表演的节奏会非常准确,因为你已经演过一遍对手的戏了,所以我给你提的任何要求你能接得住。他们做到了,其实这是一个笨功夫和苦方法,我觉得做到了自然是有呈现的。”

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《冰雨火》导演傅东育:悬疑题材要和观众“斗心眼”(节选)

羊城晚报  2022-08-18  驻京记者:王莉  实习生:侯颖


  《冰雨火》自官宣阵容起便备受关注,开播以来几位主演的表现也在网上掀起热议。对于选角,傅东育坚持的标准就是演员与角色的匹配度。开机时他对所有演员说过:“我绝对不允许这部戏是有经验的演员负责演戏,年轻演员负责颜值。”在他看来,所有演员是一个整体,是拼图中的一块,导演的工作就是把所有演员拉到一个水平线上,形成统一的表演:“老演员要传帮带,年轻演员要学习、要进步,要敢于超越前辈。”

  剧中,戏份最重的主角之一陈宇由王一博扮演,傅东育评价其表现“完全做到了开机前我对他的要求”。傅东育坦言,一开始王一博并不是该角色的最理想人选,“他偏瘦弱、羞涩, 和我想象的陈宇有一些距离”。但最终傅东育被王一博的执着打动:“他很坚定地想演这个角色。我问‘你能吃苦、下生活吗?’,他说‘我愿意’;我说‘你太瘦了,愿意让自己再强壮一点吗?’,他说‘我马上健身’……这种很简单、直愣愣的感觉,我觉得就是我想要的陈宇。”

  让傅东育印象深刻的有这样一幕,那天刚好是王一博的生日,但计划拍摄的却是一场他非常痛苦的戏,需要情绪崩溃、失声痛哭。“我跟一博说,要不换一场吧。他说拍吧,已经准备了。那场戏一个镜头六分多钟我没有喊停,演到最后我喊停的时候,他依然在痛苦的情绪里没出来,旁边的王劲松也被他带进去了,那场戏整个节奏是王一博的。”

  傅东育坦言,这场戏让他看到了王一博作为演员的信念感和全力以赴的态度:“对于年轻演员,我们不尬吹,也不要尬黑。成长不可能没有错误,我现在回头看看年轻时候拍的戏,其中的稚嫩我也看得出来。但最重要的是起步那一瞬间你是不是全情投入了。”

  “演员能不能在角色面前将自己扔出去,扔出去以后角色才会活出来,才能打动观众。”傅东育认为,只有技巧的表演是不真挚的,“所谓的倾情出演就是演员把自己的灵魂和情感交融到角色身上。《冰雨火》里20多个演员全部在线,没有一个掉链子的,我觉得这种幸福感很久没有了。”

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傅东育《冰雨火》创作谈:在镜头前交出你的情感你的灵魂(节选)

文汇报  2022-08-17


       《冰雨火》是双男主设定,在演员的选择上,陈晓是我在想象吴振峰这个角色时第一个出现在脑海中的演员。虽然我们没有合作过,但是我看过他的《那年花开月正圆》,他表演中流露出的气质感是打动我的,跟吴振峰这个角色也是吻合的。见面之后我更确定了对他的判断,他的身上自带一种忧郁感,同时在同龄男演员当中,他有内劲,有可以琢磨的东西,不苍白,不飘忽。

       相比吴振峰,陈宇这个角色有一条从青涩到成熟的成长线,我对王一博的完成度是满意的。角色的成长和他作为青年演员的成长,在这个过程中合二为一了,所以呈现得相当自然。但是,最初王一博给我的第一印象比我想象中的陈宇偏弱一些,而且当时他22岁,比剧本对陈宇的设定要小两岁。最终打动我的是两个因素,一是他在表达自己时,我开始看到了他眼神里的坚定、甚至可以说是狠劲和爆发力,二是我后来得知会面结束之后他告诉经纪人,哪怕先暂缓同期的工作,他也想全力争取陈宇这个角色。这样的态度以及热爱对于导演来说是非常有创作欲和感染力的。就《冰雨火》这样的类型和故事,若没有表演追求,演员不会选择这样的剧本,他选择,说明他有强大的意愿跟着这样一条现实主义创作路径往前走。这是非常重要的前提。

       事实也确实如此。整部剧我们在云南拍了四个半月,陈晓和王一博没有轧过戏,始终是沉浸在这一个角色里的。大家在花絮里看到过陈宇的一场哭戏,那场戏拍摄时,正巧是王一博生日,我本来跟他商量,要不要换一天拍?因为我也担心,外面就是等待着他庆祝的欢天喜地,他的情绪能否达到极致,但他做到了。在拍摄棚内,他走向了角色的极致绝望和孤独,我没有喊CUT,虽然镜头已经完成了,但他还一直延续着情绪、演了很长时间,这便是他作为演员应有的专注和天赋。

       行笔至此,我愿意借这个机会多谈一些关于青年演员的话题。影视行业是年轻的行业,我们必须承认,影视作品多数受众年龄是在18岁到29岁之间,他们喜欢看同龄的演员是非常正常的,所以青年演员有号召力、受到观众的喜爱。我们整个行业应该为年轻演员的成长给予充分的引领和帮助,而不是把最终呈现出来的结果中那些不令人满意的部分全部怪罪在年轻演员身上。

       说回到《冰雨火》,因为演员的魅力一定是建立在角色的基础上,这是颠扑不破的真理,所以我们在剧本阶段就尽量做到让角色真正落地。接下来,开机第一天我就对大家说,绝不允许我们剧组出现资深演员负责演技、年轻演员负责颜值的情况。对演员的评价标准应该是一致的,比如王一博扮演的陈宇是不是看起来就是刚刚入行的一个警察?王劲松扮演的林德赞是不是看起来就是基层的一个公安局长?如果是,这事儿就是对的,如果不是,那就是错的。就是这么简单。如果在创作的一开始就把演员分别定位为演技派和明星,那在后续的创作中,就会跑偏。

       对于陈晓和王一博,我要求他们先用两周的时间去体验和训练,去见到真正的警察、去看到一线的环境,观察、采访,包括枪械训练,这是第一步。到了拍摄阶段,我对演员的要求是不仅背熟自己的台词,还要背熟对手的台词——熟到对手突然生病你能够立刻顶上去的程度。这是一个笨办法,但是有效。一旦你掌握了对手的表演逻辑和节奏,你就会更自然地找到自己的逻辑和节奏。等开拍的时候,我们规定演员是一律不带剧本的,台词部分在这个时候应该完全不成问题了,剩下的就是在镜头前交出你的情感、你的灵魂。

       《冰雨火》这部作品虽然对于观众而言是一部刚开播的新剧——实际上很多演员之前也没有看过成片,所以这两天像王劲松、刘奕君、陈晓、王一博他们都在像观众一样同步看剧,互相点评,为对方点赞;但对于我而言,则已经到了可以总结经验教训的时候。以我自己的标准来看,它在类型化上仍然有进一步提升的空间,比如节奏感方面,《冰雨火》的节奏放在一部电影里可能是对的,但是作为电视剧来说太急太满了,希望在这个方向上我也能再提高一些。

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导演傅东育:《冰雨火》要和观众玩玩狼人杀(节选)

澎湃新闻  2022-08-17  记者:杨茜


动作戏增加,人物是重点

       为了动作戏拍摄,演员和置景都做出了巨大努力。所有演员在进组前都进行了为期两周的枪械和动作训练,不仅如此,陈晓和王一博作为主角,也在动作戏上吃了不少苦。傅东育回忆,比如开篇的雨林追逐,翻滚下来,落水,都是两个演员在比较艰难的情况下自己完成的。

       “当天拍这场戏时王一博脚崴了,到现场说没有问题,打了封闭就演。大雨倾盆,理论上应该是贴身裹保鲜膜保护一下体温。王一博不裹,他说这样动作做不好,幅度肯定不对。两个人开始那么拍,拍到半夜十二点的时候,在山里冻得瑟瑟发抖,拍完一条就喝姜汤,一直拍到天亮。这场戏一共拍了三天。”

       又如,陈晓进组后的第一场戏要完成五分钟的长镜头动作戏,要从房间里打到院子再打到二楼又摔下来,是一系列连贯动作,陈晓拍了一整天,效果都不太好,傅东育内心是体谅陈晓的,但陈晓有自己的要求。“他进组之前我明确要求他减肥,他真的是在减,最后他打不动了,我说就这样吧。他回去以后洗了澡吃了两块牛排,第二天早上又来拍。这个是演员自我的要求。”

       傅东育感慨,“中国有多少演员可以亲身自己这么上去打下来?你说动作戏苦不苦,太苦,但是我没想到这两个演员,除了太危险的镜头,基本都没有用替身,陈晓头上挨那个酒瓶是真的,演员付出到这个层面,真的应该给他们鼓掌。”


“这群演员,没有一个掉链子的”

        不可避免,要谈到《冰雨火》的演员选择问题。这部剧是双雄设定,王一博饰演年轻警官陈宇,陈晓饰演吴振峰,是陈宇的发小,一直想为死去的父亲翻案。除此之外,整部剧是一水儿的“老戏骨”,尤其王劲松和刘奕君,是演什么像什么的实力派。这样的演员阵容令人不得不想到,是否像王一博这样的非专业出身艺人是负责颜值,而其他演员就负责演技。

       傅东育坦然否定了这样的想法,“演员在任何一部戏当中是一个整体,作为一个导演应该有能力让所有演员的表演都达到他的最好水平,才能形成作品,而不是哪个演员演得很出彩,要让演员形成统一的表演语境,不能你演你的,我演我的,这个情况下我们做了很多功课,要求他们传帮带,我在开机的时候,清楚的说绝对不允许这部戏有经验的演员负责演戏,年轻的演员负责颜值。”

       他坦言,所有演员都是他的自主选择,老戏骨们当然是很合适各自角色的,重要的是,两个年轻演员,他也非常满意,在他的标准中,不认为王一博会造成“出戏”这样的情况。

       “我跟陈晓聊天的过程当中发现他天生自带忧虑感和骨子里的拧劲儿,大概聊了15分钟我就确认肯定是他。而陈宇这个角色非常年轻稚嫩,我见了非常多的年轻演员,我见到王一博的时候是2019年,他22岁,坐我面前很青涩,我觉得他和我想象中的干警还有一些距离,一是他偏瘦弱,二是他偏羞涩。但王一博眼神里有清澈感,他的那种执着劲儿是打动我的。我跟他聊天的过程当中,他很清楚坚定他想演这个角色。我当时没有看过他以前的作品,那时候他也没有现在这么热闹。我说你能吃苦吗,他说你让我怎么吃苦,我说你能体验生活吗,他说我愿意。我说你太瘦了,愿意让自己再强壮一点吗?他说可以马上健身,很简单很直愣愣的感觉。我觉得他就是陈宇,所以我确定了他。”

       傅东育毫不讳言对王一博的肯定,“这个基层一线的刚出道不久的年轻警官,他塑造得还是成立的,陈宇是一个很青涩的刚刚入职不久的年轻警官,年轻人的冲劲是这个角色所需要的,这一点他有没有完成,是我们评价的标准。第二点,我要求演员必须在你上场之前忘掉你的剧本,不仅要背自己的台词,还要背对手的台词,王一博完全做到了。他就能够和别的演员在交流当中按照节奏去做。第三,导演在现场就是演员的一面镜子,必须让他自由舒适的表达同时达到我的要求,该怎么做,我会告诉他,哪句台词的重音可能有变化,替他分析这场戏的情绪控制该有多高,这些他是很有悟性的,能听懂,按要求呈现了。”

       傅东育举例,王一博是在组里过的生日,当天是要拍一场他非常痛苦的戏,也没有大的形体动作,也没有对手演员,就是打一个电话,在电话打的过程中他需要失声痛哭。傅东育担心他的情绪能否拉满,询问是否要换一场戏拍,但王一博坚持说准备好了。

       “那场戏一个镜头六分多钟我没有喊停,演到最后,我说停的时候,他依然不能控制,这就是信念感,而旁边的王劲松的节奏已经被他带走了。好的表演是交出灵魂和情感,第一他的信念感好,他相信这件事情,就像一个孩子一般的相信。第二个对于这个角色有他独特的表达,别人如果也演一遍,可能不是这样的表达。我们不吹年轻演员,但也不要尬黑,他需要成长,谁都有22岁,但是工作和创作的态度跟他是不是流量无关。他对生命的理解,对于生活的理解,对于世界的理解,仅仅停留在22岁的年龄,而我这个角色要求的恰恰是这个年龄段,如果我现在需要一个30岁出头,陈晓这样的角色,我找王一博演,那个是导演的错误,不是王一博的错误。不要老是嘴上说我们应该正向引导年轻演员怎么样,实际还是在用流量或者是市场的眼光挑剔着演员,这是不专业的。”

       而从演员的角度,王劲松也觉得相互的信任让现场拍摄超出了他的预期,尤其他饰演的基层领导,和年轻警官陈宇有许多对手戏,这几场情绪激动的戏现在都很出圈,“这个戏最后呈现出来的东西大大超过我的预期值。”

       对于演员们的付出,傅东育饱含情感,“《冰雨火》如果到今天口碑还可以,很大程度上是在于这群演员,没有一个掉链子的,不管年轻的还是年长的,大家互相帮助,一天拍完了,年轻演员会敲年长演员的房门,说明天这个戏咱们对一下吧。因为我要求年轻演员到现场第一是不带剧本,第二是背熟自己和对手演员的台词。那种交流一定会产生不一样的效果。”

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《冰雨火》导演傅东育:“老演员传帮带,年轻演员背熟词”

光明网  2022-08-17  (文/记者 杨文杰)


       《破冰行动》导演傅东育的全新禁毒题材剧《冰雨火》距离关机686天后开播。除了题材硬核,王一博和陈晓的双男主已是国剧顶配,因此被称为暑期档“王炸”。实际上该剧拍摄时,陈晓还没有拍《梦华录》,王一博也不似现在这般炙手可热,而播出至今,该片既享受着演员红利带来的高关注度,也备受争议。

       特别是非专业出身的王一博,有人说他的青涩跟角色适配,演出了“陈宇”的燃、愣、虎。导演傅东育接受北京青年报记者采访时,回应了他在演员使用上的考量。谈到对于王一博等年轻偶像的态度,傅东育认为,不要尬吹,也不要尬黑,“谁都有22岁,回头看我年轻时候拍的戏,稚嫩也可以看得出来,但是每个人起步的瞬间是否全情投入,工作和创作的态度是否无关流量,这个更重要。”


陈宇选角过程有些复杂

       傅东育透露,《破冰行动》2019年大热之后,很多身边的朋友劝他近期不再碰相关题材,因为观众会横加比较且更加挑剔,“但我作为导演,冷静下来会有非常新鲜和急切的不满足,包括制作上以及被观众说烂尾的问题,都有非常具体的经验摆在面前”,犹豫了很短时间,傅东育告诉自己不要患得患失,此时恰好遇到《冰雨火》,遂决定尝试更进一步。而该剧最早定下的演员就是陈晓——骨子里自带的拧劲儿,让双方仅聊天15分钟就确定了合作。

       王一博扮演的陈宇,选角过程复杂一些。傅东育为了找到符合刚从学校毕业的年轻面孔,试了很多年轻演员。第一次见到王一博时,他只有22岁,傅东育不讳言离他自己想象中的陈宇有一些距离:偏瘦弱,而且羞涩,但他眼神里的清澈感和执着劲儿,是打动人的。傅东育记得聊天中,王一博很坚定地表达想演这个角色。“我说你能吃苦吗?他说你让我怎么吃苦?我说你下生活吗?他说我愿意。我说你太瘦了,你愿意让自己再强壮一点吗?他说我可以马上健身……这种很简单、很直愣愣的感觉,让我觉得他是‘陈宇’。”傅东育说。


年轻偶像+实力派戏骨

       《冰雨火》采用年轻偶像+实力派戏骨的模式搭建阵容。王劲松、刘奕君、张志坚的加盟让群像戏更加丰满。有人说王一博的演技会被“吊打”,傅东育并不这么认为,他强调,自己开机时就清楚表达过,“绝对不允许这部戏变成:有经验的演员负责演戏,年轻的演员负责颜值。”

       在傅东育看来,演员在任何一部戏中都是一个整体,导演的工作就是要把所有演员拉在一个水平线上,并且形成统一的表演,不能你演你的,我演我的。“我们做了很多功课要求老演员传帮带,年轻演员要学习,敢于超越。他们每天拍戏以后,演员和演员之间是对戏的,年轻演员会敲年长演员的房门。”傅东育还要求年轻演员到现场不带剧本,自己和对手的台词都背熟,“大家都做到了。”


用呵护眼光看演员的努力

       傅东育认为王一博非常投入地完成了角色塑造,并称赞其是一个有信念感的演员,“像孩子一般的相信,就会真。”傅东育透露,王一博生日在剧组度过,当天要拍一场非常痛苦的戏,需要痛哭流涕。导演提出这个特殊日子不如换一场戏拍,王一博说,“拍吧,我都已经准备了。”那场戏六分多钟导演没有喊停,连旁边的王劲松也被王一博的情绪带动了,“那场戏整个的节奏是王一博的。”傅东育说,市场上总会有很多不一样的声音,但他始终愿意用发展和呵护的眼光看年轻演员的努力与付出,“如果只用流量的眼睛挑剔着演员,是非常不专业的。”

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专访《冰雨火》导演傅东育:致敬逆光而行的禁毒英雄(节选)

中国网  2022-08-15  作者:秦金月 


       谈到演员,傅东育打开了话匣子。他回忆自己曾在《冰雨火》开机时,对所有青年演员说过的一段话:“我绝不允许《冰雨火》在未来,年轻演员承载颜值,年纪大的演员承载演技,你们要超越,不是追赶,你们要比肩,你们是可以的,你们是演员。”

       如果一名演员没有把戏演好,究其原因,要么是他天赋不够,要么不适合这个角色,甚至是态度有问题,对待角色不认真,“那你为什么要选择他呢?”傅东育认为,这更多的是制片方和导演的问题。

       他进一步解释:“既然选定他,就认为他在某种程度上和这个角色是契合的,所以他应该是可以的。我觉得调试一个演员、帮助一个演员是导演的天然功课。”


傅东育谈王一博:“他的干净最能打动我,他是真诚的。”

       剧中“陈宇”的扮演者则是青年演员王一博。不过,傅东育并没有从一开始就下定决心选择他。

       傅东育的担心在于王一博的外形偏瘦弱,而且年轻。他告诉记者,《冰雨火》的动作戏部分要占到整部片子的25%-30%,他担心瘦弱的王一博承担不了这个重任。而从年龄上讲,当时22岁的王一博比本来预设的角色年龄小了2岁。

       在傅东育最初的设想中,“陈宇”这个角色应该在24、25岁。所以傅东育有犹豫。但最终打动他的,是王一博的真诚和想要这个角色的坚定。

       之后在两人的交谈中,傅东育发现,“这个孩子的视线就没有离开过我的眼睛,他的认真和欲望,我捕捉到了,他要(这个角色)。”

       对于王一博的执着,傅东育印象非常深刻。“他的眼睛里面是赤诚的,他的眼睛是干净的,他的干净是让我觉得最能打动我的。”

       干净是什么?傅东育认为:“干净就是纯粹、不杂乱、执着。”

       傅东育还透露,王一博对自己的要求非常严苛,感觉自己演得不够好时,会主动要求重拍。他的戏份很多,但每一场戏都准备充分,“他不放过任何一场,这是他心里的那团火焰,他要让它燃烧。”


陈晓和王一博完成了傅东育的要求

       两位男主角在片场的互动,彼此之间的刺激和竞争不断向好的方向发展,也让剧组形成了非常好的创作空间和创作氛围。

       傅东育认为,这种竞争“不是我和你的比较,而是我和我内心塑造的角色的比较,到底差多少。我如何把我的角色塑造得更漂亮,就会相互比较。”

       《冰雨火》杀青那天,陈晓和王一博不舍再见。王一博把自己最喜爱的滑板送给了陈晓,陈晓把自己做得最好的四驱车送给了王一博,两人成为了非常要好的朋友。傅东育认为,“这种相知其实是对对方的表演和对方的职业态度以及能力的认可。”

       他再一次肯定了陈晓和王一博在《冰雨火》中的完成度,“他们完成了我在开机时说的所有要求,他们应该承担起这部片子的艺术质量和演技,他们两个都做到了。”

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王一博# 2022.8 博客天下|用信念感做到极致的评论 (共 条)

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