我的2022音MAD作者选
好吧好吧好吧，实在是有些对不住，本来说是14号发的，结果因为身体状况不是很好外加各种各样的事拖欠到了现在，确实是迟到太久了。特别是看到各位的专栏陆陆续续发出来，有些把我想说的也都说尽，甚至专栏艺玩出花的也不在少数。对比着看瘫在床上的我实在是有些无能为力。因此这次就简单点，速战速决吧。毕竟——
不多讲废话了，下面是正文
1. 【2012-2022】熊出没十周年拜年祭
好吧，我记得我在看到这个作品的时候是临近今年过年，我和snaur漫无目的的搜寻着鬼畜区里的作品，突然性的就发现这样的一个熊出没十年祭。我两人一下就被这么个封面与标题震惊，心想着怎么会有人给熊出没做十年祭的合作，不对，倒不如说原来熊出没播出已经是十年了吗！？
点开视频我果然也没失望，我喜欢强哥富有激情的瞧乐器，4:50一转的猴子无辜脸乐器，7:20疯狂的你没马吉他，8:51如槽哥般的静画演绎战法，11:52的转圈猴子吹笛假loop战法，13:16的低清猫蠕动战法，22:39的动静结合战法。更别提后边一做封神的柴又，慢放着的光头强兄贵寻找车票的段落在光头强双手随着镲声有节奏的摆动下突然一转如马戏团般疯狂的画面疾走，这是我在以往柴又作品里根本看不到的处理方式。不得不感叹这个一人祭实在太疯狂了。
2. 再见卡密
召集许多人在一起来完成一个合作祭并不是什么功勋，并没有只要做出来就一定是凌驾于个人作品之上的说法。倒不如说，在人力资源占优的情况，合作就应该做的更好更让人印象深刻才对。今年的十选我几乎不考虑合作类作品，但如果一定要选一个的话，我大概会选择这个。
我对国内单品合集类合作的印象停留在了18年万岁祭。在这之后似乎是为了有更强的段落衔接与整体性，国内组曲合作是取而代之地渐渐多了起来。我自己并非不认同这样的扬弃，反而也正是因为这点，我才对这个合集类合作能出现在这个时间，并还有如此的完整性而感到了不起。在大伙子们都为当主催而感到焦头烂额的时候，远在扶桑的香子哥似乎是找到了一条更为简便易行的道路来完成自己的合作。
不得不说专辑这个形式确实不错，既像单品合作一样对比组曲合作可以少操心许多事，却又能有一个贯穿始终的主旨与由浅至深的内容安排，整体看下来还真的有一种在听真实的专辑的风趣。从香子哥的自述中可以看得出，这个合作的组织其实并没有多严谨，像是制作人员退出，以及制作迟滞之类会在其他合作中发生的事在这也同样会发生。但即便是剔除掉了这些所谓的“一个合作要成功的必备要素”，这个合作依旧能颇具风味地树立起来，或许也正是彰显对于合作本身真正重要的东西是什么吧。
化自己音mad生涯为主题。讲的是卡密，是李天香，更重要的是卡密与李天香，重点并不是如端点的这两个素材本身，而是这两点之间那长达十年的连线。当播到 12.再见卡密 的时候，看着天香站在实景下唱歌，我其实还是有那么下意识的一瞬间想吐槽一句“这还算音mad吗？” 但转念一想，“不对，李天香不就是音mad素材吗？那既然如此，由他自己演唱，由他自己表演出来的素材再经过自己亲手加工为何就不算音mad了呢？”，我不免得会心一笑了。不得不说这真的是个很狡猾但又深厚的嵌套。原本编辑着素材的人本身却是素材；原本自己喜爱的角色是和自己同台的vocal；原本是合作的作品却完全是自我的私人作；原本作品的脉络主轴但确是自己真实的人生。迥异的作者与迥异的卡密构成这个作品的前半部分，但当最后李天香出现的时候却也如一了。好吧，这确实很有意思，我也很荣幸自己能参与其中，如果下次再有这样的合作企划可以再叫上我来，就是别再分配给我这么难做的段落就行。
赵哥那一p 00:07 空耳有点像“我我我我我我草”
3. 填满我的灵魂
19年的某一段时间我曾对音mad的制作感到迷茫。在那之前我不需要去担心其他的，因为自己所喜爱的，国内音mad作者榜样们也就在那儿，我只需要追逐他们去做作品就行。但在之后走的走散的散，我所崇拜的国内作者连带着他们的作品也就这么不在。我似乎是找不到还能让我崇拜的了，这让我不知所措了一段时间，也让我不得不把视角转化到音mad之外。直到这个作品，我才依稀的找回当时那种激动的感觉。
或许这个说法并不准确，因为在可乐兄做出波卡波卡那个作品的时候，我其实就已经找回那种感觉了。可以说无论是音频的演奏，视频的演出以及画面的材质感我都特别中意，尤其是那种灵动感真的是让人欲罢不能。而到了fill up my soul这作，整体的风格则变得更加厚实，收去了一些锋芒但却更加游刃有余。我见过许多炫丽的作品，但很少有作品能收住“制作”的度，在很多情况下我所能看到都是作者如才艺表演般在视频里迫不及待地展示一个接一个的效果。因此在看到这一作随着每句fill up my soul演出效果不断深化才感到扎实到可怕。前段时间我因为太过喜欢这个作品向可乐要过这个作品工程想好好自己研究一下，我本是猜想这样的作品应该是有精细的混音，但事实是没等我关注到那一层面就已经先被作品的素材采样给吸引。虽说即使从作品本身出发能发现的采样运用就已经足够令人震惊，但终究还是有太多我并未发现的。就拿一点举例：
在看到工程之前我一直以为这个“少女终末旅行制作委员会”只是画面上的元素点缀，但在之后我才知道这是动画第五集结尾，是音频中隐隐的雨点氛围音的出处，这并不是无端的元素。素材无论是在音频和视频层面上都以最完美的姿态出现，我想感叹这是天作之合但却也更是作者的精心安排。像这样的细节并不会随着观看次数的增加而减少，反而是越发掘越多，越看越“厚”，所谓的厚实也正在于此，这个作品是我所向往与学习的对象。
4. 樱之梦 -the idealist derangement of lives-
我之所以选这个作品，并非是因为这个作品做的有多一般意义上的好，我自己貌似也以某种不算光彩的方式出现在了这个作品里。但这个作品确实的把我给说服了。证据就是我其实是很讨厌在音mad作品中出现意义不明的劣质3d空间，但在这里我可以享受这种场景了。包括其他的，我所感到的不是一个好的作品所应该存留的各种要素，我也可以在这个作品里感到不在乎了。因为这里面的演出是我在大多音mad作品里看不到的，这里面有了表达，有了我可以去探寻思索的意义在。因此，那些混音、构图又或是技术匮乏也成了一层对比或铺垫，作为这个作品自己想要冲破的东西勾勒出冲破作品的力量本身。至少我看到中段的时候确实一直在感叹“卧槽大哥还有啊，有点豁命啊”，因此，这就是表达的暴力，crazy。
“创作是由自己的向上沿伸出来的” ，这是作者本人在专栏中的原话，而这点我也确实的被这个作品所传达到了。对于有益处的话，我向来不吝言说，但对于真正重要的东西，我想开口却也茫然了。
因为言语无力，所以才需要有创作，我个人至少是这么认为的，谢谢你献上这么一部作品。
不能对房间里的大象视而不见，所以无论如何还是得选一个电棍作品上榜吧。那么选什么呢，我几乎纠结到了写专栏的现在。我想的是既然做电棍那不做鬼叫简直是暴殄天物了，但就像前有ashh老师凭借雨一直下开天辟地，后有滴锥先辈凭借冲动的惩罚在造高峰一样，即使是鬼叫电棍也已经有了一大堆各种流派的创作。我犹豫了很久，最终的选择是这个
5. 俺の愛♿が！
其实我对赛马娘的了解并不多，也不太觉得自己会有契机去了解这一个ip。但看完这个视频我确实是对赛马娘产生了点兴趣了，不得不说一个好的作品能有的影响可以是重量级的。而作者双氧水老师所代表的鬼叫流派也成了我最喜欢的流派。这是我见过最疾走的，最有节奏感，对素材语调的把控简直一绝的鬼叫。
说回这个作品，在开头嘈杂的古神语交流声随着表演的开始有序的安静下来，随着“位置について”的口号，定音的古筝天才般的响起，如咳痰的“唐”声给了我回响般的震撼。这个开头一下就把我给震住了。而在后面的内容也让我不得不感叹到——我虽分别看过拥有不同风格鬼叫的作品，但我几乎从没见过有哪个作品能变换如此之多的唱腔。双氧水老师似乎给每句都精心挑选的调音算法一样，有的像是“soloist”有的则是小孩音的升降调。对了，我还很喜欢不消失而是随着镜头切换移动到新的宿主身上的电棍头。另外无论是48秒的引经据典紧接哈利路大旋风，还是1分24秒对应dokidokidokidoki的哈比哈比哈比哈比，双氧水老师似乎总能让填词基本与原曲的词所拥有的语调语感相符。可以说，这是我第一个听出“音mad感”的电棍鬼叫人力作品了。
（该去看了，我喜欢的）
6. 最 终 鬼 畜 小 卖 部⚡⚡
首先，当我点开这个视频的时候看到这个
竖屏的画面里演奏着《U.N.オーエンは彼女なのか？》的鬼畜其实就有点难顶了，恍惚间确实有了种时代错位的感觉。而紧接着，我看着拖鞋凌乱而又有欲拒还迎的拍打在阿牛那死睡的脸上，看着各种尖刺般的啃食音效被做成乐器，看着胖哥嘴里的“三鲜伊面”被含混的加速成了同一采样，（更别提好像做的还挺好！？）我就觉得这个作品实在是有些选的必要了。
我特别喜欢的还有这个作品中画面配合演奏抽动的方式，有的是单纯的重复而有的是左右抽，有的则是做了逆向时间播放的处理。每个乐器的画面都保留了一定的动作幅度和富有趣味的变化，从而让单单的抽动也变成了细节的表演。同样的作品让我想起这个
其实 最终鬼畜蓝蓝路 也何尝这样制造趣味的呢，能在这个时间段看到一个“竖屏版的最终鬼畜蓝蓝路”，也算是一件新奇事。
7. 希望与梦想的土地
虽说目前已经有了补档，但想到还是存在有被削除的可能性所以这里就放图片吧，不得不说这被削除实在是有些悲剧，总之有兴趣的朋友可以自己搜索去看。
我具体的想法也已经在下面这个文章里说的挺详细的了，我想也没必要再在这里多啰嗦些什么
很多人喜欢关注它某一层面的意义做文章，但其实从对素材采样运用以及段落编排层面来看，这个作品也已经可以完胜很多其他作品了。我想它依旧是我今年最喜欢的，我并不改变自己的这一想法。
8. 【敖厂长】像神一样呐
八月的各个作者憋的大招也还真是源源不断，左乘兄也不例外地在这之中献上了这样一部有意思的作品。可能我还是忍不住自己对一些作品做句读分析的习惯，因此提前地向别人诉说我自己的看法。结果到最后我还没说，其中的大部分也都被snaur给抢先说了，那在此我就并不做重复了吧。
可以感觉到左乘兄在即便用的是vegas的情况下依旧有大量的效果想要实现，从而让视频整体呈现出的一种奇妙溢满感。我也佩服左乘兄对于素材细致入微的选取与对音色的制造。无论如何，这确实是对厂长视频如数家珍的作者才能做出来的作品。
我在许久之前也作过厂长一段时间的观众，所以对于现在厂长他的转变以及至目前为止所积累的那一系列事件，也只感到一股冷笑般的遗憾了。我想左乘兄这样一个身份的作者对厂长又是怎样的情感呢，或许还是有所留爱，但或许也有了点点异样的遗憾，要么为何左乘兄还会为这个作品做一个这样的，另一版的封面呢？
对于视频的歌词，我的想法或许就同这个评论与snaur所写的了，这或许是我见过最完整的一曲填词。我十分喜欢在说出“你就等着扑街吧！”这句词的时候，背景的厂长沐浴在金色的雨下；我也十分喜欢结尾厂长面对光明，但貌似有谁将他推下了神坛，背景大大的神字尺余，何等辛辣。
9. 2022沉寂思寒祭
今年的十选我几乎不考虑合作类作品，但如果一定要选一个的话，我大概会选择这个（二度）
其实选这个的原因很简单，那就是这个作品我确实看笑了。不是那种表现得自己好像要做搞笑但却只会玩几个小neta（尤其一转Rick）舍弃不掉自己制作的小精致的；也不是那些用别人已经开发过的抽象梗就仿佛自己是什么幽默大师一般沾沾自喜的。这里面确实有一种源于剪辑与编辑本身的幽默力在。各种完全是从零开始的自造内轮梗的东西却好似自己构建起了一团庞大的体系，单品不放完戛然而止就像“一发艺”一样（虽然本身就是183合作）如同“红圈乱圈”“余韵尾杀”“槽式mushup”之类的战法承袭着前几届沉寂思寒集大成而来。
俺很喜欢这作中末尾如伊尻兄贵在音mdm中做了一整个流星群组曲一样的最后一段，素材又土又俗又不知道是啥玩意实在是太对了哥。当我第一次看到修造摘下马耳帽子镜头拉近怒目圆睁的喊我小伙子的时候，我真的直接笑到前仰后翻，更别提后边同学节的情怀回归，确实是有点受不了。在所谓的抽象梗都在结构出自己的规定性与规矩、开始区分能使用与不能使用的人群的时候，我还能看到这样无规定无前提的作品，这让我感到有些荣幸。
10. 【活动】BILIBILI音MAD作者选告知
好吧好吧，最后一个就选这个吧。今年的十选我几乎不考虑合作类作品，但如果一定要选一（？好像已经选了三个合作了）
必须得承认这个宣传片做的还挺不错的，虽然我对snaur因为做这么个宣传片把活动的发布日期从9月中旬给拖到11月底感到十分困惑，是不是工期的安排太有问题了。但对于这个宣传片本身倒没有什么异议。剧场的演绎还算流畅，整体的素材的展现饱满而不乱，并且重要的是它确实是完美的没有局限于音mad本身。如果说什么是十选该做的话，那么“让音mad找回它之前所放弃的一些视角”，至少这点是我认为的一项挺重要的工作。在这里没有形式上的区别与比较，只有纯粹的喜爱与否。以这个作为我十选的最后是个好的结尾，而这个宣传片本身也将是之后漫长的中华十选的好开头。
以下是一些其他的作品推荐：
很精巧的一个作品，画的很可爱，不得不感叹俺鱼p总能用这个素材做出一些有意思的电波小故事
这个作品已经绝望的扭转了我对原曲的认知
𝗥̵̰̰̫̘͋̄̊ͅ𝗨̷̘̀̅̋̎́̆̀͘͠͝𝗡̵̧̇̏̑...
近年来并没有什么有印象的曲奇个人作品，如果有的话那就是这个了。无论是完成度还是风格化的程度都非常高。《搜查官SZ姐贵的思惑》是部有意思的剧场，只不过大部分的剧场都没法完结就是了。
我喜欢蛙为这作制作的视频风格，很配这首好曲子。
将氛围感引入音mad的排版中是个很不错的尝试。
好了，这就是我今年所选的十个作品了，或许并没有多出人意料，而这其中的十个作品究竟是出于何种标准选出其实就连我也并不知道。即使是说纯粹出于个人喜爱，我也并不能保证这十个作品就是我发自真心的，最喜爱的十个作品，我选择他们也完全是因为他们十个最适合“选择”这件事本身。如果非要我下个总结的话，我可能会称他们为“非音mad的音mad”
对于音mad的定义，我早已想不明白是什么了，当我想为其找一个绝对正确的内涵的时候，例外似乎总是不断变化出来。渐渐的，音mad所拥有的也仅仅只有“不断变化”“不断否定自己”这个过程本身了。我曾过过了很长一段时间栖息在安定的音mad定义下，被各种“规则”隔断的日子，但最后大家都还是因为受不了那不断僵死的音mad而选择离开，那样的生活终究是没办法维持下去了。既然如此，那就将这种变化贯彻到底吧，我不想让任何一种既定的定义俘获了我对音mad的想法。新的一年，我想看看还能到哪里。
说的真的有点乱请见谅，毕竟
咳咳咳咳咳咳
这也是十选？
